治疗乐队
治療樂隊（英語：The Cure，台湾稱為怪人合唱團），是一支于 1976 年在西薩塞克斯郡克勞利成立的摇滚乐队。该乐队经历了多次人员调整，只有其核心、吉他手兼主要曲作者罗伯特·史密斯是固定成员。他经常以其一头乱发、苍白的面庞，和涂抹故意弄脏的唇膏示人。
The Cure 治療樂隊 | |
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| 组合 | |
| 音乐类型 | |
| 出道地点 |  英国英格蘭西薩塞克斯郡克勞利 |
| 活跃年代 | 1976–現在 |
| 唱片公司 | |
| 网站 | www |
| 相关团体 | |
| 现任成员 | |
| 羅伯特·史密斯 西蒙·盖洛普 罗杰·奥唐纳 佩里·巴蒙特 杰森·库珀 里夫斯·加布雷尔斯 | |
| 已离开成员 | |
| 迈克尔·邓普西 珀尔·汤普森 洛尔·托尔赫斯特 马蒂厄·哈特利 安迪·安德森 菲尔·索纳利 鲍里斯·威廉姆斯 | |
治疗乐队在 1970 年代末开始尝试创作。他们的第一张专辑《Three Imaginary Boys》及一些早期单曲，使他们在英国新兴的后朋克和新浪潮运动中占据了重要的位置。乐队在 1980 年代早期从哥德搖滾中汲取灵感，音乐主题趋向黑暗和痛苦。在 1982 年的专辑《Pornography》发行后，由于罗伯特·史密斯十分希望将乐队带回原来阴郁的风格，使乐队的未来难以预测。随着 1982 年发行的单曲《Let's Go to Bed》，史密斯开始在乐队的音乐里注入更多流行音乐的元素。随后乐队的人气日渐增长，特别是在美国，乐队的歌曲《Just Like Heaven》、《Lovesong》和《Friday I'm in Love》均进入了公告牌的前 40 位。在 1990 年代初，治疗乐队已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队之一。经粗略统计，2004 年乐队已售出两千七百万张专辑。至今，乐队已经发行 13 张录音室专辑、2 张 EP 和超过 30 首单曲，全球专辑销量超过三千万张。[1]
历史
成立及早期（1973—1979）
治疗乐队最早的前身是一个名为“Obelisk”的乐队，由克劳利地区圣母中学的学生们组成。[3][4]乐队于 1973 年 4 月进行了首次公开演出，成员分别为罗伯特·史密斯（钢琴）、迈克尔·邓普西（吉他）、洛尔·托尔赫斯特（打击乐器）、马克·塞卡尼奥（Marc Ceccagno，主音吉他）以及艾伦·希尔（Alan Hill，贝司）。[4] 1976 年 1 月，马克·塞卡尼奥联合他在圣威尔弗里德天主教学校的同学组建了“Malice”乐队，成员包括罗伯特·史密斯、迈克尔·邓普西和另两位同学。[5][6] 1976年4月下旬，塞卡尼奥和其他两名成员离开了乐队，同时托尔赫斯特（鼓手）、马丁·克雷西（Martin Creasy，主唱）、珀尔·汤普森（吉他）加入了乐队。[7] 1977年1月，在克雷西离开后，乐队愈加受到朋克摇滚的影响，并决定将乐队名改为“Easy Cure”（该名称来源于托尔赫斯特创作的一首歌曲）。[8]
1977年5月18日，Easy Cure和德国厂牌Ariola-Hansa签订了唱片合约。[5] 然而，尽管乐队为公司录制了数首歌曲，却没有一首出版。[9][10] 1977年9月，Easy Cure的主唱离开了乐队。乐队在面试后，最终决定由罗伯特·史密斯担任主唱。[11] 1977年9月和10月，邓普西、史密斯、汤普森、托尔赫斯特四人在伦敦录制了他们的第一张录音室样本唱片，[9] 但最终并未发行。[10] 1978年3月，在权衡了未来的发展后，乐队与 Hansa Records 解约。[12] 罗伯特·史密斯在之后回忆道：「我们那时很年轻。他们总想把我们改造成一支青少年乐队。他们希望我们能去翻唱别人的作品，但我们并不想这么做。」[10]
