西区剧院
西区剧院(英语:West End theatre)是指英国伦敦西区及其附近的大型剧院上演之主流专业剧场艺术场地[1]。西区剧院连同纽约市的百老汇剧院同样,它们通常被认为代表了英语世界中最高水平的商业剧院代表。观赏西区剧院的演出经已成为了伦敦的一项常见热门旅游活动[1]。无论是英国的还是国际的著名银幕演员都经常出现于伦敦的舞台上[2][3]。
西区剧院共有39家剧院,当中德鲁里巷的皇家剧院于1663年5月开业,是伦敦最古老的剧院.[4]。萨伏依剧院—作为吉伯特与苏利文之喜歌剧流行系列的展示而建造,该剧院于1881年完全使用由电力照明[5]。
西区剧院的全年进场人次于2002年首次突破1,200万人次。《泰晤士报》于2005年6月预测这项纪录可能会在当年被打破,2005年上半年票房的良好表现是归功于几出音乐剧的卖座相当出色,如《跳出我天地》、《金牌监制》和《欢乐满人间》等,大量影视明星加盟演出也吸引观众进场。 2007年的进场人数更是超过1,300万人次[6]。事实上自从1990年代末起,越来越多美国演员出现在西区剧院的舞台上,包括珍·考克斯基、艾狄娜·曼素、波姬·小丝、韦·基马、洛鲁、大卫·舒温玛和杜比·麦佳亚等。伦敦剧院协会(SOLT)宣布,自1986年该组织开始收集观众数据以来,2018年是首都剧院行业创纪录的一年,观众入座率首次突破1,550万,而票房收入超过£7.65亿英镑[7]。虽然2019年的入座率跟上一年相比下降了1.4%,然而票房收入达到了创纪录的£7.99亿英镑[8]。
西区剧院的大部分剧院归大使戏剧团、德尔方特麦金托什剧院、尼玛克斯剧院、LW剧院,以及倪德伦公司所有。
历史
经历英格兰宗教改革后,伦敦的剧院业发展蓬勃。第一个永久性公共剧场,被称为剧院,由占士·伯比奇于1576年在肖迪奇建造。布幕剧院很快就加入了。众所周知,威廉·莎士比亚的公司都曾经使用这两个地方。
1599年,该剧院的木材被转移至南华克,它在那里被用于城市公司控制以外形成的新剧院区域建造的环球剧院。由于清教徒把剧院视为有罪,这些剧院于1642年关闭,清教徒也影响了1649年的英国过渡期[9][10]。1643年1月24日,演员们写了一本题为《演员们对他们的职业被压制的抗议或投诉,并且被他们的几个剧场驱逐出来》的小册子来抗议禁令[11]。
在1660年的斯图亚特王朝复辟后,清教徒的立法被宣告无效,戏剧等艺术爆炸式增长[10][12]。两家公司获得了演出许可,公爵公司与国王公司,演出于改建的建筑物中举行,例如是莱尔的网球场。第一个西区剧院,被称为布里奇斯街皇家剧院(Theatre Royal in Bridges Street),由汤马士·基利格鲁设计,并建于现时的德鲁里巷皇家剧院的旧址上[4]。它于1663年5月7日开幕,九年后毁于一场大火中。后来,它被基斯杜化·雷恩设计的新结构所取代,并把它重新命名为德鲁里巷皇家剧院[13][14]。作为修复喜剧明星的奈尔·圭恩,成为了最早登上该剧院舞台的其中一位女演员[15]。
在西区剧院以外,萨德勒之井剧院于1683年6月3日在依士灵顿区开幕。该剧院以创始人理察·萨德勒的名字,以及在该片土地上发现的修道院泉水来命名[16][17]。由于它没有获得戏剧许可,因此它以“音乐之家”来营运,有些歌剧表演;在伦敦西区,干草市场剧院于1720年12月29日在其现址稍北的地点开幕,而皇家歌剧院于1732年12月7日在高云花园开幕[18]。约翰·盖伊的民谣歌剧《乞丐歌剧》于1728年上演了62场,并保持了近一个世纪以来在伦敦上演时间最长的记录。它被称为“18世纪最流行的戏剧”[19]。另一部音乐剧,1821年的《汤姆和杰里/伦敦生活》是伦敦首部达到连续演出100场的作品[20]。《汤姆和杰里》伦敦巡回的组合把歌曲与舞蹈互相结合,产生了许多类似的、结构松散的娱乐节目,并“为后来的音乐喜剧与滑稽剧埋下了种子”[21]。
