费德里科·费里尼

意大利电影导演

费德里柯·费里尼义大利语Federico Fellini,1920年1月20日—1993年10月31日),义大利艺术电影导演,同时也是演员及作家。费德里柯·费里尼出生于义大利的里米尼市,并在义大利电影导演罗伯托·罗塞里尼帮助下,开始参与电影制作。费德里柯·费里尼曾先后5次摘取奥斯卡金像奖

费德里柯·费里尼
Federico Fellini
导演
出生1920年1月20日
逝世1993年10月21日(1993岁—10—21)(73岁)
宗教信仰罗马天主教
配偶茱丽叶塔·玛西纳
(1943年-1993年)
活跃年代1945年-1990年
网站felliniitalia.com
奖项
奥斯卡金像奖
最佳外语片奖
1956年《大路
1957年《卡比利亚之夜英语Le notti di Cabiria
1963年《
1974年《阿玛珂德
奥斯卡终身成就奖
1993年
戛纳电影节
金棕榈奖
1960年《甜蜜的生活
终身成就奖
1974年
40周年特别奖
1987年《费里尼的剪贴簿英语Intervista
英国电影学院奖
最佳艺术指导
1978年《卡萨诺瓦英语Il Casanova di Federico Fellini
学院院士
1987年
金球奖
最佳外语片
1965年《鬼迷茱丽叶英语Juliet of the Spirits
其他奖项
威尼斯影展银狮奖
1953年《小牛英语I Vitelloni
1954年《大路
威尼斯影展帕西内蒂奖
1969年《爱情神话英语Fellini Satyricon
1970年《小丑英语I Clowns
威尼斯影展终身成就奖
1985年
莫斯科影展评审团大奖
1963年《
莫斯科影展金奖
1987年《费里尼的剪贴簿英语Intervista

费德里柯·费里尼以独特的风格闻名于世,特别是混合梦境巴洛克式华丽影像的电影作品。他被认为是20世纪影响最广泛的导演之一[1]

生平

贝尼托·墨索里尼法西斯党统治义大利期间,他与弟弟里卡多都参加一个名为Avanguardista的青年法西斯团体,当时义大利的年轻男子都被迫参加这个团体。费里尼在1939年春天搬到罗马,并且在《Marc’Aurelio》这本非常受到欢迎的周刊写文章。他也在这段时间认识阿尔多·法布里齐(Aldo Fabrizi),开启后来合作电影演出的契机。

费里尼在1942年认识了茱丽叶塔·玛西纳(Giulietta Masina),并在1年之后(1943年10月30日)结为夫妻。费德里柯·费里尼与茱丽叶塔·玛西纳于是开始他们在电影史上令人印象深刻的合作关系。在结婚几个月后,玛西纳从楼梯上摔倒,并因此而流产。在1945年3月22日,他们的孩子Pierfederico出生,但是在同年的4月24日就夭折了。这些悲惨的事件深刻影响到费里尼与玛西纳,尤其显露在费里尼的代表作-《大路》当中[2]。法西斯政府在1943年7月25日下台,而罗马则在1944年6月4日被盟军所占领。同时,导演罗伯托·罗塞里尼与费里尼碰面,商讨拍摄电影《罗马,不设防的城市》的计画。后来罗塞里尼同意采用艾多·费布里兹当主角,费里尼则撰写剧本。

费里尼在1993年获得奥斯卡终身成就奖。同年10月31日,他因心脏衰竭和呼吸系统功能性障碍不治,在罗马的翁贝托一世医院逝世,当天正是他与玛西纳结婚50周年的隔天。义大利政府后来为他举行国葬,而联合国教科文组织则铸造了费里尼勋章。玛西纳也在6个月后因肺癌(1994年3月23日)而去世。费里尼、玛西纳与他们的儿子都葬在由雕刻家波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)所雕塑的墓地中,这座墓地则位于里米尼公墓的主要入口上。

电影生涯

 
1956年,费里尼在《卡比利亚之夜英语Le notti di Cabiria》摄制现场
 
1990年第47届威尼斯影展,费里尼为与其多次合作的影星马切洛·马斯楚安尼颁发荣誉金狮奖

费里尼执导的首部电影是1950年的《卖艺春秋英语Variety Lights》,并藉著阿尔贝托·拉图阿达(Alberto Lattuada)这位经验丰富的导演的协助。当《卖艺春秋》上映时,费里尼刚年满30岁,但是最后这部作品票房不佳,且得到较多负面的评价。《卖艺春秋》的制片公司后来因此而倒闭,导致费里尼与拉陶达负债累累,并且直到10多年后才还清负债[3]

白酋长英语The White Sheik》(1952年)是费里尼首部单独执导的电影,由阿尔贝托·索尔迪(Alberto Sordi)所主演。这部电影是根据米开朗基罗·安东尼奥尼于1949年所编写的剧本所修饰的。安东尼奥尼原先提供这部剧本给亚伯托‧拉陶达,但是拉陶达因为不满意剧本而作罢。费里尼后来在卡洛·蓬蒂(Carlo Ponti)的支持下,将它搬上大萤幕。

费里尼后来开始与作曲家尼诺·罗塔(Nino Rota)合作,他们在1945年的罗马互相认识。费里尼与尼诺.罗塔的合作相当成功,并且持续到1979年的《乐团彩排》为止(尼诺.罗塔于1979年去世)。