1978年，珀尔·汤普森被踢出了乐队，因为他的演奏风格和史密斯当时所钟爱的极简主义作曲风格不一致。[13] 4月22日，Easy Cure在蒙蒂菲奥里学院礼堂（Montefiore Institute Hall）进行了最后一场演出。[14] 随后，史密斯将剩下的三人阵容（史密斯、托尔赫斯特、邓普西）命名为“The Cure”，即治疗乐队。[15] 同月晚些时候，乐队在苏塞克斯的栗子录音室（Chestnut Studios）录制了他们的首张作品，并做成了音乐样本，分发给各个主流唱片公司。[16] 其中的一份样带落到了宝丽多唱片的星探克里斯·帕里手里，后者在1978年9月将治疗乐队签入自己新成立的隶属于宝丽多唱片的新厂牌Fiction Records旗下。[17] 1978年12月22日，乐队在Small Wonder Records发行了他们的首张单曲《Killing an Arab》。此曲同时受到了人们的称赞和指责：尽管单曲由于其激进的标题受到了种族仇视的指责，但此歌曲实际上是以法国存在主义作家 加缪 的小说《局外人》为基础创作而成的。[18] 乐队选择于1979年再版此张单曲，并在唱片上贴上了否认种族歧视的标签。《NME》早期的一篇关于乐队的文章写道：“（治疗乐队）就像一股从城郊向烟雾弥漫的首都酒吧及俱乐部吹来的清新空气”，并指出“随着约翰·皮尔的推广以及特邀演奏而排满的日程表，乐队能否继续保有（音乐上）别具一格的生活情趣，仍有待观察。”[19]
1979年3月，乐队发行了首张专辑《Three Imaginary Boys》。由于乐队成员并不熟悉录音工作，克里斯·帕里和录音工程师迈克·赫奇斯掌管了录音的全过程。然而乐队对他们的首张专辑感到不满意，尤其是史密斯。他在1987年的一次采访中坦承：“很多东西都很肤浅——我当时甚至也不喜欢它。有人批评它很肤浅，我认为他们是有道理的。甚至当我们制作完成后，我还想添加一些我认为更有内涵的东西。”[20] 同年6月，乐队发行了第二张单曲《Boys Don't Cry》。
8月至10月期间，乐队作为苏西与女妖的演出嘉宾，在英格兰、北爱尔兰、苏格兰和威尔士进行Join Hands巡演。在苏西与女妖的录音吉他手约翰·麦凯（John Mckay）中途离队后，罗伯特·史密斯临时加入了该乐队以填补空缺，在巡演中身兼二职。[21] 这一段经历对史密斯影响深刻：“在与苏西与女妖乐队合作的第一个晚上，我被演奏的力量所震撼。这与我们对治疗乐队所做的事情非常不同。在此之前，我希望我们能像吵鬧公雞樂團（Buzzcocks）或埃尔维斯·科斯特洛一样，成为一个朋克版的披头士乐队。成为苏西与女妖成员的这段经历确实改变了我对所做事情的态度。”[22]
治疗乐队的第三张单曲《Jumping Someone Else's Train》在1979年10月上旬发行。[23] 紧接着，邓普西由于对史密斯为即将发行的专辑所写的素材反应冷淡而被“解雇”，于是他加入了The Associates乐队。同时，The Magazine Spies乐队的贝司手西蒙·盖洛普和键盘手马蒂厄·哈特利加入了治疗乐队。同年11月至12月，The Associates乐队作为嘉宾，同治疗乐队和The Passions乐队参加了英格兰地区 Future Pastimes Tour 的巡演。治疗乐队的新阵容在此期间演奏了数首新专辑中的歌曲。[24] 同时，史密斯、托尔赫斯特、邓普西、盖洛普、哈特利和汤普森组建了一支衍生乐队，由一些家人和朋友担任和声，并由当地的邮递员弗兰基·贝尔（Frankie Bell）担任主唱，在12月以“Cult Hero”的名义发行了一张7英寸单曲。[25]
早期的哥特式階段（1980—1982）
由於樂隊在第一張專輯中缺乏創意，史密斯在樂隊1980年發行的的第二張專輯《Seventeen Seconds》中發揮了更大的影響力。[26] 這張專輯由他和迈克·赫奇斯共同創作，並在英國單曲排行榜上排名第20位。专辑中的单曲《A Forest》成为乐队第一首热门单曲，在单曲榜上排名第 31 位。[27] 这张专辑与人们印象中治疗乐队的声音有所不同，赫奇斯将其描述为“忧郁、大气，与《Three Imaginary Boys》非常不同”。[28] NME在对该专辑的评论中表示：“对于像治疗乐队这样年轻的乐队来说，他们在如此短的时间内便涵盖了如此多的音乐类型，令人惊讶。”