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| Blade Runner | |
|---|---|
| 基本资料 | |
| 导演 | 雷德利·斯科特 |
| 监制 | Michael Deeley[注 1] |
| 剧本 | |
| 原著 | 《仿生人会梦想拥有电子羊吗？》 菲利普·狄克作品 |
| 主演 | |
| 配乐 | 范吉利斯 |
| 摄影 | Jordan Cronenweth |
| 剪辑 | Terry Rawlings |
| 制片商 | |
| 片长 | 117分钟[3] |
| 产地 | 美国[4][5] 香港[6] |
| 语言 | 英语 |
| 上映及发行 | |
| 上映日期 |
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| 发行商 | 华纳兄弟影业 (worldwide) Shaw Brothers (Hong Kong) |
| 预算 | 3000万美元[7] |
| 票房 | 4160万美元[8] |
Blade Runner is a 1982 科幻电影 directed by 雷德利·斯科特, and written by 汉普顿·芬奇 and David Peoples.[9][10] Starring 哈里森·福特, 鲁特格尔·哈尔, 辛·杨, and 爱德华·詹姆斯·奥莫斯, it is an adaptation of 菲利普·狄克's 1968 novel 银翼杀手 (小说) The film is set in a 反乌托邦n future Los Angeles of 2019, in which 人形机器人 known as replicants are 生物工程学 by the powerful Tyrell Corporation to work on 太空移民. When a fugitive group of advanced replicants led by Roy Batty (Hauer) escapes back to Earth, burnt-out cop 瑞克·戴克 (Ford) reluctantly agrees to hunt them down.
Blade Runner initially underperformed in North American theaters and polarized critics; some praised its thematic complexity and visuals, while others critiqued its slow pacing and lack of action. The film's soundtrack, composed by 范吉利斯, was nominated in 1982 for a BAFTA and a Golden Globe as best original 电影配乐. Blade Runner later became a 邪典电影, and has since come to be regarded as one of the greatest science fiction films. Hailed for its production design depicting a 高科技 but decaying future, the film is often regarded as both a leading example of 新黑色 cinema as well as a foundational work of the 赛博朋克 genre. It has influenced many science fiction films, 银翼杀手系列s, 日本动画, and television series. It also brought the work of Dick to Hollywood's attention and led to several film adaptations of his works. In 1993, it was selected for preservation in the 国家影片登记表 by the 国会图书馆 (美国).
Seven different versions of Blade Runner exist as a result of controversial changes requested by studio executives. A 导演剪辑版 was released in 1992 after a strong response to test screenings of a workprint. This, in conjunction with the film's popularity as a video rental, made it one of the earliest movies to be released on DVD. In 2007, 华纳兄弟 released The Final Cut, a 25th-anniversary digitally remastered version; this is the only version over which Scott retained artistic control. The film is the first of 银翼杀手系列. A sequel, titled 银翼杀手2049, was released in 2017 alongside a trilogy of short films covering the thirty-year span between the two films' settings. The anime series, 银翼杀手：黑莲花, was released in 2021.
剧情
2019年11月的美国洛杉矶，退休警察瑞克·戴克被官员盖夫截住，盖夫带他去见老长官布莱恩。身为一名前“银翼杀手”，戴克过往的工作是追捕被称为“人造人”的生化机器人，并令他们“退役”（“杀死”的委婉说法）。布莱恩告诉戴克近来几位“连锁六型”（Nexus-6）人造人非法来到地球，他们仅有四年寿命，可能来地球寻求延长生命的方法。
戴克与布莱恩查看另一名在职的“银翼杀手”霍登进行人性测验（Voight-Kampff test）的录影，这是一种透过对问题的同理心反应来从人类中区分出人造人。试验对象李昂在霍登问及他母亲的事之后，开枪将他打成重伤。布莱恩委托戴克将李昂和其他三位人造人：罗伊·贝提、左拉和普莉丝给“退役”，戴克在布莱恩的间接威胁下不情愿地接受了。
戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）确认人性测验是否对连锁六型有效。艾尔顿·泰瑞博士却突兀的让他的助理瑞秋接受测验，测试结果让戴克得知瑞秋是名自认为人类的先进型号人造人试验品。她被植入假记忆，这些“记忆”则为她提供了能让情感沉积的温床。因此，区分她是否为人造人的测试需要扩展加长。