直到19世纪,专利剧院公司一直保持著对戏剧的双头垄断地位,而所有的其他剧院只能进行音乐娱乐节目。然而,到了19世纪初,音乐厅娱乐节目开始流行起来,主持人发现了对通俗剧类型的非专利剧院的限制存在著漏洞。通俗剧由于伴随著音乐,因此并没有违反专利法。最初,这些娱乐活动是在附属于公共场所的大厅内进行,但专门建造的剧院开始在伦敦东区出现,例如是白教堂的亭子剧场[22]。喜剧戏剧类型的滑稽演员在伦敦观众当中也很受欢迎。它最著名的表演者—约瑟夫·格里马尔迪以培养现代白脸小丑而闻名,他于1780年在德鲁里巷皇家剧院首次登台演出[23]。
西区剧院随著许多小型剧院和大厅的开放而建立起来,包括于1806年11月17日在伦敦河岸街的阿德尔菲剧院。泰晤士河以南伦敦滑铁卢道的旧维克剧场于1818年5月11日开幕。随著1843年剧院法案的实施,西区剧院区的扩张步伐加快,该法案也放宽了戏剧表演的条件,当杂耍剧院于同年4月16日开幕时,河岸街也获得了另一个场地。在接下来的几十年里,西区开设了许多新的剧院。
标准剧院于1874年3月21日在皮卡地里圆环开幕,1881年又出现了两座剧院:由理查德·多伊利·卡特为了专门展示吉伯特与苏利文之喜歌剧而建的河岸街萨伏依剧院,该剧院于同年10月10日开幕,成为首个使用更冷和更清洁的电灯照明的剧院;五天后,位于李斯特广场的潘顿街(Panton Street)上之哈罗德·品特剧院以喜剧院[25](Comedy Theatre)之名开幕。该剧院于三年后更换其名称[14]。1886年12月23日,《爱丽丝梦游仙境音乐剧》(爱丽丝梦游仙境系列丛书的第一部主要作品)于威尔斯亲王剧院首演。路易斯·卡罗于7天后参与了一场演出[26]。伦敦皇宫剧院于1891年开幕。约克公爵剧院于1892年开幕,见证了J·M·巴里戏剧的首作—《彼得潘:不会长大的男孩》于1904年12月27日上演[27]。
作为1890年代伦敦最受欢迎的剧作家之一的奥斯卡·王尔德于1893年在干草市场剧院首演了他的第二部喜剧《无足轻重的女人》。该主题受到公众和媒体的广泛关注;作为王尔德助手的莉莉·兰特里在1881年于喜剧《屈身求爱》中首次亮相西区剧院[28]。1878年,爱兰·黛丽加入了亨利·欧文的公司作为他的女主角,在接下来的廿多年里,她被认为是英国著名的莎士比亚与喜剧演员[29]。新剧院(the New Theatre)于1903年开幕,并于1905年首次亮相一部把具有另我的英雄人物的戏剧《红花侠》引入公众意识[30]。剧院于2006年以剧作家诺埃尔·科沃德之名来为剧院更名为诺埃尔·科沃德剧院。建于1897年的女王陛下剧院曾举办过多次首演,包括1914年萧伯纳的《卖花女》[31]。剧院建设的热潮一直持续至第一次世界大战左右。
1930年,罗兰士·奥利佛于诺埃尔·科沃德剧院演出的剧目《私生活》中取得了他在西区剧院区的首个重要的成功。许多的其他演员于第二次世界大战之前也首次亮相于西区剧院,包括了约翰·吉尔古德、阿力·肯尼斯及慧云·李。在1950年代和1960年代,许多戏剧都是在剧院俱乐部制作的,以逃避当时由宫务大臣办公室实施的审查制度。1968年剧院法最终废除了英国的舞台审查制度[32]。
剧院之地
“剧院之地(Theatreland)”是伦敦的主要剧院区,当中包含大约40个场馆,位于靠近伦敦西区中心地带。它传统上以牛津街为北,国王道为东,河岸街为南部,摄政街为西来定义,但附近的其他一些剧院尽管它们位于该地区之外(如西敏的阿波罗维多利亚剧院),然而它们也被认为是属于西区剧院区。著名的剧院街道包括了德鲁里巷、沙夫茨伯里大街和河岸街。剧院上演的作品主要是音乐剧、古典和现代剧以及喜剧表演[34]。
西区的许多剧院都是以维多利亚时代或爱德华时代晚期的建筑,并且由私人拥有。许多在建筑上令人印象深刻,其中规模最大、维护最好的一座拥有宏伟的新古典主义、罗马式或维多利亚式外观,以及奢华、细致的室内设计和装饰。