[29] 与此同时，史密斯开始担心所谓“反形象”（anti-image）的概念。[30] 史密斯告诉媒体，他对与“反形象”有关的联想感到厌烦，因为一些人认为这是“精心伪装他们的平凡”，他表示：“我们必须摆脱那个反形象的东西，毕竟那并不是我们一开始创造出来的，而且看起来好像我们是在故意变得更晦涩。我们只是对传统摇滚形象不感兴趣。整件事真的变得失控了。”[31] 同年，《Three Imaginary Boys》在美国市场上被重新包装为《Boys Don't Cry》，并添加了新的艺术作品和修改后的曲目列表。为宣传这两个版本，治疗乐队开始了他们的第一次世界巡演。巡演结束后，马蒂厄·哈特利离开了乐队，并称：“我意识到这个乐队正在走向自杀式的、阴郁的音乐——我对这种东西根本不感兴趣。”[32]
1980年，乐队和赫奇斯一起制作并发行了第三张专辑《Faith》。[33] 这张专辑进一步加剧了《Seventeen Seconds》中的阴郁情绪，在英国排行榜上最高排名第14位。[27] 专辑的盒式磁带中包含了动画影片《Carnage Visors》的器乐配乐，该动画是乐队1981年巡演的开场动画。[34] 1981年末，治疗乐队发行了单曲《Charlotte Something》。到这时，乐队音乐中的阴郁情绪已经对成员们的生活产生了深远的影响，他们“陷入了残忍的困境”。有时史密斯会被他在舞台上展现的角色所吞噬，最后流着泪结束演出。[35]
1982年，治疗乐队录制并发行了《Pornography》。这是乐队早期“压抑沮丧”三部曲的最后一张专辑，巩固了乐队作为新兴哥特摇滚传播者之一的地位。[36] 史密斯表示，在录制《Pornography》期间，他“承受了很大的精神压力，但这与团队无关，而与我的性格、年龄和性格有关。我想我在《Pornography》这张专辑上遇到了最糟糕的情况。回想并了解了其他人对当时所发生的事情的看法后，当时我真的是一个非常可怕的人”。[20] 盖洛普这样描述这张专辑：“虚无主义占据了整张专辑……我们唱『即使我们都死了也没关系（It doesn't matter if we all die）』，而这正是我们当时的想法。”帕里担心这张专辑没有适合广播播放的热门歌曲，并要求史密斯和制作人菲尔·索纳利润色歌曲《The Hanging Garden》，并将其作为单曲发行。[37] 尽管乐队担心这张专辑不会取得商业成功，《Pornography》还是成为了乐队的第一张英国十大专辑，排名第8位。[27]
《Pornography》发行后，乐队又进行了名为“十四个露骨时刻”（Fourteen Explicit Moments）的巡演。乐队首次采用了他们标志性的大而高的头发造型，并在脸上涂抹口红。[38] 巡演结束时，西蒙·盖洛普与罗伯特·史密斯在酒吧打了一架，随后前者离开了乐队。在接下来的18个月里，两人没有任何的交谈。[39] 史密斯随后搁置了治疗乐队，并于1982年11月重新加入了苏西与女妖乐队，担任主音吉他手。[40] 他随后成为该乐队的全职成员，并被推荐为乐队主唱，甚至还在现场视频和专辑《Nocturne》中出现。随后，史密斯和苏西与女妖乐队一起录制了专辑《Hyæna》，但在1984年6月，即专辑发行前两周离开了乐队，决定专注于治疗乐队。[41]
商业上的成功（1983—1988）
随着盖洛普的退出以及史密斯和苏西与女妖的合作，有关乐队解散的谣言四起。1982年12月，史密斯对杂志《Melody Maker》称：「治疗乐队真的还存在吗？我自己一直在思考这个问题……已经到了我不想再以这种形式工作的地步了。」他随后补充道，「无论发生什么，我、劳伦斯和西蒙都不会再在一起了。我知道这一点。」[42]