与此同时，人造人正试图接触泰瑞博士，从而得到延长生命的方法。罗伊和李昂去了老周的眼睛制造实验室，向他逼供如何才能见到泰瑞博士。老周为了保命透露了J·F·赛巴斯汀的身份，后者是一名和泰瑞博士私交甚笃的基因设计师。瑞秋拜访了戴克的住处，向他展示了一张自己童年时的家庭照片来证明她是人类。但戴克解释她的记忆是被植入的，她扔下照片流着泪离开。
戴克在搜查李昂的酒店房间时，发现了一张左拉的照片和人造蛇鳞片。他追查这个线索，找到了左拉和蛇一起表演的脱衣舞俱乐部。随后戴克在人群蜂拥的街道上枪击将她“退役”。紧接着布莱恩出现，他告诉戴克需将瑞秋加入退役名单，因为她从泰瑞公司失踪了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出现的李昂攻击，两人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手枪击毙李昂救了他，他们一起回到戴克的公寓，接着他们共度了亲密的一刻。
普莉丝跟罗伊找上了赛巴斯汀，赛巴斯汀同情他们的困境，带罗伊通过泰瑞博士阁楼的安保措施。在泰瑞博士的卧房里，罗伊提出延长生命的要求，并请求眼前这个如上帝一般的人造人创造者的宽恕。在两个请求都落空之后，罗伊杀了泰瑞博士与赛巴斯汀。
获知上开凶案的戴克进入赛巴斯汀的住所调查，受到普莉丝伏击，但仍设法将她击毙。此时罗伊回来了，戏谑似地在房子内追杀戴克并折断了他的两根手指，最后两人来到屋顶。戴克试图跳到另一个屋顶上以求逃脱，但结果只能勉强吊挂在一条屋梁上。罗伊轻松地跳到同个屋顶上，在戴克的手松脱的瞬间救了他。在生命时限接近尽头时，罗伊开始了关于他即将消逝的记忆的独白，戴克静静地看着他在自己面前死去。不久盖夫到达，向戴克喊道：“她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是谁又能长命百岁？”。
警觉到的戴克赶回到住处，发现瑞秋在他的床上安稳地睡觉。他们离开时，戴克发现了盖夫留下的锡箔独角兽折纸，他回想起之前盖夫所说的那句话，带着瑞秋走进电梯（首映版本中，最后的场景则是戴克和瑞秋离开公寓面对不可知的未来，在一片宁静的田园风光中驾车驶过）。
演员
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六名逃脱的人造人在片中出现四名[注 2]，分别是：
- 鲁特格尔·哈尔饰演罗伊·贝提（Roy Batty）：用于防御岗位的战斗型人造人（2016年激活）[12]，行为暴力但有思想[13][14]，心智能力高[12]。
- 黛瑞·汉娜饰演普莉丝·史崔登（Pris）：军事型/取悦型人造人（2016年激活）[12]。
- 乔安娜·卡西迪饰演左拉·莎乐美（Zhora Salome）：女性人造人（2016年激活），受过政治暗杀的训练[12]。
- 布瑞恩·詹姆斯饰演李昂·柯瓦斯基（Leon Kowalski）：战斗型人造人（2017年激活）[12]，心理能力较弱[15]，在电影开场处枪击了一位银翼杀手后逃逸。
其他角色包含：
- 爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演盖夫（Gaff）：戴克的同事[16]。
- 麦克·艾密特·沃许饰演哈利·布莱恩（Bryant）：警察队长。
- 威廉·桑德森饰演J·F·赛巴斯汀（J.F. Sebastian）：同情人造人的天才，把他们视为同伴[17]。因为患有类似早衰症的基因疾病“玛土撒拉症候群”（Methuselah Syndrome），因此和人造人一样寿命很短[18]。
- 乔·特科尔饰演艾尔顿·泰瑞博士（Dr. Eldon Tyrell）：企业大亨，建立了基于人造人奴隶的商业帝国[注 3]。
- 吴汉章饰演汉尼拔·周（Hannibal Chew）：亚裔老人，人造人眼睛的制作者。
- 摩根·保尔饰演戴夫·贺登（Dave Holden）：在戴克接手前负责追捕六位人造人的银翼杀手，在开场中遭李昂枪击成重伤。
- 凯文·汤普森（Kevin Thompson）饰演贝尔（Bear）：赛巴斯汀制作的机器人[20]。
- 约翰·爱德华·艾伦（John Edward Allen）饰演凯萨（Kaiser）：赛巴斯汀制作的机器人[20]。
- 海伊·派克饰演泰菲·路易斯（Taffey Lewis）：低级酒吧的老板，买下人造蛇的有钱人。
- 班·艾斯塔饰演阿布都·班·哈山（Abdul Ben Hassan）：人造蛇制作师。
- 冈崎岩（Iwao Okazaki / Robert Okazaki）饰演寿司摊老板
来源：[1]
发展
https://www-newspapers-com.wikipedialibrary.idm.oclc.org/ 无法使用
https://www.newspapers.com/newspage/389258943/ https://www.newspapers.com/newspage/389249831/ LAT Review (Sheila Benson)
筹备
美国作家菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》在1968年出版，没多久就引起了改编的兴趣。1969年，导演马丁·斯科塞斯与编剧杰伊·考克斯曾有意想把该小说搬上大银幕，但从未买下过电影改编权[24]。制片人赫伯·杰夫的公司[注 4]于1974年早期获得改编权，但狄克不满意杰夫之子罗伯特·杰夫写的剧本，狄克在日后受访时表示：“杰夫的剧本真是太糟糕了……罗伯特飞到圣安娜来和我讨论这个项目。他下飞机后我说的第一句话是：‘我是应该在机场就揍你一顿，还是回到我的公寓后再揍你？’[注 5][26]由于改编项目缺乏进展，杰夫的公司于1977年将改编权脱手[26]。
1975年，编剧汉普敦·芬奇打算制作一部电影，在好友詹姆斯·麦克斯威尔的推荐下读了《仿生人会梦见电子羊吗？》[影 2][27]。芬奇并不喜欢该小说，但认为将之搬上大银幕将有利可图[28][影 3]。芬奇在该年与迪克会面，但没有进展[29]。1977年，芬奇的友人布莱恩·凯利以2000美元向迪克买下《仿生人会梦见电子羊吗？》的改编权[30]，并打算与制片人迈克尔·迪利[31]合作制片。芬奇帮凯利编写剧本大纲给迪利过目[影 4]，引起迪利的兴趣[32][影 5]之后，芬奇用1978年一整年写出了剧本初稿[33]。之后芬奇持续修改剧本，迪利则四处推介剧本以求资金挹注[34]。
与此同时，迪利等人开始物色导演。英国导演雷德利·斯科特是迪利的第一人选，斯科特当时正在筹备制作期漫长的《沙丘魔堡》[35][影 6]，在1979年4月[36]收下了剧本但婉拒邀请[影 7]。1980年[来源请求]，斯科特的兄长法兰克（Frank）逝世[37][影 8]，斯科特希望尽快投入电影制作来分散悲伤，于是在1980年2月21日签约执导《银翼杀手》[38]。在斯科特正式加入前，导演人选还包含阿德里安·莱恩、迈克尔·艾普特与布鲁斯·贝勒斯福[39]，而凯瑟琳·哈伯（Katherine Haber）[39]与罗伯特·马利根[40]一度成为改编企画的导演。马利根于1979年8月17日加入[41]，但他的理念与芬奇等人不合，后于1979年12月3日退出[42]。