然而,由于建筑物的年代久远,座位之间的腿部空间往往很狭窄,酒吧和洗手间等观众设施通常比现代剧院细小得多。建筑物受保护的状况以及其受限的城市位置,加上财务限制,使它难以对提供的舒适度进行实质性改进。2003年,剧院信托据估计在接下来的15年内需要£2.5亿英镑的投资来实现现代化[35],并表示剧院的60%的座位无法完全看到舞台[36]。剧院的拥有人未能成功申请税收优惠以协助他们支付费用。
从2004年起,奇云·史柏西便担任旧维克剧场的艺术指导,他也曾演出过一部分自己的作品。西区剧院从2004年起,发生了几宗石膏掉落事件,或建筑物由于需要紧急维修而取消演出。2013年12月,这些事件于阿波罗剧院天花板部分倒塌而达到了高潮[38]。在这些早期事件中,只有一宗导致人员受伤[39],但在阿波罗剧院的事件中,有76人因受伤而需要接受治疗[40]。西区剧院的许多剧场都进行了翻新,包括于2016年演出《跳出我天地》之后的维多利亚皇宫剧院[37]。自治领剧院的翻新工程于2017年完成,并推出了全新的双面LED屏幕,这是西区剧院外部的最大、分辨率最高的投影屏幕[41]。
2012年,西区剧院的总销售额为£529,787,692英镑,增长了0.27%,入场人次亦比去年同期按年上升0.56%至13,992,773人次[42]。2013 年,尽管2013年的演出略有减少[43],然而销售额再次增长了11%,达到£585,506,455英镑[44],入场人次增至14,587,276人[45]。
2020年3月16日,由于2019冠状病毒病疫情,西区剧院区的所有剧院都已关闭,直至另行通知[46]。伦敦的剧院获准于2021年5月17日重新开放(需保持社交距离),并从7月19日起获准全院满座[47]。苏豪剧院于2022年10月开幕,成为50年来第一家新建的西区剧院[48]。
西区剧院
注:
- 开幕日期后的“*”表示所列演出尚未开幕,但计划于指定日期在该剧院上演。
- 关闭日期后的“*”表示该剧院还预定另一部作品演出。
- 如下一场演出计划尚未公布,则适用的栏目留白。
剧院 | 地点 | 容量(座位) | 拥有者/营运者 | 分类 | 开幕日期 | 关闭日期 |
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阿德尔菲剧院 | 河岸街 | 1500 | LW剧院/倪德伦公司 | 音乐剧 | 2021年9月13日 | 未预作安排 |
奥德维奇剧院 | 奥德维奇 | 1200 | 倪德伦公司 | 音乐剧 | 2018年4月17日 | 未预作安排 |
大使剧院 | 西街(West Street) | 444 | 大使剧团 | 戏剧 | 2023年4月6日 | 2023年5月20日* |
阿波罗剧院 | 沙夫茨伯里大街 | 658 | 尼玛克斯剧院 | 戏剧 | 2023年5月14日 | 2023年9月17日* |
阿波罗维多利亚剧院 | 威尔顿道(Wilton Road) | 2328 | 大使剧团 | 音乐剧 | 2006年9月27日 | 未预作安排 |
艺术剧院 | 大纽波特街(Great Newport Street) | 350 | JJ好人公司(JJ Goodman Ltd.) | 音乐剧 | 2022年10月13日 | 未预作安排 |
剑桥剧院 | 厄勒姆街 | 1231 | LW剧院 | 音乐剧 | 2011年11月24日 | 未预作安排 |
标准剧院 | 杰明街 | 588 | 标准剧院信托(Criterion Theatre Trust) | 戏剧 | 2023年5月18日* | 2023年9月3日* |
自治领剧院 | 托定咸宫路 | 2163 | 倪德伦公司 | 音乐剧 | 2023年6月2日* | 2023年10月28日* |