克里斯·帕里很担心治疗乐队的状况，并确信解决乐队目前困境方案是重塑其音乐风格。帕里设法说服史密斯和托尔赫斯特接受这个想法，他称：“这对罗伯特很有吸引力，因为他无论如何都想摧毁治疗乐队。”[43] 两人于1982年末发行了单曲《Let's Go to Bed》，其中托尔赫斯特担任键盘手而非鼓手。虽然史密斯将这首一次性写成的单曲称为「愚蠢的」流行歌曲，[44] 但它在英国引起了不小的轰动，并在单曲榜上排名第44位，[27] 还进入了澳大利亚和新西兰的前 20 名。随后在1983年，两首更成功的歌曲：基于合成器的《The Walk》达到了第12名，《The Love Cats》则达到了第7名，并成为了乐队第一首英国十大热门单曲。[27][45] 这些单曲及其B面都被收录在1983年发行的合辑《Japanese Whispers》中。 [46]
1984年，治疗乐队发行了一张迷幻摇滚专辑《The Top》，史密斯在这张专辑中演奏了除鼓（由安迪·安德森演奏）和萨克斯管（由Malice乐队的早期成员珀尔·汤普森演奏，他后来正式加入了治疗乐队）之外的大部分乐器。这张专辑在英国排名前十，也是他们第一张在美国打入Billboard 200的录音室专辑，排名第180位。[27][47] 《Melody Maker》杂志称赞这张专辑为「永不过时的迷幻摇滚」，同时发出疑问，「我还没有遇到任何人可以告诉我治疗乐队为什么如此受欢迎」。[48] 治疗乐队随后与汤普森和安德森一起开始了他们的“Top Tour”全球巡演，并由担任专辑制作人的菲尔·索纳利演奏贝司。 治疗乐队于 1984 年底发行的第一张现场专辑《Concert》收录了这次巡演的录音。巡演即将结束时，安德森因破坏酒店房间而被解雇，取而代之的是鲍里斯·威廉姆斯，他曾是乐队Thompson Twins的巡演鼓手。[49][50] 不久后，索纳利也因为巡演的压力而离开。[51] 这段时间，治疗乐队的前贝斯手西蒙·盖洛普组建了Fools Dance乐队，并在加里·比德尔斯（Gary Biddles）的调节下，与史密斯和解，重新加入了治疗乐队。[52] 史密斯对盖洛普的回归感到欣喜若狂，并向《Melody Maker》称：「我们又是一个团体了。」[53]
1985年，史密斯、托尔赫斯特、盖洛普、威廉姆斯和汤普森组成的新阵容发行了专辑《The Head on the Door》。这张专辑成功地将乐队音乐中乐观和悲观的方面结合在一起。[54] 这张专辑在英国排名第7位，在美国排名第59位。[27][47] 这次成功部分归功于该专辑的两首具有国际影响力的单曲《In Between Days》和《Close to Me》。继专辑和世界巡演之后，乐队于1986年以三种形式发行了单曲合辑《Standing on a Beach》（每种形式都有不同的曲目列表和特定标题）。这张合辑进入了美国排行榜前50位。[47] 乐队随后进行巡回演出以支持该合辑，并发布了在法国南部拍摄的节目《The Cure in Orange》的VHS和激光光盘。在此期间，乐队在欧洲（特别是法国、德国和比荷卢三国）人气极高，并且在美国和加拿大也越来越受欢迎。[55]
1987年，乐队在阿根廷布宜诺斯艾利斯演出，成为第一批在那里举行大型音乐会的英国另类摇滚乐队。[56] 由于购买假票的乐迷被拒绝入场，音乐会最终以一片骚乱结束。[57] 乐队直到2013年才再次回到阿根廷进行演出。[56]
1987年5月，乐队发行了双专辑《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》。该专辑在英国排名第6位，在多个国家排名前十，[58] 并且首次进入美国前40名（排名第35位）。这张专辑还在美国获得了白金唱片认证。[27][47][59] 专辑的第三首单曲《Just Like Heaven》是乐队迄今为止在美国最成功的单曲，也是他们第一首打入 Billboard 前 40 名的单曲。[47] 这张专辑还制造了另外三首热门单曲。专辑发行后，乐队聘请了罗杰·奥唐纳（他曾是乐队the Psychedelic Furs的巡演键盘手，也是威廉姆斯的老朋友）来补充托尔赫斯特的工作，同时让汤普森专注于吉他。在随后的巡演中，托尔赫斯特的酗酒开始影响他的表演能力。[60]
《Disintegration》与世界范围内的流行（1989—1993）