为了准备拍片资金，迪利先后与环球影业和CBS影业接洽，并与后者建立合作[43]。然而斯科特对本片的构想让预算大涨至1100万美元，CBS影业因而在1980年2月退出[43]。1980年4月9日[38]，迪利从电影之路公司获取1300万美元的投资，该公司当时的老板拉斐尔·艾特克斯（Raphael Etkes）是迪利的好友[影 9]。电影之路公司的加入使《银翼杀手》亮起绿灯，拍摄定于1981年1月12日开始，1981年圣诞节档期上映[44]。在前期制作阶段，剧组投入了约250万美元[38]进行设计、搭景和勘景，迪利等人从中察觉到整部片可能会超支，届时的总支出将高达1500万，甚至2000万美元[44]。与此同时，电影之路公司陷入财务危机，剧组尝试争取米高梅和联美等片商的赞助，并因没有薪水可领而濒临解散[影 10]。1980年12月，电影之路公司在本片开拍前几周时宣布撤资[45]，迪利在十天内从一椿三方交易中获得了至少2150万美元的资金，使本片最终得以制作完成。该三方分别是赖德电影公司的艾伦·赖德二世、香港电影制片邵逸夫爵士与串联制片公司[46]。华纳兄弟透过赖德电影公司投资700万至750万美元，借此获取本片在美国的院线发行权[47][影 11]，邵逸夫付了750万美元获取海外发行权[47]，串联制片公司则用700万美元拿下电视播出和家用媒体的著作权[影 12]。
编剧
芬奇的剧本初稿将原著的故事背景旧金山改成洛杉矶，并加入他当时逐渐重视的环保议题与生态学[48]。当时的情节仍聚焦于戴克为了赏金四处猎杀人造人，目的是买一头非人造的真羊[49]。初稿的结局是瑞秋于戴克的公寓跳楼自杀，戴克因此陷入疯狂，只身步行深入沙漠企图送掉性命。戴克倒下后看到一只乌龟，乌龟经历一番挣扎后成功翻身，深有感触的戴克于是起身掉头。[48]该剧本属于低预算的作品，场景集中在室内[50][影 13]，对外头的世界少有描写[51]。
1980年4月，芬奇开始与导演斯科特合作改写剧本，为时八个月[52]。在许多新点子之中，斯科特敦促芬奇多加描写“窗外的世界”，并推荐漫画杂志《重金属》，让芬奇以里头的作品为灵感来源[51]。修改后的剧本标记为1980年7月24日，该剧本与最终成片已有许多相似处，但在配角描写和结局上仍有不同[53]。在该剧本的结局中，戴克开车载着瑞秋到郊外让她看生平第一场雪，然后将她射杀[11]。戴克的画外音说道，身为人类意味着做选择，而瑞秋做出了死亡的选择[11]。该剧本还包含第六位人造人玛莉（Mary）[11]，但因预算删减而删除[11][影 14]。
芬奇的初稿沿用了原著小说的书名[54]，第二稿则题为“人形机器人”（Android）[34]。后来芬奇从图画书《Mechanismo》得到灵感，因此希望将电影取那名字[影 15]，但未能获取该名称的使用权[34]。迪利选择以“Dangerous Days”当作片名，认为较符合剧本的浪漫气息[影 16]。芬奇在1980年7月为主人翁瑞克·戴克想出了新的职称：“Blade Runner”，取自威廉·柏洛兹的中篇小说《刀尖跑者：一部电影》[51][注 6]。斯科特也喜欢这个名称，他与芬奇认为这甚至可以当作新片名，便让迪利获取了该标题的使用权[56][57]。
芬奇与斯科特后来逐渐产生意见分歧[58]，根据迪利的说法，芬奇将本片视为浪漫风格的道德剧，斯科特则想拍出一部侦探惊悚片[59]。斯科特与迪利于1980年11月另找大卫·毕波斯来改写剧本[60]，毕波斯的新剧本共159页[61]，日期注记为1980年12月15日[62]。毕波斯以“Replicant”（源于Replicate）一词取代原本对人造人的称呼“Android”[63]，并追随斯科特的想法，在剧本中加入了侦探办案的要素，线索“蛇的鳞片”亦是由毕波斯安插[62]。毕波斯的剧本开场描写了罗伊·贝提等人从外世界逃亡的过程，这个桥段后来因为预算问题而删除[62]；结局则是戴克选择不杀身为人造人的瑞秋，为此还杀了盖夫，因而即将面临警方围剿[61]。芬奇于1980年12月21日退出，尽管他后来又回来参与了一些改写[64]。最后剧组以1981年2月23日完成的剧本当作摄影台本[65]。剧本中曾有一个颇吃重的角色——警方的超级计算机“埃斯珀”（the Esper）[11][66]，会说话且无所不在[11]，但在剧本改写后只剩下工具的作用[66]。
迪克颇为介意无人告知他本片的制作事宜，这进一步加深了他对好莱坞的不信任感[67]。1981年2月，他在洛杉矶刊物《电视选择指南》（Select TV Guide）上撰文批评芬奇剧本的早期版本，之后剧组将毕波斯改写的剧本寄给了他[68]。狄克对改写后的剧本感到满意[69]，并在访谈中表示说：“我读完剧本后，拿出小说翻了一遍。两者互为对方增色，先看小说的人会享受电影，而先看电影的人也会从小说中获得乐趣。”[注 7][70]迪克于1982年3月2日逝世后，本片的片末字幕中注记将此片献给狄克[71]。
演员安排
对于主人翁戴克的选角，编剧汉普敦·芬奇最初把罗伯特·米彻姆预想成戴克，在创作戴克的台词时也想着米契[72][影 17]。导演雷德利·斯科特中意达斯汀·霍夫曼[影 18]，双方自1980年8月7日正式展开合作[72]，但数月后因想法不合而分道扬镳[73][影 19]。1980年10月，哈里森·福特签约担任戴克的演员，获选原因包含他在《星球大战》系列中的出色表现[影 20]、他自己对《银翼杀手》故事的兴趣[影 21]，以及史蒂文·斯皮尔伯格对他在新片《夺宝奇兵》的表现大加称赞[74][影 22]。在《星球大战》和《夺宝奇兵》的成功后，福特也正寻找一个有深度的角色[75]。迪利与斯科特认为，戴克这个角色结合了冷硬派公事公办作风（类似Sam Spade和菲力普·马罗）以及逐渐萌生的感性（同情追捕对象），如此耐人寻味的角色可以让福特大展身手[76]。福特则称，戴克不喜欢杀戮这点与他的职责产生冲突，因此是个有意思的角色[77]。与根据1981年的记录，有很多演员一度被列为人选，包含金·哈克曼、肖恩·康纳利、杰克·尼科尔森、保罗·纽曼、克林特·伊斯特伍德、汤米·李·琼斯、彼得·福克、阿尔·帕西诺、尼克·诺尔蒂和毕·雷诺斯等人[影 23][78]。
戴克的演员确定后，剧组开始为其他角色进行选角[79]。人造人领袖罗伊·贝提的演员并不难决定，斯科特仅凭借自己看过鲁特格尔·哈尔在《橘兵》[80]中的表现，没有和他见面就录用了他[影 24][81]。原著作者菲利普·狄克认为豪尔的诠释是“完美的贝提——冷血、雅利安人、毫无瑕疵”[注 8][69]。在豪尔参与的众多电影中，《银翼杀手》是他的最爱。在2001年的一次在线聊天中，他说：“《银翼杀手》不需要任何解释，它就是这样，一切都是最棒的，从来没有一部像这样的作品。能参与一部改变世界思想的真正杰作真是太棒了。”[注 9][82]对于蔚为经典的“雨中泪水独白”，剧本台词原本不尽相同，是由豪格修改而成[83][84]。
