五百罗汉寺荣螺堂
《五百罗汉寺荣螺堂》（日语：五百らかん寺さゞゐどう／ごひゃくらかんじさざえどう Gohyakurakanji Sazaedō */?）为《冨岳三十六景》排于序列13的画作。《冨岳三十六景》为日本江户时代后期浮世绘师葛饰北斋因应日本内地旅游业所绘制的一系列版画，是刻画从日本各地一览富士山景象的名所绘。
| 五百罗汉寺荣螺堂 | |
|---|---|
| 日语：五百らかん寺さゞゐどう[1] | |
 《五百罗汉寺荣螺堂》现藏于东京国立博物馆 | |
| 艺术家 | 葛饰北斋 |
| 年份 | 1832年 |
| 类型 | 名所绘 |
| 收藏地 | 东京国立博物馆 |
作品
构成
高25.5厘米，宽37.7厘米，为1832年出版之横面木刻版画作。[2]
画面由远景的富士山、中景湖面景色与近景观看民众和寺所组成，署名签署于左上方。
五百罗汉寺
江户时代在深川（东京都江东区）的五百罗汉寺，盖有三层楼高的荣螺堂，是当时颇具人气的眺望富士山名所之一。由松云元庆于元禄8年（1695年）创建，主尊为释迦如来。如今寺庙已被附近高楼包围，寺内仍供奉305尊释迦牟尼、罗汉、地藏、观音等佛像，其中罗汉像为287尊。
五百罗汉寺是经过几次迁徙才座落下目黑的，1695年在五目（即现在的东京都江东区大岛3丁目）创建时，确实有536尊罗汉像，而且是由净土宗僧人松云元庆独力雕刻而成，建寺资金亦是他化缘所得位于东京都目黒区下目黒，目前为净土宗寺院。画作中为位于三楼外侧的展望台。[3]
透视
江户时代起，日本开始与西方列强接触、进行贸易，西方的绘画美术也在此时传入日本，葛饰北斋受本身追求写实的性格，运用了许多不同于传统绘画的西方透视法、明暗与阴影变化，以及空气的密度表现等新颖技法来制作浮世绘。[4]
画面中从高楼望向富士山的人们的视线，跟荣螺堂屋顶及地板的直线，都集中于画面中央的消失点（远近法视线集中处）——富士山。这也是北斋的风格。葛饰北斋将画面出发点与画中民众视线同高，使观者产生同处于寺中，并顺著民众的视线、木板与屋檐的指向一起望向消失点富士山，这般身历其境之感。
重心比例
在画面分配上将寺置于右侧，相对在湖左岸的房树著墨较多，并将署名置于左上角，如此安排使左右得以平衡而不偏重于右下方。[2]
颜色
远景的草木选择青绿色来表现万里无云的风景，而民服的颜色则选择蓝色，对应了天空的蓝，使画面获得稳重感。 由于上下皆有蓝色衬托，中间的湖面便运用灰色避免混淆观看重点。[2]
影响
《五百罗汉寺荣螺堂》虽不如《神奈川冲浪里》一般广为流传，但也在促进江户居民旅游的同时，借由国际贸易让西方各国认识到远眺富士山的一种美感。
参考文献
- ^ 冨嶽三十六景《五百らかん寺さゞゐどう》. 文化遗产オンライン. [2017-01-16]. （原始内容存档于2017-10-24）.
- ^ 2.0 2.1 2.2 Gohyaku Rakan-ji Sazai-do 五百らかん寺さゞゐどう (Turban Shell Hall of the Five Hundred Arhat Temple [Edo]). 大英博物馆. [2017-01-15]. （原始内容存档于2019-02-21） （英语）.
- ^ 天恩山五百羅漢寺. 五百罗汉寺. [2017-01-15]. （原始内容存档于2020-11-01） （日语）.
- ^ 辻惟雄;大久保纯一. 原色日本の美術(18)風俗画と浮世絵師. 日本: 小学馆. 1994: 198–201. ISBN 4096633186 （日语）.