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第7号交响曲 (肖斯塔科维奇)

C大调第七交响曲，作品60，是俄国作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的作品。创作于1941年第二次世界大战期间，并于同年12月27日完成。作曲家将乐曲题献给自己的出生和成长地－受德军所围困的列宁格勒，因此本曲亦加有副题“列宁格勒”。

这是肖斯塔科维奇所创作的十五首交响曲中，演奏时间最长的一首。另外本曲亦获得1942年斯大林奖一等奖。[1]

背景

这首乐曲在何时开始创作，至今仍未能有一个肯定的答案。作曲家本人表示，第一乐章应该早于德军入侵前写好了。第二乐章则在九月中完成。德军开始炮轰列宁格勒，他的创作大部分都是在防空洞中进行。他曾于1941年9月17日在列宁格勒电台的录音中表示：

第三乐章则完成于9月29日。两日后他和家人被疏散到莫斯科，并于10月22日继续被疏散至古比雪夫（今萨马拉），他于此地完成了整部作品的创作。

乐曲于1942年3月5日在古比雪夫作首演。3月29日在莫斯科首演，而列宁格勒首演则迟至8月9日才举行，原因是当时列宁格勒电台交响乐团（Leningrad Radio Orchestra）却只有十五名乐手仍留在当地，其他乐手不是已死于战争中，就是被派往战场，所以乐团管理阶层只好在全市招募能演奏乐器的市民加入，才凑足乐手得以演奏。[2]

分析

全首交响曲共为成四个乐章，演奏时间大约为75分钟，就他的规模和铺排来看，可以讲这首作品受到其他撰写大型交响作品的作曲家，如布鲁克纳、马勒、斯特拉文斯基等所影响。

配器

依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"*3 *3 =4 *3—8 6 6 1—tmp+4—2hp, pf—str"[3]。

乐章

  • 第一乐章：稍快板（Allegretto），4/4为主，约25—30分钟
是全首交响曲中最长的一个乐章。采用了传统的奏鸣曲式，但结构和篇幅均大幅地扩充。开头由弦乐五部的齐奏弹奏第一旋律，营造战争前繁盛的列宁格勒。管乐随后加入，气氛略带威风堂堂。然后是进入一段较长而宁静的乐段，由长笛及弦乐低音所主导。孤独而阴沉的音色，带出后来不安的“入侵”发展部。
这段是由小鼓重复奏出两小节长的节奏所主导，在整个发展部中，小鼓的节奏从没有停顿过（全个段落小鼓手共奏这节奏动机超过一百次），这个小鼓节奏代表了对列宁格勒步步进逼的德国军队。各乐器分别奏出一段长二十小节的重复旋律乐段（另外两小节小鼓过场），并且加入不同的演奏手法，例如第一次只是长笛的独奏；第二次则是长笛和单簧管的呼应；及后又有主调伴奏，铜管乐模仿空袭警号等等，重复旋律乐段共有十二次，而最后一次重复，铜管的最强奏中带到再演部，乐队重新演奏第一主题，但以小调奏出，及后又回复至平静的气氛，然而小鼓声远远地再度传出，暗示列宁格勒已遭德军所包围。
  • 第二乐章：中板（Moderato），4/4为主，中段为3/8为主，10—12分钟
全交响曲演奏时间最短的乐章。典型的简单三段体式。肖斯塔科维奇曾经将这个乐章标题为“记忆”，但正式出版时却将标题删去。作曲家以这个带有谐跃曲风格的乐章作为一个间奏，先由弦乐奏出一个活泼但安静的主题。在大提琴及低音提琴的节奏引领下，两部小提琴奏出第一主题，并有如赋格的对答，带领双簧管独奏在高音区重复著主题旋律，英国管、巴松管、大提琴等亦先后加入，在小提琴的拨弦中，高音单簧管带入急燥而带尖锐的中段，其他管乐器及打击乐（木琴、铃鼓）亦互相穿插加入，弦乐亦紧奏其后，乐队进入全个乐章的高潮。小提琴及单簧管的齐奏渐渐将气氛带回安静，并重新带引回第一部分的旋律。不过很快就由低音单簧管在高音木管、弦乐拨弦和竖琴的衬托中奏出全新的主题，而伴奏所弹奏的节奏型，令人回想起第一乐章的重复旋律乐段，不过风格则截然不同。接着小提琴重新再将呈现部的音乐动机带回，并在大提琴的伴奏中徐徐结束。
  • 第三乐章：慢板（Adagio）—最缓板（Largo ）—果断的中速（Moderato risoluto），约18—20分钟，3/4为主，直入（attacca）
作曲家最初把本乐章定名为“我国广阔的天地”。开头部分尽量维持较弱的声量，先以高音单簧管为首的管乐长音前奏，引领两部小提琴奏出一段具华彩风格的独奏主题。作曲家指这段音乐代表了流经列宁格勒的涅瓦河及其海堤沿岸。接着由长笛、大提琴和小提琴在弦乐拨弦中奏出副题及相关的变奏。开头的旋律动机再次出现，小提琴在符点节奏上逐渐地增强和加快，直接带入速度为"果断的中速"的中段。以低音弦乐和巴松管的四分音伴奏中，小提琴弹奏以增长版的符点“长短二音”节奏－－作曲家惯用的节奏型为主的新主题。及后再加上由圆号和中提琴首先带出的切分音节奏，营造出各声部间互相抗衡的混乱景象，后来再加入八分附点节奏后，四个声部间的角力就更为显著（尤其是小鼓及附加铜管乐队加入后）。惟这个角力很快又被木管乐的长音所取缔，速度回复最初，乐曲亦重新返回开首部分，但以近乎倒序的方法处理。在最后一段小提琴华彩乐段后，低音木管乐再次吹奏出长音和弦，并在拨弦、定音鼓滚奏和锣声中，直接进入下个乐章。
  • 第四乐章：不太过分的快板（Allegro non troppo）—中速（Moderato），2/2及3/4为主，中段为3/4，末段为4/4及5/4交替，约18—20分钟，定音鼓和低音提琴的长音中，小提琴奏出带神秘感的旋律，间中被大提琴的附点节奏所打断－这个符点节奏亦作为引申为下一个主题动机的过场。同时双簧管、圆号和定音鼓奏出了连续的“三短一长”节奏型－－有如贝多芬在《第5号交响曲》中的“命运动机”；弦乐再接着先前大提琴的过场乐句加以发展，声量渐渐增强，乐曲慢慢过度至进行曲模式，由小提琴和木管乐器所主导下，乐队表现了有力的齐奏。小鼓及附加管乐团再次奏出“命运动机”带动第一个高潮，亦是和第一乐章中的侵略者小鼓节奏作出强烈对比。然而，乐曲随即转慢，变成一首有如萨拉班德舞曲的挽歌，似乎是对这场围困中的死者的一个悼念。第一乐章中的慢板旋律变奏重新被唤起来，及后木管乐器及铜管乐器依次加入，在保持缓慢且深沉的气氛下，声量慢慢的被调高和变得激昂。“命运动机”的变奏型在弦乐器上不断重复出现，当附加管乐团及打击乐器加入后，全国乐队进入了最后的高潮，弦乐和木管继续奏出包含“命运动机”、具节奏性的乐段，而铜管乐则吹出第一乐章最开头的主题旋律，象征列宁格勒的人民最后能战胜敌人，重新回到以往引以为傲的光景，最后以定音鼓的两小节独奏段落中，以最强劲的音量结束。