在举办瑞秋的试镜时，摩根·保罗负责假装成哈里森与候选女演员对戏[注 10]，最后获选的是西恩·杨[影 26]杨的特质让斯科特联想到费雯·丽[影 27]，并且符合名气较小[影 28]且气质脱俗[影 29]的条件，虽然选角导演麦克·芬顿觉得妮娜·艾索罗德更适合，斯科特还是选了杨[影 30]。黛瑞·汉娜饰演人造人普莉斯，她从《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》里的克劳斯·金斯基身上获得角色造型的灵感[影 31]。史黛西·尼尔金[注 11][影 32]与莫妮克·范德文[影 33]等女演员也有参与普莉斯的试镜。爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演盖夫，他与编剧毕波斯一同构想出盖夫在片中所使用的虚构混合语“城市混合语”（Cityspeak）[85]。在面摊和戴克碰面的场景中，盖夫说的话部分为匈牙利语。[85]威廉·桑德森饰演帮助人造人的J·F·赛巴斯汀，乔·潘托里亚诺曾被考虑过出演该角色[86]。麦克·艾密特·沃许在电影《暗夜心声》的演出让他获选饰演警察队长布莱恩[87]。
制作
设计
在本片的筹备过程中，导演斯科特对本片的美术设计与视觉风格有很大的影响，美术团队的设计亦须经过斯科特批准[影 34]。对斯科特来说，本片的情调和观感源于爱德华·霍普的画作《夜游者》[88]。片中呈现了洛杉矶在2019年（原定是2020年[89]）的未来样貌，斯科特赋予这座城市拥挤破败、空中交通混乱的印象[90]。在这背后，斯科特从法国科幻漫画杂志《重金属》刊登的作品中汲取灵感，主要是漫画家莫比斯的作品[91]。斯科特也参考了曾居住过的东北部英格兰的工业化景象[92]，以及“香港在天气很糟糕时的城市景观”[93]。在城市的画面安排上，特效总监大卫·卓莱尔（David Dryer）参考了弗里茨·朗的默片《大都会》[94]。
1980年美国演员罢工使本片延期开拍，因此前期制作期长达九个多月，美术团队有非常充裕的时间进行设计与准备[影 35]。1980年4月，斯科特首先聘请未来主义艺术家席德·米德担任本片的概念设计师[注 12]，原因是对米德的画集《Sentinel》感到惊艳[95]。一开始米德的工作仅是设计车辆，由于他在绘制草图的时候也会一并画出背景环境[影 36]，斯科特便请他建构片中的洛杉矶[96]，其笔下设计类似于未来的东京[影 37]。米德也将斯科特对孚卡测验机[注 13]的构想化为草图[98]。之后劳伦斯·G·普尔获选为美术指导[影 38]并组成美术团队[影 39]，艺术总监则由大卫·史奈德担任。普尔与三位艺术家合作，汤姆·绍斯韦尔（Tom Southwell）绘制插图、曼托尔·休伯纳负责分镜，谢尔曼·拉比负责场景的设计图[影 40]。片中的霓虹灯材料来自《梦中情人》，并由绍斯韦尔重新设计[影 41]。霓虹灯的字样大多为日文，如此一来观众因为读不懂就不会分心[影 42]。
汽车定制师吉恩·温菲尔德按照米德的概念设计图，打造了25辆[影 43][99]或27辆[100]真实大小的车，包含数辆飞行车辆回旋车、计程车和卡车，花了5.5个月才完成[影 44]，这些车大多采用大众汽车的底盘[影 45]。对于回旋车，其设计是可以当成陆地交通工具驾驶，也可以垂直升空、盘旋和巡航[101]。设计者米德将回旋车描述为“重航空器”（aerodyne）——通过向下喷射空气来获得升力[102]，尽管电影宣传资料包中称它由三种机器推动：传统内燃机、喷气发动机和反重力系统[103]。大部分的车辆都在拍摄后销毁[99]，剩下的则用于其他电影、公开展示或成为私人收藏[99]。在美国华盛顿州西雅图的科幻博物馆和名人堂中，有一辆回旋车是常设展览的一部分[104]。
拍摄
本片的摄影指导由乔丹·克隆威斯，他由于罹患帕金森氏病而健康状况不佳，在拍到最后一个月时已必须坐轮椅[影 46]。本片的主体拍摄规划于1981年3月1日开始[105]，剧组在3月2日开工，不过第一个片段在3月9日才开拍[106]。片中的洛杉矶主要在华纳兄弟制片厂的布景拍摄[90]，剧组考虑过在纽约、亚特兰大或伦敦等城市的街道上拍片，但实地取景较难控制环境，而且耗资较钜[107]。其他一些场景则在制片厂的其他摄影棚搭景，例如泰瑞尔的办公室是在4号摄影棚[106]、戴克房间的内景在24A摄影棚[108]。
本片所用的主要摄影棚是“纽约街道”（New York Street），该大型城市露天布景始建于1929年，曾用于拍摄《马耳他之鹰》等片[105]。在米德的规划下，剧组将该布景翻新成2019年的纽约市样貌，并称新布景为“雷利城”（Ridleyville）[109]。在雷利城拍摄的第一场戏是戴克在面摊的桥段，日期为1981年4月23日[110]。由于没钱打造完美的布景，剧组将洛杉矶的场景都设置在晚上，并在拍片现场造雨和造雾，如此一来布景拍起来比较好看[影 47]。在拍街景时，剧组聘请了至少300名临时演员[105]。
除了摄影棚工作外，剧组在洛杉矶出外景数次[90]。斯科特在洛杉矶有两处中意的地点：布莱伯利大楼和洛杉矶联合车站，在片中分别扮演赛巴斯汀的所住的公寓[注 14]和警察局[影 48]。剧组在车站的一隅搭建警察局的布景，该布景在拍摄完成后仍保留着[影 49]。二街隧道也是本片的取景处之一[112]。对于戴克所住的公寓，斯科特原本打算在弗兰克·劳埃德·赖特打造的恩尼斯住宅拍摄但未能如愿，剧组于是将部分设计复制到制片厂做布景[影 50]。戴克的单人房间由剧组精心制作，花费了比原定多三至四倍的17.5万美元[影 51]。
在拍摄开始后，由于斯科特个人的完美主义，拍片进度屡屡落后[影 52]。出资方不满斯科特反复重拍同一个镜头[影 53][影 54][影 55]，让斯科特非常愤怒[影 56]。本片原定于1981年7月1日完成拍摄[105]，表面上本片在1981年6月30日就已杀青，但剧组在1981年7月的第二周才结束拍摄[113]。斯科特在1981年7月11日被开除，但十天后就回到岗位[114]。本片在伦敦进行剪辑，由斯科特和剪辑师泰瑞·若林斯操刀[影 57]。本片的粗剪版约有4个小时[影 58]，内部试映的评价不佳[影 59]，最终删减了很多桥段[影 60]并补拍了一些镜头[影 61]。补拍镜头中由Vic Armstrong充当哈里森[115]。
特效与后制
本片的特效于1980年8月开始筹备，并在主体拍摄进行时就展开特效制作[116]，最后于1981年12月19日完成[117]。本片的特效总监由道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希与大卫·卓莱尔（David Dryer）担任[1]，特朗布尔将《第三类接触》用过的设备与技巧运用在本片中[影 62][118]。特效团队力求用有限的时间和金钱完成特效[影 63]，使用了微缩模型和接景等手法，完全没有使用当时的新技术电脑产生图像[影 64]。原著作者菲利普·狄克在去世前曾观看一段20分钟的特效试验片段，并高兴地向斯科特表示影片中构建的世界正符合他的想象[69]，他也在访谈中说过：“我在KNBC的新闻节目里看到了道格拉斯·特朗布尔为《银翼杀手》制作的一个特效片段。我一下子就认出来了。这是我内在所想的世界。他们完美地捕捉到它的样子。”[注 15][70]
