低音提琴

低音提琴
樂器別名	低音大提琴
分類	弓弦樂器
音域
相關樂器
	提琴（小提琴、中提琴、大提琴）; 维奥尔琴（古大提琴）;
著名演奏家
	低音提琴家;

低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在中國的別稱為倍大提琴和低音大提琴。

歷史

低音提琴是經過數個世紀逐漸演變而來。文藝復興時期流行的古提琴，是源自於維奧爾琴(Viol)家族，原本有高音、次中音與低音古提琴，其中，低音古提琴(Viola da Gamba)就是當時對古大提琴的稱呼，後來又出現「低音維奧爾(Bass Viol)」的名稱；但在十六、十七世紀時，義大利出現了「維奧隆尼(Violone)」這個字，用來泛稱當時維奧爾琴家族中的樂器，但由於「維奧隆尼」並非是精確的專有名詞，所以當時也有文獻記載「維奧隆尼」，其實專指低音維奧爾琴。和小提琴、中提琴、大提琴相比，低音提琴保留了更多原來維奧爾琴的外形，比如在琴肩部分，低音提琴是斜的，但其他三種提琴卻是圓形的。

定弦

目前通用的是4弦四度定弦：從高到低G₂, D₂, A₁, E₁，，這樣定弦，低音提琴能演奏的最低音為E₁，實際音高比記譜音低一個八度，為了求得最低音與大提琴的八度關系，低音提琴可以在第四弦增加外置調音裝置，使原本第四弦的E_1，經過變調後發C₁音；或是再增加第五條弦，定弦由高到低分別為G₂,D₂,A₁,E₁,C₁,同時也要把繫弦板（Tailpiece）換成可以用來固定第五條絃的孔位。近年來，加入第五條絃的方法在各地不少的職業樂團中被採納使用。

另外亦有其他方法：

除此以外，早期的低音提琴尚有3弦五度定弦法（一度流行於意大利等地的獨奏低音提琴家）、3弦4度定弦法等等，今已淘汰。今日有少數低音提琴家主張4弦5度定弦（A₂, D₂, G₁, C₁）。由於這種定弦要求演奏者的手需夠大，且對傳統的低音提琴指法、把位體系有徹底改動，因此尚未流行開。

记谱

低音提琴是移調樂器，採用移高1個八度的記譜法，實際音高比記譜音低八度，因為低音提琴在樂團中大量與大提琴演奏相差八度的同音，因此不需改變調號。低音提琴使用低音譜號、次中音譜號与高音譜號。樂團中很少使用高音譜號，例外者如蕭士塔高維奇的第10號交響曲与第14號交響曲。

独奏琴

獨奏低音提琴使用不同於樂團低音提琴的定弦。每條弦的定弦高一個全音（大二度）使其音色更为突出而明亮。从高到低分别为 A₂-E₂-B₁-F♯₁。记谱往往是作曲家所谱写的原调低1个大二度的调式。以便演奏者演奏时，按照原本定弦的指法正常演奏。

運弓方式

低音提琴演奏有兩種运弓方式，除了有掌心向下的法式持弓法（法國弓），也保留了維奧爾琴掌心向上的德式持弓方式（德國弓），但其他提琴則一律採掌心向下的法式持弓法。

交响乐队中的功用

低音提琴负责交响乐團低音的声部，雖然低音巴松管、低音号可奏比低音提琴更低的音，主要因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音，浑厚而有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器更润泽有活力，而且低音提琴的演奏技术比近似音域的乐器比更灵活。

在交响乐里，低音提琴主导低音区，大提琴主导中音区，低音提琴最常见的演奏方式是和大提琴演奏相差8度同一樂段，低音提琴提供渾厚有力的音色，大提琴提供清晰灵活的音色。有不太常见的例子，是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律，造成特殊的对比效果，例如蕭士塔高維奇的第7號交響曲第一乐章。

19世纪后，大提琴在交响乐中经常脱离低音提琴的聲部而演奏旋律。而低音提琴往往與管樂低音聲部演奏相同音符。

独奏技术

由于琴体大，弦粗，音域低，难於演奏富有辉煌表现力的抒情或炫技段落。至19世纪意大利独奏家德拉格奈提（Domenico Dragonetti）扩展其独奏性能，令贝多芬感到惊讶，于是在其交响曲中开始使用极为困难而复杂的低音提琴段落。^[1]。低音提琴独奏家喬瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini）将帕格尼尼式的提琴推广到低音提琴上。^[2]

20世纪低音提琴独奏技术突飞猛进，产生了庫瑟維茲基（Serge Koussevitzky）这样的大师，并有了一批优秀的协奏曲、奏鸣曲等文献。如格利埃尔Gliere《低音提琴四首小品》或保羅·興德米特《低音提琴奏鸣曲》。除此以外，出現一批独奏低音提琴大师，如美国的盖瑞·卡尔（Gary Karr）、德国的沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Guettler）、奥地利的史特莱歇（L. Streicher）等。