鹽田千春

日本藝術家

鹽田千春(日語:塩田 千春,1972年),日本當代藝術家[1][2]大阪岸和田市[3][4],以行為藝術裝置藝術創作為主。

鹽田千春
出生大阪
國籍日本
職業藝術家
知名於裝置藝術、行為藝術
網站chiharu-shiota.com
日語寫法
日語原文塩田 千春
假名しおた ちはる
平文式羅馬字Shiota Chiharu

家庭及教育

鹽田千春出生在大阪府,她的父母經營載魚木箱的工廠[5]。鹽田千春在十二歲時決定要成為藝術家,父母為她的決定有些擔憂,不過仍讓她學習藝術[5]。鹽田千春高中就讀大阪府立造形高等學校(現在的大阪府立港南造形高等學校英語大阪府立港南造形高等学校[6][7],在1992年至1996年就讀京都精華大學美術學部的洋畫科,在1993年成為坎培拉澳洲國立大學的交換學生,1997年至1999年就讀德國的布倫瑞克造型藝術學院英語Hochschule für Bildende Künste Braunschweig,在1999年至2003年就讀柏林藝術大學[8]。鹽田千春在接受Andrea Jahn訪問時,曾提到她的第一個裝置創作《成為畫》(Becoming Painting),是她用紅色釉質顏料在自己身上製成的。「參與《成為畫》的製作是自由解放的行動。這是我第一個實體的創作,用的不是充滿了技巧的藝術品,而是我整個人。」[5]。鹽田千春在柏林時是視覺藝術家瑞貝卡·霍恩英語Rebecca Horn的學生,在布倫瑞克時則是南斯拉夫行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇的學生[9]

作品

鹽田千春的作品連結了行為藝術雕塑裝置藝術中的許多層面。她的作品以廣闊的,散佈在房間的線網及軟管網聞名,將抽象的網絡和日常常見的實際物品(例如鎖匙、窗框、洋裝、鞋、船和皮箱)連結[10]。她早期的作品是表演作品,許多是用照片及影片方式記錄,後來的大型裝置藝術則是整合了別人給她的個人物品(例如鞋子)。在她的藝術作品中,材料和頻色常有特殊的含意,其中月經也是藝術材料之一,而紅色的線象徵人與人之間的關係[11]。鹽田千春提到在她藝術形成過程中,受到瑪莉娜·阿布拉莫維奇許多的影響,而克里斯提安·波坦斯基的作品也是她後來一些裝置藝術的靈感來源[12]。地點對她的作品有很重要的意義。她對研究心理和地理關係的地理心理學(psychogeography)非常有興趣。鹽田千春用線組成的作品是因其藝術家經歷,長期在不同地方移動,後來衍生想用紗線將自己的所有物包覆起來的想法[12]。在一次的專訪中,她提到若不是她住在柏林,她可能無法完成大型裝置藝術《A Room of Memory》(2009年)和《Memory of Skin》(2005年)[13]。她也和編舞家和作曲家合作,例如細川俊夫英語Toshio Hosokawa薩沙·沃爾茲英語Sasha Waltz[14]斯特凡·戈德曼英語Stefan Goldmann[15]