微缩模型的其中一例是开头的“冥府景观”（Hades landscape），特效团队使用纵向深度为15英尺（4.6米）的模型搭配强迫透视的手段来完成[影 65]。泰瑞尔企业的总部也是微缩模型，底座的面积约8平方英尺（0.74平方米），顶部则约为2.5平方英尺（0.23平方米）[影 66]。模型的内部空间放置十瓩的灯泡[影 67]，窗户的部分是透明的，因此会透光[影 68]。回旋车飞越城市的画面也运用了建筑的微缩模型，但由于预算不够，特效团队就地取材、混搭了许多杂物[影 69]。若微缩模型拍起来不好看，特效团队会用烟雾、调整打光和加入镜头耀光来改善观感[影 70]。特效团队原本不满意回旋车飞行的桥段，便在回旋车的模型上装了最亮的灯来改良画面[影 71]。
多重曝光也是片中使用的技术之一，以“冥府景观”为例，特效团队先拍下火焰，然后将胶片倒回去拍摄模型，使得两个画面在胶片上重合[影 72]。一个桥段的曝光次数可多达十余次，过程非常有挑战性，一旦犯错就必须重新来过[影 73]。接景技法的做法类似，特效团队将拍好的画面与手绘背景一同曝光，用途包含呈现街景戏的背景建筑，以及营造戴克即将从高楼坠下的效果[影 74]。马修·尤里希是接景部分的重要人物[影 75]。在打造特效镜头时，剧组使用70毫米胶片而不是常规的35毫米胶片，弥补因影像重叠而损失的影像质量[影 76]并借由运动控制科技进行精准的拍摄[119]。
配乐
《银翼杀手》的电影配乐由范吉利斯谱写，黑暗的旋律结合了古典编曲和未来风格的合成器音乐，反映斯科特所构想的黑色复古未来。范吉利斯当时刚以《烈火战车》荣获奥斯卡金像奖[120]，他以合成器来为《银翼杀手》编写和演奏配乐[121]。他也运用了好几个chimes和合作对象迪米斯·卢索斯的声乐[122]。另一个令人印象深刻的配乐是次中音萨克斯风独奏"Love Theme"，由演出过多张范吉利斯专辑的英国演奏家Dick Morrissey演出。导演斯科特也在本片中使用范吉利斯专辑《See You Later》中的歌曲"Memories of Green"，之后又在电影《Someone to Watch Over Me》中使用该曲的管弦乐版本[123]。
除了范吉利斯的曲子和环境音乐外，本片的声景也出现了日本乐团“Ensemble Nipponia”的一首作品"Ogi no Mato"，或称"The Folding Fan as a Target"（在 Nonesuch Records发行的Traditional Vocal and Instrumental Music），和竖琴演奏家Gail Laughton专辑"Harps of the Ancient Temples"（Laurel Records发行）的一首作品。[124]
电影的官方原声带时隔十年多后才问世，尽管配乐本身备受好评、电影的片尾字幕也预告称原声带将由宝丽多唱片发行。1992年，New American Orchestra录制了电影配乐的管弦乐改编版，和原版几无相似之处。1989年，部分曲目收录在合集Vangelis: Themes，之后一直到1992年Director's Cut发行后，本片的配乐才终于有整体上的商业发行[122]
由于原声带发延迟日久及复制品的质与量堪忧，这些年来有许多私制唱片被制作出来。1982年，一支私制录音带在科幻大会上出现，并因为官方品久未发行而大为流行，1993年"Off World Music, Ltd"制作了一张私制CD，内容比范吉利斯1994年的官方CD还要更详尽齐全[122]。2007年，一个三合一的CD套装问世，收录了与《银翼杀手》相关的范吉利斯配乐作品。该套装题为Blade Runner Trilogy，第一碟收录与1994年版相同的曲目，第二碟收录先前并未收录的电影曲目，第三碟只收录范吉利斯创作的全新配乐，这些配乐启发自或继承《银翼杀手》的精神。[125]
上映
在美国，《银翼杀手》于1982年6月25日在1290家影院上映。此日期是由制片小艾伦·拉德选中，由于他之前的高票房作品（《星球大战四部曲：曙光乍现》与《异形》）在接近的日期上映（1977年与1979年的5月25日），使这天成为他的“幸运日”[126]。然而首周票房令人失望，仅有615万美元[127]，虽然以某些原因来看这个表现算良好[128]。造成票房不如预期的重要因素是本片与其他科幻片《突变第三型》、《星际迷航II：星战大怒吼》和《E.T. 外星人》几乎同期上映，尤其是占据当年夏季票房的大片《E.T. 外星人》对其影响很大[129]。
版本
除了院线版以外，《银翼杀手》有多个版本问世。在本片上映之前，毛片版（113分钟）曾在1982年3月进行试映，因为评价不佳，于是被修改成后来的院线版[130][131]。院线版分为国内版和国际版（同为117分钟），后者包含更多暴力场面。国内版于1983年发行Betamax、CED Videodisc与VHS，1987年发行激光视盘；国际版则以VHS与标准收藏激光视盘的形式在美国发行，1992年时以10周年纪念版的名义重发。[132]1990年5月，毛片版以导演剪辑版的名义（未经斯科特同意）在Los Angeles Fairfax Theater放映，1991年9月和10日又在Los Angeles NuArt Theater与San Francisco Castro Theatre上演[133]，获得观众好评，并促使华纳兄弟批准制作正式的导演剪辑版[134]。由斯科特监修的导演剪辑版（116分钟[135]）于1992年推出，与院线版有诸多不同之处[136]。斯科特后续在2007年推出终极版（117分钟[137]），并由华纳兄弟安排在2007年10月5日院在线映。终极版后续以DVD、HD DVD及蓝光光盘形式发行[138]。终极版是唯一一个由斯科特完全掌控的版本[136]。
回响
院线版
《银翼杀手》的院线版在1982年上映时，影评人对该片抱有两极化的态度。作家保罗·M·萨蒙（Paul M. Sammon）在《Future Noir: the Making of Blade Runner》一书中指出，部分影评人认为该片的故事让位于特效，而且并不是宣传中的那种“动作／冒险”类电影；另一批影评人则对其复杂度赞誉有加，预言该片将能经得起时间考验。[139]《纽约时报》影评人Janet Maslin批评本片剧情内容过多且混乱，主角塑造不佳，但对科幻元素的呈现非常赞赏[140]。《好莱坞报道》影评人Robert Osborne觉得本片在技术层面有非常高的成就，科幻内容耐人寻味，可称是年度最值得讨论的电影[141]。《洛杉矶时报》的希拉·班森（Sheila Benson）批评本片节奏缓慢，应该叫做“银翼爬手”（Blade Crawler）[142]。
《银翼杀手》获得下列提名或奖项[149]：
| 年份 | 奖项 | 类别 | 被提名者 | 结果 | 来源 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1982 | 英国电影摄影师学会奖 | 最佳长片摄影 | 乔丹·克隆威斯 | 提名 | [150] |
| 1982 | 洛杉矶影评人协会奖 | 最佳摄影 | 乔丹·克隆威斯 | 获奖 | [151] |