1989年，治疗乐队发行了广受好评的专辑《Disintegration》，并在英国排名第3位，成为他们迄今为止排名最高的专辑。专辑中的《Lullaby》《Lovesong》《Pictures of You》三首单曲在英国和德国排名前30位。[27][61] 专辑在美国排行榜上达到了第12位，[47] 在美国发行的首支单曲《Fascination Street》在美国现代摇滚排行榜上排名第一，但很快就被乐队的第三支美国单曲《Lovesong》所超越，后者在美国流行音乐榜上排名第二（这是乐队唯一一支进入美国前十名的单曲）。[47] 到1992年，专辑的全球销量已超过300万张。[62]
在专辑的制作期间，乐队成员给史密斯下了最后通牒：除非托尔赫斯特离开，否则他们就都会退出乐队。[63] 1989年2月，托尔赫斯特向媒体宣布退出乐队。[64] 最终，奥唐纳成为了乐队的正式成员，而乐队的创始成员只剩下史密斯一人。史密斯将托尔赫斯特的离队归因于后者能力下降以及酗酒问题，「他在所有事情上都格格不入，这对我们所做的一切都是有害的」。[65] 由于托尔赫斯特在专辑录制期间仍在成员名单中，因此专辑的内页注释将其标记为演奏「其他乐器」，并把他列为每首歌的共同创作者。然而据透露，由于酗酒，除了《Homesick》外，[66] 托尔赫斯特对专辑其余部分的贡献微乎其微。[66]
随后，乐队在美国成功举行了巡演。1989年9月6日，乐队在洛杉机环球露天剧场举行的1989年MTV音乐录影带颁奖典礼上表演了歌曲《Just Like Heaven》。[67] 1990年5月，奥唐纳退出乐队，由佩里·巴蒙特取代其工作。巴蒙特同时还在乐队中演奏键盘和吉他，自1984年以来亦是乐队的固定巡演成员。[68] 11月，乐队发行了名为《Mixed Up》的混音合辑。1991年，乐队荣获全英最佳乐队奖。[69] 同年，托尔赫斯特对史密斯和Fiction Records公司提起版权诉讼，声称他和史密斯共同拥有「The Cure」这个名字。这场诉讼最终以1994年史密斯的胜诉而告终。
与此同时，乐队返回录音室录制并在1992年发行了他们的下一张专辑——《Wish》。[70] 这张专辑在英国排名第1位，在美国排名第2位，并贡献了国际热门单曲《High》和《Friday I'm in Love》。[27][47] 专辑还获得了1993年格莱美奖最佳另类音乐专辑的提名。[71] 1993年秋天，乐队发行了现场专辑《Show》和《Paris》，其中收录了他们 Wish 世界巡演的录音。[72][73]
过渡（1994—1998）
1994 年，乐队为电影《乌鸦》创作了歌曲《Burn》，并在Billboard 200的专辑排行榜上名列第1位。[74] 在下一张录音室专辑发行前，乐队的阵容再次发生了变化。[75] 珀尔·汤普森离开了乐队去参与Page and Plant的巡演；[76][77] 鲍里斯·威廉姆斯也退出了乐队，他的工作由新鼓手杰森·库珀替代；[77] 罗杰·奥唐纳在阔别四年后回归，担任键盘手。[75] 1994年，乐队开始了下一张专辑的录音工作。当时只有罗伯特·史密斯和佩里·巴蒙特在场；随后，西蒙·盖洛普从病假中归来，之后杰森·库珀和奥唐纳也加入了录音工作。[78][79]
1996年发行的专辑《Wild Mood Swings》，与乐队之前的专辑相比显得反响不佳，标志着乐队商业巅峰期的结束。[80] 1996年，乐队进行了世界巡演以宣传该专辑。1997年，乐队发行了合辑《Galore》，收录了他们在1987年至1997年间发行的所有单曲，其中亦收录了由曾长期担任大卫·鲍伊吉他手的里夫斯·加布雷尔斯演奏的新单曲《Wrong Number》。[81] 1998年，乐队为电影《X档案：征服未来》创作了歌曲《More Than This》。[82]
三部曲与大规模成员变动（1999—2005）