參考資料

  1. ^ 別只知道奈良美智!網友熱議15大日本當代藝術家,誰是奈良美智接班人?. 遠見雜誌. [2021-05-09]. (原始內容存檔於2021-05-11). 
  2. ^ 方沛清. 塩田千春北美館辦個展 驚嘆台灣是讓人自在的社會. 中央社. 2021-05-03 [2021-05-10]. (原始內容存檔於2021-05-05) (中文). 
  3. ^ 塩田千春 全てを包む永遠なる糸 出身地の大阪・岸和田で個展. Mainichi Daily News. 2020-02-26 [2021-01-31]. (原始內容存檔於2021-02-04) (日語). 
  4. ^ 地元・岸和田の小学生と合作、アーティスト・塩田千春の個展 » Lmaga.jp. Lmaga.jp. 2020-02-19 [2021-01-31]. (原始內容存檔於2021-02-04). 
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 Shiota Chiharu: The Soul Trembles. Bijutsu Press. 2019: 230. ISBN 978-4-568-10519-3. 
  6. ^ Knzk, 投稿者:. 世界的美術家・塩田千春氏(港南高校出身)来校!. 大阪府立港南造形高等學校. 2016-09-06 [2021-01-31]. (原始內容存檔於2021-02-24) (日語). 
  7. ^ 大阪府立港南造形高等学校(旧 港南高等学校)同窓会「蒼風会」WEBサイト » 卒業生便り » この学校に行かなかったら今の私はなかったと思う。塩田千春(美術科5期). www.web-dousoukai.com. [2021-01-31]. (原始內容存檔於2021-05-11). 
  8. ^ Chiharu Shiota. Hatje Cantz. 2011: 210. ISBN 978-3-7757-3156-0. 
  9. ^ Dal Zotto, Sara. Chiharu Shiota: An Interview. NASTY Magazine. Nasty Magazine. [2021-05-09]. (原始內容存檔於2021-01-16). 
  10. ^ Chiharu Shiota. Mattress Factory. [2021-05-11]. (原始內容存檔於2020-08-13). 
  11. ^ Interview with Chiharu Shiota by Rosalie Pfleger, in Chiharu Shiota. Art Jameel. 2018: unpaginated. ISBN 978-9948-38-251-5. 
  12. ^ 12.0 12.1 A Conversation between Chiharu Shiota and James Putnam, in Chiharu Shiota. Hatje Cantz. 2011: 215–221, 215. ISBN 978-3-7757-3156-0. 
  13. ^ A Conversation between Shiota Chiharu and James Putnam, in Shiota Chiharu. Hatje Catz. 2011: 215–221, 217. ISBN 978-3-7757-3156-0. 
  14. ^ Die Welt: Wind, der in den Kiefern tanzt. May 5th, 2011. [2021-05-11]. (原始內容存檔於2018-05-05). 
  15. ^ Federal Cultural Foundation of Germany: Alif. [2016-02-09]. (原始內容存檔於2016-04-05). 

延伸閱讀

  • 2003:
    • Chiharu Shiota / a-i-r- laboratory / December 2003, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland, ISBN 83-85142-87-8
    • The Way Into Silence, solo show, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Hrsg: Andrea Jahn, Verlag Das Wunderhorn, ISBN 3-88423-211-8
  • 2005 : Chiharu Shiota: Raum / Room, Haus am Lützowplatz Berlin, Germany, ISBN 3-934833-17-9
  • 2007 : 沈黙から(來自寂靜):日本神奈川藝術文化基金會舉辦,在神奈川縣民館的展覽展
  • 2008 :
    • Chiharu Shiota, Zustand des Seins / État d´Être / State of Being, CentrePasquArt, Biel / Bienne, Suisse, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, ISBN 978-3-940748-44-7
    • Chiharu Shiota - Breath of the Spirit:大阪國立美術館舉辦的展覽
  • 2009 :
    • Chiharu Shiota, Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, France
    • Chiharu Shiota - When Mind Takes Shape, lecture book of Kobe Design
  • 2011 Chiharu Shiota, edited by Caroline Stummel, Gervasuti Foundation, Venice in cooperation with Haunch of Venison, Hatje Cantz, ISBN 978-3-7757-3156-0
  • 2014 Chiharu Shiota, Las líneas de la mano, Casa Asia, España, ISBN 978-1-940291-36-9
  • 2019 Shiota Chiharu: The Soul Trembles, Mori Art Museum, Japan, ISBN 978-4-568-10519-3
  • Heinz-Norbert Jocks: Chiharu Shiota. I hope, in: Kunstforum International, Nr. 273, Cologne 2021, p. 258-260.