| 1983 | 英国电影学院奖 | 最佳摄影 | 乔丹·克隆威斯 | 获奖 | [152] |
| 最佳服装设计 | 查尔斯·科诺德（Charles Knode）、迈克尔·卡普拉 | 获奖 | |||
| 最佳艺术指导 | 劳伦斯·G·普尔 | 获奖 | |||
| 最佳剪辑 | 泰瑞·罗林斯 | 提名 | |||
| 优化妆 | 马文·维斯特莫 | 提名 | |||
| 最佳配乐 | 范吉利斯 | 提名 | |||
| 最佳声音效果 | 彼得·佩内尔（Peter Pennell）、巴德·阿尔佩（Bud Alper）、格拉姆·V·哈特斯通（Graham V. Hartstone） 盖瑞·汉普雷斯（Gerry Humphreys） |
提名 | |||
| 最佳特殊效果 | 道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希、大卫·卓莱尔（David Dryer） | 提名 | |||
| 1983 | 雨果奖 | 最佳戏剧表现 | 《银翼杀手》 | 获奖 | [153] |
| 1983 | 伦敦影评人协会奖 | 特别成就奖 | 劳伦斯·G·普尔、道格拉斯·特朗布尔、席德·米德 | 获奖 | |
| 1983 | 金球奖 | 最佳原创配乐 | 范吉利斯 | 提名 | [154] |
| 1983 | 奥斯卡金像奖 | 最佳艺术指导 | 劳伦斯·G·普尔、大卫·史奈德、琳达·德希娜 | 提名 | [155] |
| 最佳视觉效果 | 道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希、大卫·卓莱尔 | 提名 | |||
| 1983 | 土星奖 | 最佳科幻电影 | 《银翼杀手》 | 提名 | |
| 最佳导演 | 雷德利·斯科特 | 提名 | |||
| 最佳特效 | 道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希 | 提名 | |||
| 最佳电影男配角 | 鲁特格尔·哈尔 | 提名 | |||
| 1983 | 波尔图奇幻电影节奖 | 国际奇幻电影奖 | 最佳影片 – 雷德利·斯科特 | 提名 |
后续版本
罗杰·埃伯特赞赏原版和导演剪辑版在视觉上的表现并因此而推荐他们，但认为人类的故事老套薄弱[13] 。2007年，在最终剪辑版发行后，艾伯特稍微改变了自己原来对此片的看法，把它加入了他伟大电影的名单中，并写道：“别人确信我以前对《银翼杀手》的意见体现了我有糟糕的鉴赏力和想象力，但如果这部电影是完美的，为什么雷利爵士还在继续修补改进它？[156]”
The Director’s Cut
Chicago Reader Jonathan Rosenbaum[157]
The Final Cut
影史地位
文化影响
《银翼杀手》最初在北美并非叫好叫座，不过在海外获得欢迎及邪典追捧[168]。本片的黑暗风格与未来设计被视为标竿，对日后的科幻题材作品产生影响[169][170][171]。一些电影界人士公开表示本片是启发他们的作品，包含Ronald D. Moore、David Eick,[172]、德尼·维尔纳夫、克里斯托弗·诺兰与吉列尔莫·德尔托罗等人[173][174][175]。《银翼杀手》也提供灵感给诸多电子游戏，包含《杀出重围》[176][177]、《Cypher》[178]、《Rise of the Dragon》[179][180]、《Snatcher》[180][181]、《Tex Murphy》[182]、《钢铁天空下》[183]、《Flashback: The Quest for Identity》[180]、《吹泡糖危机》[184][185]、《暗影狂奔》[180]、《完美黑暗》[186]、《Skyhammer》[187][188]以及《Syndicate》[189][190]。日本动画《PSYCHO-PASS》深受《银翼杀手》的影响[191]。
1993年，美国国会图书馆认定本片是“文化、历史和美学的显著成就”[注 16]，将之列入国家影片登记表中加以保存[192][193][194]。2007年，美国视觉效果工会将本片选为影史上视觉影响力第二大的电影[195]。截止至2024年，《银翼杀手》在烂番茄网站上得到91%的新鲜度，基于收集的96篇评论，平均分为8.4（满分10分）[196]。该网站的主流评价为“雷德利·斯科特神秘的、新黑色电影风格的《银翼杀手》在公映时未能得到理解，但其影响力随着时间加深，是一部视觉上非凡的、极其具有人性的科幻杰作。[196]”在Metacritic网站上，本片得到“普遍赞誉”的综合评分，获得了84/100分（15位影评人）[197]。
媒体认可
收录《银翼杀手》的“最佳电影”榜单如下：
| 年份 | 评选者 | 名单标题 | 排名 | 注 |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | 《乡村之声》 | 20世纪百佳电影 | 94 | [198] |
| 2002 | 在线影评人协会（OFCS） | 百年百佳科幻电影 | 2 | [199] |
| 《视与听》 | 视与听影史十佳2002年榜单 | 45 | [200] | |
| 《50部经典电影》（50 Klassiker, Film） | 无 | [201] | ||
| 2003 | 《死前必看的1001部电影》 | [202] | ||
| 《娱乐周刊》 | 邪典电影50佳 | 9 | [203] | |
| 2004 | 《卫报》，科学家 | 影史十佳科幻电影 | 1 | [204][205][206] |
| 2005 | 《完全电影》编辑 | 影史百佳电影 | 47 | [207] |
| 《时代杂志》影评人 | 时代影史百佳电影 | 无 | [208][209][210] | |
| 2008 | 《新科学人》 | 最爱科幻电影（读者和员工评选） | 1 | [211][212] |
| 《帝国》杂志 | 史上最佳的500部电影 | 20 | [213] | |
| 2010 | IGN网站 | 史上最佳的25部科幻电影 | 1 | [214] |
| 《完全电影》 | 影史百佳电影 | 无 | [215] | |
| 2012 | 《视与听》 | 2012年视与听影评人250佳电影榜 | 69 | [216] |
| 《视与听》 | 2012年视与听导演250佳电影榜 | 67 | [217] | |
| 2017 | Empire | The 100 Greatest Movies Of All Time | 13 | [218] |
| 2022 | IGN | Top 25 Sci-Fi Movies of All Time | 2 | [219] |
| 2022 | Sight & Sound | Sight & Sound 2022 critics top 100 films | 54 | [220] |
美国电影学会得奖列表
- AFI百年百大电影 - 提名[221]
- AFI百年百大惊悚电影 - 第74名
- AFI百年百大英雄与反派[222]