公爵夫人剧院 | 凯瑟琳街(Catherine Street) | 494 | 尼玛克斯剧院 | 戏剧 | 2014年9月14日 | 未预作安排 |
约克公爵剧院 | 圣马丁道(St. Martin's Lane) | 640 | 大使剧团 | 戏剧 | 2023年2月17日 | 2023年6月3日* |
时运剧院 | 罗素街(Russell Street) | 432 | 大使剧团 | 音乐剧 | 2023年3月29日 | 2023年8月19日 |
伦敦加里克剧院 | 查令十字路 | 718 | 尼玛克斯剧院 | 音乐剧 | 2023年3月8日 | 2023年5月20日* |
吉尔古德剧院 | 沙夫茨伯里大街 | 994 | 德尔方特麦金托什剧院 | 戏剧 | 2022年3月31日 | 2023年5月20日* |
新伦敦剧院 | 德鲁里巷 | 1118 | LW剧院 | 戏剧 | 2023年2月8日 | 2023年5月20日* |
哈罗德·品特剧院 | 潘顿街(Panton Street) | 796 | 大使剧团 | 戏剧 | 2023年4月5日 | 2023年6月18日* |
国王陛下剧院 | 伦敦干草市场 | 1216 | LW剧院 | 音乐剧 | 1986年10月9日 | 未预作安排 |
伦敦守护神剧院 | 亚皆尔街 | 2286 | LW剧院 | 音乐剧 | 2023年7月6日* | 2023年9月3日* |
兰心剧院 | 威灵顿街(Wellington Street) | 2100 | 大使剧团 | 音乐剧 | 1999年10月19日 | 未预作安排 |
利里克剧院 | 沙夫茨伯里大街 | 915 | 尼玛克斯剧院 | 音乐剧 | 2023年5月25日* | 2023年11月11日* |
诺埃尔·科沃德剧院 | 圣马丁巷(St. Martin's Lane) | 960 | 德尔方特麦金托什剧院 | 戏剧 | 2023年6月6日* | 2023年8月19日 |
诺维罗剧院 | 奥德维奇 | 1146 | 德尔方特麦金托什剧院 | 音乐剧 | 1999年4月6日 | 未预作安排 |
伦敦皇宫剧院 | 沙夫茨伯里大街 | 1400 | 尼玛克斯剧院 | 戏剧 | 2016年7月25日 | 未预作安排 |
伦敦凤凰剧院 | 查令十字路 | 1012 | 大使剧团 | 音乐剧 | 2023年6月14日* | 2023年8月26日* |
皮卡迪利剧院 | 丹芒街(Denman Street) | 1232 | 大使剧团 | 音乐剧 | 2022年1月20日 | 未预作安排 |
剧场剧院 | 克雷文街(Craven Street) | 550 | 大使剧团 | 音乐剧 | 2021年12月12日 | 未预作安排 |
爱德华王子剧院 | 老康普顿街(Old Compton Street) | 1727 | 德尔方特麦金托什剧院 | 音乐剧 | 2023年4月20日 | 有限预约* |
威尔斯亲王剧院 | 高云地利街 | 1183 | 德尔方特麦金托什剧院 | 音乐剧 | 2013年3月21日 | 未预作安排 |
萨伏依剧院 | 河岸街 | 1150 | 大使剧团 | 音乐剧 | 2020年3月1日 | 2023年6月18日* |
沙夫茨伯里剧院 | 沙夫茨伯里大街 | 1416 | 喜剧剧院公司(The Theatre of Comedy Company) | 音乐剧 | 2023年6月22日* | 未预作安排 |
苏豪剧院 | 查令十字路 | 602 | 尼玛克斯剧院 | 戏剧 | 2023年5月18日* | 2023年8月12日 |
伦敦皇后剧院 | 沙夫茨伯里大街 | 1074 | 德尔方特麦金托什剧院 | 音乐剧 | 1985年10月8日 | 未预作安排 |
圣马丁剧院 | 西街(West Street) | 550 | 史提芬·韦利-科恩 | 戏剧 | 1952年11月25日 | 未预作安排 |