评价

由于这曲的首演时间，正值是德军对列宁格勒进行猛烈的攻击，因此开初不少音乐评论都认为，肖斯塔科维奇是藉这首交响曲去舒发他的爱国情怀，宣示对德国纳粹政权和军权主义令列宁格勒人民受苦的愤恨，因此首演后乐曲即备受好评，同年六月及七月，乐曲亦在伦敦和纽约作欧洲及美洲的首演。不过，当二次大战结束后，西方社会、以至是苏联人民都普遍认为这首作品的政治宣传意识太浓。再加上进入冷战时期，因此这首交响曲的受欢迎程度大减，在往后的数十年，和其他被指同样政治宣传味道甚浓的第2、3、11、12号交响曲都鲜有演出的机会。

然而，随着音乐学者对肖斯塔科维奇有更多的研究，他们开始意识到《第7号交响曲》背后的含意并非如此。当时夹在苏共“意识形态”和创作自由夹隙中的肖斯塔科维奇，经历过1936年因歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》被斯大林猛烈批评，继而第一次被苏共公开谴责过，要藉风格保守的《第5号交响曲》向苏共妥协才能翻身，《第7号交响曲》亦是源于这种妥协心态。另一方面，长时期受到当局的审查，他其实是借《列宁格勒交响曲》中的侵略主题，暗指当时斯大林所推行的暴政和极权主义统治模式，才是列宁格勒人民所恐惧的。

在《证言》中，肖斯塔科维奇对这首交响曲则有以下的解说：

衍生作品

巴托克在1942年所创作的《乐队协奏曲》，当中第四乐章中段由第一单簧管所吹奏的主题，便是取材自交响曲第一乐章中段“入侵”旋律后半部分。

参考资料

参照
  1. ^ Sikorski Complete Catalogue of Shostakovich (2005), p.81 ISBN 3-935196-60-1
  2. ^ Sollertinsky, Dmitri; Sollertinsky, Ludmilla. Pages from the Life of Dmitri Shostakovich. 由Graham Hobbs; Charles Midgley翻译. New York and London: Harcourt Brace Jovanovich. 1980: 107. 
  3. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 379. ISBN 0-8108-3228-3. 
  4. ^ Solomon Volkov (编). Testimony, The Memoirs of Dmitri Shostakovich. 由Antonia W. Bouis.翻译. New York: Harper & Row. 1979: 155-156. 

参见

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