- 罗伊·贝提（反派） - 提名
- 瑞克·戴克（英雄） - 提名
- AFI百年百大电影台词[223]
- “我曾见过人类无法想像的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时刻，到了。” - 提名
- AFI百年电影史电影配乐 - 提名[224]
- AFI百年百大电影10周年版 - 提名[225]
- AFI十大类型十大佳片 - 科幻电影第6名[226]
主题分析
虽然《银翼杀手》最初是以一部动作电影的身份上映的，但是它却有着非同寻常的深度。《银翼杀手》深受黑色电影影响，加入了旁白和蛇蝎美人类型的角色，并且运用了黑暗阴沉的手法进行拍摄。和大部分黑色电影一样，《银翼杀手》探索了英雄值得怀疑的道德观和人性本质。[169][227]《银翼杀手》于希腊古典戏剧的背景下，探讨了人类基因工程技术进步对道德哲学和精神哲学的影响。[228]片中也看得出借鉴圣经意象以及文学作品之处，如诺亚方舟：创世之旅洪水[229]、《科学怪人》[230]和威廉·布莱克的诗作（由贝提引述[231]）。赛巴斯汀和泰瑞的对局与1851年的不朽对局雷同[232][233]，象征人和神所强加的道德进行斗争。[234]
本片当中出现了不少夸张的想象：只手遮天的企业、无处不在的警察、锐利的灯光，和置于个人之上的力量。这种力量，以人造人的遗传编程最为突出。掌控环境的人类将自己所创造的动物变成商品。在如此压抑的背景下，很多地球居民移民外星殖民地。[235]电影中的洛杉矶无论是在文化上，抑或是在商业上，都由日本主导，应对了电影拍摄时流行的预言：美国最终会在经济上被日本超越。[236]
电影为检视人性的中心主题营造了不确定的气氛。电影中的银翼杀手运用孚卡测验机寻找人造人，因此孚卡测验是身份的重要指标。但是，电影中的人造人情感丰富，关心他人，和冷酷无情的人类截然不同。这令人质疑主角的本质，并且重新审视作为人的意义。[237]电影也将焦点放在眼和图像修改上面，以探讨现实，和人类感知现实的能力[238][239][240]。
本片上映之后，关于片中男主角戴克是人类或人造人的争议，就成为影迷不断辩论的话题[241][242]。多个来源指出，盖夫在片尾留给戴克一只用纸折成的独角兽，而导演剪辑版中呈现了戴克梦到一只独角兽。这可能代表盖夫知道戴克的梦，并暗示戴克是个拥有植入性记忆的人造人，就像瑞秋一样。[243][244][245]这在影迷间形成了一个粗略的共识：在院线版中戴克或许是人类，不过在导演剪辑版中他却是人造人[246][247]。导演雷德利·斯科特曾表明，在他的观点中戴克的确是人造人[248][249]。
关系作品与续作
书籍与游戏
本片的电影小说《Blade Runner: A Story of the Future》于电影上映同年出版，作者是Les Martin[250]。原著作者菲利普·狄克不愿执笔电影小说，拒绝了40万美元的价码[70][251]。阿尔奇·古德文为漫威漫画创作了本片的改编漫画《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，并在1982年9月出版，共45页。封面由吉姆·史特兰柯（Jim Steranko）绘制，彩色漫画内容由艾尔·威廉森（Al Williamson）、卡洛斯·葛森（Carlos Garzon）、丹·格林（Dan Green）和雷夫·瑞斯（Ralph Reese）共同绘制。[252]。另有一些收录美术设计图及剧照的书籍出版，包含《The Illustrated Blade Runner》[253]、《Blade Runner Sketchbook》[254]以及《The Blade Runner Portfolio》（皆为1982年）[255]。
游戏方面，本片催生了两款电子游戏。第一款是1985年的横向滚动栏游戏《银翼杀手》，在康懋达64、Sinclair ZX Spectrum与Amstrad CPC平台上游玩。1997年西木工作室推出电脑游戏《银翼杀手》[256]，讲述了本片的平行外传故事。该作沿用本片的演员担任对应角色的配音员[257]，玩家扮演与戴克在同个时间点行动的银翼杀手雷·麦考伊（Ray McCoy）[176][177]
原著作者菲利普·狄克的好友K. W. Jeter曾写了三部正传小说来延续戴克的故事[258]，依序为《Blade Runner 2: The Edge of Human》（1995）、《Blade Runner 3: Replicant Night》（1996）和《Blade Runner 4: Eye and Talon》（2000）。
影视作品
本片的续集《银翼杀手2049》于2017年上映，由瑞恩·高斯林与首集主演哈里森·福特共挑大梁[259][260]。续集于2016年中投入制作，剧情设置在30年后的2049年[261]。续集荣获两座奥斯卡金像奖：最佳摄影与最佳视觉效果[262]。《银翼杀手2049》还催生了三篇短篇电影，时间轴设置在两作之间，依序是《银翼杀手：2022大停电》（日本动画）、《2036：克隆人时代》和《2048：无处可逃》[263]。2021年，Crunchyroll与Adult Swim推出外传动画《银翼杀手：黑莲花》，由一名女性人造人担任主角[264][265]。2022年亚马逊工作室宣布《银翼杀手2049》的续作正在以电视剧的形式筹画当中[266][267]。
有一些影视作品与本片有间接联系。本片的编剧David Peoples在执笔1998年电影《兵人》的剧本时，将之当作设置在共同世界的sidequel或精神续作[268]。2012年上映的《异形》系列作之一《普罗米修斯》含有一条线索，指出盖·皮尔斯饰演的Peter Weyland曾师从本片登场的Eldon Tyrell[269]。
备注
- ^ 另有执行制作人布莱恩·凯利与汉普顿·芬奇、助理制片人Ivor Powell[1]，以及出资方串联制片公司的总裁Jerry Perenchio与Bud Yorkin[2]。
- ^ 有一位已在试图入侵泰瑞企业时被“活活烧死”，另外一位则没有登场[11]。
- ^ 在未拍摄的桥段里，罗伊杀死泰瑞博士后发现对方也是人造人，真正的泰瑞博士已死并葬于石棺之中[19][影 1]。
- ^ 正式名称为“赫伯·杰夫联合公司”（Herb Jaffe Associates）[25]。
- ^ 原文：Jaffe's screenplay was so terribly done ... Robert flew down to Santa Ana to speak with me about the project. And the first thing I said to him when he got off the plane was, 'Shall I beat you up here at the airport, or shall I beat you up back at my apartment?'
- ^ 该小说原本是一部电影的剧本小样，蓝本是艾伦·E·诺斯的小说《The Bladerunner》[55]。