德鲁里巷皇家剧院 | 凯瑟琳街(Catherine Street) | 1996 | LW剧院 | 音乐剧 | 2021年9月8日 | 未预作安排 |
干草市场剧院 | 干草市场(Haymarket) | 888 | 阿卡斯娱乐 | 戏剧 | 2023年6月26日* | 2023年9月9日 |
特拉法加剧院 | 白厅(Whitehall) | 630 | 特拉法加娱乐集团(Trafalgar Entertainment Group) | 音乐剧 | 2021年8月10日 | 未预作安排 |
杂耍剧院 | 河岸街 | 690 | 尼玛克斯剧院 | 音乐剧 | 2021年9月29日 | 未预作安排 |
维多利亚皇宫剧院 | 维多利亚女皇街 | 1602 | 德尔方特麦金托什剧院 | 音乐剧 | 2017年12月21日 | 未预作安排 |
温德姆剧院 | 圣马丁阁(St. Martin's Court) | 799 | 德尔方特麦金托什剧院 | 音乐剧 | 2023年2月28日 | 2023年9月2日* |
伦敦的非商业剧院
“西区剧院”一词通常用于特别指出剧院之地(Theatreland)的商业制作。然而,伦敦领先的非商业剧院享有很高的艺术声誉。这些剧院当中包括:皇家国家剧院、巴比肯艺术中心、莎士比亚环球剧场(包括森·瓦纳梅克剧场)、旧维克剧场、皇家宫廷剧院、萨德勒之井剧院,以及摄政公园露天剧场。这些剧院上演的正剧、莎士比亚和其他经典戏剧和著名剧作家的新剧首演——大卫·海尔的戏剧《真理报》,该剧由安东尼·鹤健士主演,它被形容为“国家剧院历史上最成功的作品之一”[50]。非商业剧院的成功制作有时会转移到西区的商业剧院之一以作长期演出。
皇家歌剧院被广泛认为是世界上最伟大的歌剧院之一,它跟巴黎歌剧院与斯卡拉大剧院相媲美。由于其地理位置,它通常简称为高云花园,那里是皇家歌剧院、皇家芭蕾舞团和常驻交响乐团的所在地,并主持来自世界各地的其他主要歌剧、芭蕾舞和剧团的客座表演。1735年,由格奥尔格·弗里德里希·韩德尔创作的第一季歌剧开始,他的许多英国神剧都是专门替高云花园创作的,并在这里首演[51]。
同样,科利瑟姆剧院是英语国家歌剧院的驻地。该剧院也是英国国家芭蕾舞团在伦敦的表演基地,该芭蕾舞团在不作巡回演出时全年都于这里作定期演出。
伦敦的其他剧院
除了西区剧院区以外,伦敦还有大量的舞台制作。当中大部分被称为边缘剧院(简称为外西区),这相当于纽约市的外百老汇与外外百老汇剧院。当中包括了布殊剧院和道玛仓库。边缘剧院的场地从设备齐全的小剧院到酒吧上方的房间,表演范围从经典戏剧以至歌舞表演,再到使用伦敦的少数群体语言的戏剧。表演者的范围从新兴的年轻专业人士到业馀爱好者。大伦敦有许多剧院,例如汉默史密斯抒情剧院、斯特拉特福东皇家剧院、金斯敦玫瑰剧院、新温布尔登剧院、西敏市的鲁道夫施泰纳剧场、歌来顿的阿什克罗夫特剧院、萨顿的西康剧院,以及布罗姆利的教堂山剧院。
西区剧院区以外的伦敦剧院于戏剧学校的早期历史中也发挥著重要的作用。1833年,女演员法朗西斯·玛丽亚·凯利管理著西敏的皇家河岸剧院,她在那里资助并经营了一所戏剧学校,这是英国最早期戏剧学校的记录[52]。她于1840年资助了伦敦苏豪区的皇家剧院,该剧院作为凯利小姐的剧院与戏剧学校开业[53]。
奖项
“ | 戏剧是英国历史和英国文化的重要组成部分。 | ” |
———海伦·美兰于2013年凭著《观众》中饰演女王的表现而获得标准晚报奖[54] |
伦敦的剧院有多项年度杰出成就奖:
参考资料
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外部链接
- Society of London Theatre (页面存档备份,存于互联网档案馆) – trade body for the London theatre industry