由于他们与唱片公司的合同只剩下最后一张专辑，加上《Wild Mood Swings》和合辑《Galore》在商业上的平淡反响，史密斯认为乐队的终结可能即将到来。因此，他想要制作一张能够反映乐队更为严肃一面的专辑。[83] 2000年，《Bloodflowers》发行（原定于1998年发行），并获格莱美奖提名。[84] 据史密斯称，这张专辑同《Pornography》和《Disintegration》共同组成了乐队的「三部曲」（Trilogy）。[85] 此后的九个月，乐队开启了名为 Dream 的巡演。[86] 2001年，治疗乐队离开了Fiction Records公司，并发行了合辑《Greatest Hits》和 DVD，其中收录了他们多首歌曲的MV。[87] 乐队亦发行了现场视频DVD《The Cure: Trilogy》，记录了乐队2002年11月11日至12日在柏林的 Trilogy 演出。
2003年，乐队与格芬唱片公司签约。[88] 2004年，他们在Fiction Records公司上发行了一套合辑，名为《Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years)》。这张专辑在Billboard 200专辑排行榜上最高排名第106位。[47] 2004年，乐队发行了第12张录音室专辑《The Cure》。该专辑于当年7月首次在大西洋两岸同时进入前10名。[27][47] 5月，乐队为宣传专辑，参加了科切拉音乐节。7月24日至8月29日，乐队参加了 Curiosa 旅行音乐节。[89][90]
2005年5月，奥唐纳和巴蒙特被乐队解雇。[91][92] 奥唐纳声称，史密斯正在考虑将乐队人数缩减为三人。此前，奥唐纳还说过，他是通过一个粉丝网站才得知乐队即将举行巡演的消息，并补充道：“在近二十年后仍然只能以这样的方式得知消息，我感到很难过。我本抱有更高的期望。”[93] 乐队的剩余成员——史密斯、盖洛普和库珀——在此后以三人组的形式多次亮相，直到2005年珀尔·汤普森返回乐队。[94] 2005年7月，乐队在巴黎的现场八方慈善音乐会上进行了表演。[95]
《4:13 Dream》与“Reflections”巡演（2006—2015）
2006年，治疗乐队开始为他们的第13张专辑创作并录制素材[96] 为了制作这张专辑，乐队推迟了原定于2007年8月的北美“4Tour”，并将演出日期重新安排在2008年春季。[97][98] 在专辑发行前的几个月里，他们在每月的13日或临近13日时，分别发行了四首单曲和一张EP，分别是《The Only One》、《Freakshow》、《Sleep When I'm Dead》、《The Perfect Boy》和《Hypnagogic States》。2008年10月，乐队发行了第13张录音室专辑《4:13 Dream》。与他们之前发行的专辑相比，《4:13 Dream》在英国的商业成绩并不理想，只在排行榜上停留了两周，最高排名仅第33位。2009年2月，治疗乐队获得了新音乐快递音乐奖。[99]
2011年，奥唐纳回归乐队。随后，乐队在缤纷悉尼音乐节上进行演出。[88] 这场音乐会是他们“Reflections”系列音乐会的第一场，他们在音乐会上完整地演唱了前三张专辑。[100] 2011年，乐队还进行了其他7场“Reflections”音乐会，其中伦敦1场，纽约3场，洛杉矶3场。[101] 9月27日，治疗乐队被提名为2012年入选摇滚名人堂的候选乐队。[102]
在《NME》2012年3月的封面文章中，乐队宣布他们将在欧洲一系列夏季音乐节上演出，其中包括利兹/雷丁音乐节。[103][104] 5月1日，珀尔·汤普森宣布他将第二次离开乐队。[105][106] 5月26日，乐队开始了为期19天的欧洲夏季音乐节巡演，首先在粉红娃娃音乐节上亮相，吉他手里夫斯·加布雷尔斯也加入了巡演。同一天，乐队宣布加布雷尔斯将在巡演中替补出场，但此时他还不是乐队的正式成员。[107][108][109] 巡演开始几周后，乐队决定邀请加布雷尔斯正式加入乐队，他接受了邀请。[110] 2013 年，乐队在南美进行了巡演，除1996年在巴西举办的两场音乐会之外，这是他们自1987年来首次在南美洲的演出。[111]