- ^ 原文：After I finished reading the screenplay, I got the novel out and looked through it. The two reinforce each other, so that someone who started with the novel would enjoy the movie and someone who started with the movie would enjoy the novel.
- ^ 原文：the perfect Batty – cold, Aryan, flawless
- ^ 原文：Blade Runner needs no explanation. It just [is]. All of the best. There is nothing like it. To be part of a real masterpiece which changed the world's thinking. It's awesome.
- ^ 保罗凭借在这些试镜中的表现，得到了片中开场被击伤的那位銀翼殺手贺登一角[影 25]。
- ^ 尼尔金后来获选饰演第六名人造人玛莉（Mary）[11]，关于该角色参见#编剧。
- ^ 米德在最终成片中挂名为“未来视觉设计”（Visual Futurist）。
- ^ 孚卡测验是银翼杀手用来识别人造人的测试，机器会检测受试者对同理心相关问题的生理反应[97]。
- ^ 不过赛巴斯汀房间的内景是在25号摄影棚拍摄[111]。
- ^ 原文：I saw a segment of Douglas Trumbull's special effects for Blade Runner on the KNBC news. I recognized it immediately. It was my own interior world. They caught it perfectly.
- ^ 原文：culturally, historically or aesthetically significant
脚注
- ^ 1.0 1.1 1.2 Blade Runner: The Final Cut (Ending Credits) (DVD), Warner Bros., 2007
- ^ 美国电影学会目录上的《EzrealChen/备用沙盒16》（英文）
- ^ 引用错误：没有为名为
bbfcoriginal的参考文献提供内容 - ^ Blade Runner. AFI.com. 美国电影学会. [2015-12-03]. （原始内容存档于2015-11-06）.
- ^ Blade Runner. BFI.org. 英国电影协会. [2015-12-03]. （原始内容存档于2015-12-06）.
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- ^ Sammon 1996，第49–63页.
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引用作品
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- Sammon, Paul M. Future Noir: the Making of Blade Runner. United States: HarperCollins. July 1996. ISBN 0-06-105314-7.
- 章节：Ⅲ .Development. : 21–34.
- 章节：Ⅳ. The Director and the Deal. : 35–50.
- 章节：Ⅴ. Script Wars. : 51–70.
- 章节：Ⅵ. Designing Blade Runner. : 71–81.
- 章节：Ⅶ. The Cast and Crew. : 82–95.
- 期刊
- Doll, Susan, and Greg Faller. 1986. "Blade Runner and Genre: Film Noir and Science Fiction." Literature Film Quarterly 14 (2): 89–100.
- Macarthur, David. A Vision of Blindness: Bladerunner and Moral Redemption. Film-Philosophy. 2017, 21 (3): 371–391. doi:10.3366/film.2017.0056
.
- 影音（特别收录）
说明：“第X分钟处”指的是相关内容出现在X分钟0秒至X分钟59秒之间
- Crew. Dangerous Days: Making Blade Runner [危险的日子：制作《银翼杀手》]. Warner Bros. 2007 （英语）.（备注：含8个章节，总时长213:57）
| 排序 | 章节名称 | 时长 |
|---|---|---|
| 1 | Incept Date - 1980: Screenwriting and Dealmaking. | 30:36 |
| 2 | Blush Response: Assembling the Cast. | 22:43 |
| 3 | A Good Start: Designing the Future. | 26:34 |
| 4 | Eye of the Storm: Production Begins. | 28:46 |
| 5 | Living in Fear: Tension on the Set. | 29:23 |
| 6 | Beyond the Window: Visual Effects. | 28:47 |
| 7 | In Need of Magic: Post-Production Problems. | 23:05 |
| 8 | To Hades and Back: Release and Resurrection. | 24:09 |
延伸资料
- 书籍
- 期刊专题报导
- Lightman, Herb A.; Patterson, Richard. BLADE RUNNER: PRODUCTION DESIGN AND PHOTOGRAPHY. American Cinematographer. July 1982, 63 (7): 684-687, 715-725 （英语）. ProQuest 2296249281
- BLADE RUNNER: SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECTS. American Cinematographer. July 1982, 63 (7): 688-693, 725-732 （英语）. ProQuest 2296224442
- https://archive.org/details/Starburst_Magazine_051_1982-11_Marvel-UK