2014年初，史密斯宣布乐队将于当年晚些时候发行《4:13 Dream》的后续专辑《4:14 Scream》。这些版本将被编译成一张双专辑，名为《4:26 Dream》。然而，这个项目最终不了了之。[112][113][114] 在2014年11月18日的一张致敬保罗·麦卡特尼的专辑《The Art of McCartney》中，乐队翻唱了披头士乐队的歌曲《Hello, Goodbye》，由保罗的儿子詹姆斯·麦卡特尼客串演唱和演奏键盘，MV于2014年9月9日发布。[115] 罗伯特·史密斯还在专辑的附赠光盘中翻唱了保罗的歌曲《C Moon》。[116] 2015年夏天，乐队专辑《Disintegration》的歌曲《Plainsong》在电影《蚁人》的一个片段中被使用，但没有正式出现在电影的配乐表中。[117]
40周年纪念和《Songs of a Lost World》（2017—至今）
2018年六月，治疗乐队参加并领衔了伦敦的Meltdown音乐节。[118] 史密斯邀请了一些他个人喜爱的乐队在音乐节上演出，如九寸钉、我的血色情人节、盲音合唱团、Placebo、狂躁街道传教者、克里斯汀·赫什等。[119] 2018年7月7日，乐队在海德公园举办了他们的40周年纪念音乐会。[120] 2018年的世界唱片店日，乐队发行了重制豪华版的《Mixed Up》以及名为《Torn Down》的续作。[121]
2019年3月30日，史密斯在接受《滚石》杂志采访时透露了乐队的下一张专辑：“这是我们20年来第一次再次踏入录音室——这里实际上是（皇后乐队）曾经录制《波西米亚狂想曲》的地方。这些歌曲的长度基本上都是10分钟、12分钟。我们录制了19首歌曲。所以我不知道现在该怎么做……我们会在夏天开始前完成录制，并且用一个夏天的时间来混音。至于发行时间，我不知道，10月？万圣节！来吧！”[122] 在7月5日发表于《NME》的采访中，史密斯称乐队将在2019年8月重新录制四分之三的歌曲，“我希望它能在2019年发布，如果不能的话，我会很痛苦的”。[123] 不过，乐队在接下来的四年内仍未发布任何的录音室作品。
2019年，乐队开启了夏季巡演，总计23场。乐队直播了5月30日在悉尼的最后一场演出。[124] 2019年10月，乐队在Austin City Limits Music Festival上进行演出。[125] 当月晚些时候，乐队发行了现场专辑《40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary》，收录了乐队2018年在Meltdown音乐节和海德公园的全部演出。[126]
2021年6月，史密斯在采访中提到了两张新专辑，称“其中一张非常非常阴郁，而另一张则不然”，透露称专辑的录音工作已经完成，“我只需要决定去混音哪一张”。[127][128] 2021年8月15日，贝斯手西蒙·盖洛普在他的社交媒体上发文，称他已经离开了治疗乐队。[129] 罗伯特·史密斯和乐队并未就他的退出发表正式声明，[130] 而盖洛普随后删除了这条帖子。2021年10月14日，盖洛普称他仍然在乐队中。[131]
2022年3月，史密斯确认了乐队的新专辑名为《Songs of a Lost World》，这是乐队两张专辑企划中的第一张。[132] 2022年5月，史密斯提供新消息称专辑将在10月乐队欧洲巡演之前发行。[133] 然而，尽管乐队在巡演时演奏了部分新曲目，专辑仍未发行。在2022年10月6日拉脱维亚里加的演出上，佩里·巴蒙特重返乐队，并为乐队的Lost World巡演做准备。[134] 2023年3月，乐队宣布了名为“Shows of a Lost World”的北美巡演。[135] 史密斯直言不讳地反对Ticketmaster的动态定价模式和垄断门票的黄牛，并将基本票价定至20美元；[136][137] 他还与售票公司协商，向先前购买了高价票的歌迷们退款。[138]
2024年9月，乐队开始向一些在乐队网站上注册过邮箱的歌迷寄出神秘的明信片，并在罗伯特·史密斯家乡的一家酒吧张贴海报，那里也是治疗乐队早期经常演出的场所。9月13日，乐队透露他们16年来的第一张专辑《Songs of a Lost World》将于2024年11月1日发行。[139] 9月26日，乐队发行了他们新专辑中的第一首单曲《Alone》。该专辑由史密斯和保罗·科克特共同制作，后者曾与史密斯在《Bloodflower》中进行过合作。[140][141]
音乐风格
治疗乐队一般被认为是哥特摇滚的代表性乐队之一。然而，乐队成员通常拒绝被分类，特别是被认为是哥特式摇滚乐队。Robert Smith 在 2006 年表示，「The Cure 这个名字上仍然贴着『哥特』的标签，真的是太遗憾了」，并补充道，「我们无法被定义。我想我们出道的时候是有些后朋克的，但总的来说并非如此……我们只是演奏出自己的风格，不管别人怎么说。」
尽管外界经常将这只乐队同黑暗、阴郁的音乐联系在一起，但治疗乐队也创作了许多欢快的歌曲，并成为新浪潮运动的一部分。Spin 曾称「治疗乐队一直是一只非此即彼的乐队：……Robert Smith 要么沉溺在哥特式的悲伤中，要么就是在舔着他沾满口红的手指上粘稠的、甜蜜的棉花糖」。2004 年，Smith 说：「一直以来，人们都在强行说我们是一支哥特乐队，这总是很矛盾的；因为对大众而言，我们并非如此。对出租车司机来说，我是那个唱着『Friday I'm in Love』的人，而非那个唱『Shake Dog Shake』或者『One Hundred Years』的家伙。」
唱片[1]
录音室专辑
- Three Imaginary Boys (1979)
- Seventeen Seconds (1980)
- Faith (1981)
- Pornography (1982)
- The Top (1984)
- The Head on the Door (1985)
- Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
- Disintegration (1989)
- Wish (1992)
- Wild Mood Swings (1996)
- Bloodflowers (2000)
- The Cure (2004)
- 4:13 Dream (2008)
- Songs of a Lost World (2024)
合辑
- Boys Don't Cry (1980)
- Japanese Whispers (1983)
- Standing on a Beach: The Singles (1986)
- Galore: The Singles 1987–1997 (1997)
- Greatest Hits (2001)
- Alternative Rarities 1988–1989 (2010)
- Acoustic Hits (2017)
现场专辑
- Concert: The Cure Live (1984)
- Entreat (1991)
- Show (1993)
- Paris (1993)
- Bestival Live 2011 (2011)
- 40 Live (Curætion-25 + Anniversary) (2019)
成员
- 罗伯特·史密斯 – 主唱，吉他，键盘 (1976–至今)
- 西蒙·盖洛普 – 贝司，键盘，伴唱 (1979–1982, 1985–至今)
- 杰森·库珀 – 鼓，打击乐器 (1995–至今)
- 佩里·巴蒙特 – 键盘，吉他，六弦贝司 (1990–2005, 2022-至今)
- 罗杰·奥唐纳 – 键盘，打击乐器 (1987–1990, 1995–2005, 2011-至今)
- 里夫斯·加布雷尔斯 - 吉他，六弦贝司(2012-至今)
已离开成员
- 洛尔·托尔赫斯特 – 鼓，打击乐器，键盘，鼓机，其他乐器 (1976–1989)
- 迈克尔·邓普西 – 贝司，伴唱 (1976–1979)
- 马蒂厄·哈特利 – 键盘 (1979–1980)
- 菲尔·索纳利 – 贝司 (1983–1984)
- 安迪·安德森 – 鼓，打击乐器 (1983–1984)
- 鲍里斯·威廉姆斯 – 鼓，打击乐器 (1984–1994)
- 珀尔·汤普森 – 吉他，键盘 (1976–1978, 1983–1993, 2005–2011)
时间线
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