在费里尼义大利新写实主义时期(1950年-1959年)结束后,影响他最大的是心理学家卡尔·荣格。费里尼在1961年首次接触到卡尔·荣格的思想。他后来将此思想融入作品《》、《鬼迷茱丽叶英语Giulietta degli spiriti》、《爱情神话》、《卡萨诺瓦英语Fellini's Casanova》与《女人城英语La città delle donne》(1980年)当中[4]

费里尼的电影受到广泛的赞誉,并且赢得4次奥斯卡最佳外语片奖:《大路》(1954年)、《卡比利亚之夜英语Le notti di Cabiria》(1957年)、《》(1963年)与《阿玛柯德》(1973年)。《生活的甜蜜》(由马切洛·马斯楚安尼所主演)则获得坎城影展金棕榈奖,并且被认为是1960年代的缩影。这部电影也产生狗仔队这个新的名词,是由Paparazzo这个字所发展出来的,他是电影剧情中专门挖掘隐私的记者[5]

虽然费里尼声称一些电影作品是根据过去的回忆来拍摄的,不过费里尼的亲密好友,包括编剧图利奥·皮内利(Tullio Pinelli)、贝纳迪诺·扎波尼(Bernardino Zapponi)、摄影师约瑟·莱东诺(Giuseppe Rotunno)与设计师丹特·费雷蒂(Dante Ferretti)则坚持费里尼会捏造自己的回忆并加入电影的剧情当中[6]

影响

费里尼的电影融合了回忆、梦境、幻想和欲望,展现了一幅高度个人化的社会图景。费里尼的电影成为奢靡、奇特、华丽的艺术形式的代名词[7]

费里尼的电影影响许多同时代或是后来的电影导演,包括伍迪·艾伦大卫·林区格里什·卡萨拉瓦利英语Girish Kasaravalli大卫·柯能堡史丹利·库柏力克马丁·史柯西斯[8]提姆·波顿[9]佩德罗·阿莫多瓦泰瑞·吉廉[10]艾米尔·库斯杜力卡[11]等知名导演都表示费里尼影响了他们的作品。其中伍迪·艾伦特别使用了费里尼的主题来拍摄几部电影,《星尘往事》仿照《》、《那个时代英语Radio Days》则是《阿玛柯德》的回忆。

波兰导演沃伊切赫·哈斯英语Wojciech Has两部重要的作品:《萨拉戈萨的手稿波兰语Rękopis znaleziony w Saragossie (film)》与《砂制时镜下的疗养院波兰语Sanatorium pod Klepsydrą (film)》是现代主义幻想的出色作品,而且因为“华丽的幻想”而被拿来与费里尼的电影比较[12]

荣誉

费里尼的作品获奖无数,包括奥斯卡奖、2座银狮奖、1座金棕榈奖莫斯科电影节首奖。费里尼在1990年获得日本美术协会颁发的高松宫殿下记念世界文化赏(总共包括绘画雕刻建筑音乐电影5个方面的奖项)。

里米尼费德里柯·费里尼机场则是为了纪念费里尼的贡献而命名的。

作品年表(含编剧作品)

  • 1989 《月亮的声音》/《月吟》(La voce della luna)
  • 1987 《费里尼的剪贴簿》/《访谈录》(Intervista)
  • 1986 《金格和弗莱德》或译《舞国》(Ginger and Fred)
  • 1983 《大海航行》或译《扬帆》(E la nave va)
  • 1980 《女人城》(La città delle donne))
  • 1978 《乐队排演》(Prova d'orchestra)
  • 1976 《卡萨诺瓦》(Il Casanova di Federico Fellini)
  • 1973 《阿玛柯德》(Amarcord)
  • 1972 《罗马风情画》/《罗马》(Roma)
  • 1970 《小丑》(I clowns)
  • 1969 《爱情神话》(Fellini-Satyricon)
  • 1969 《导演笔记》(Block-notes di un regista)
  • 1968 《死亡精灵》/《勾魂摄魄》(Tre passi nel delirio)中的一段《该死的托比》(Toby Dammit)
  • 1965 《鬼迷茱丽叶》/《茱丽叶与魔鬼》/《鬼迷茱丽》(Giulietta degli spiriti)
  • 1963 《八又二分之一》《》(Otto e Mezzo)
  • 1962 《三艳嬉春》(Boccaccio'70)中的一段《安东尼博士的诱惑》(The Temptation of Dr. Antonio)
  • 1960 《甜蜜生活》(La Dolce Vita)
  • 1957 《卡比利亚之夜》(Le notti di Cabiria/The nights of Cabiria)
  • 1955 《骗子》(Il Bidone)
  • 1954 《大路》(La Strada)
  • 1953 《小牛》/《浪荡儿》/《流浪汉》(I Vitelloni)
  • 1951 《白酋长》(The White Sheik)
  • 1950 《杂技之光》或译《卖艺春秋》(Variety Lights)与Alberto Lattuada合导
  • 1950 Francis, God's Jester 编剧兼副导
  • 1948 The Miracle 编剧
  • 1948 L'Amore 编剧
  • 1946 《老乡》(Paisan)编剧兼副导
  • 1945 《不设防城市》(Rome, Open City)编剧兼副导

获奖记录

注释

  1. ^ Burke and Waller, 12
  2. ^ 参见Kezich的《Fellini: His Life and Work》, p.157 及Luigi Titta Benzi在《Fellini: I'm a Born Liar》 (2003)中的电影访谈.
  3. ^ 这些资料是来自Tullio Kezich所著《的Federico Fellini: His Life and Work》(New York: Faber & Faber), 2006, p.114.
  4. ^ The influence of Jung and Italian popular culture such as the Corriere dei Piccoli on Fellini's style are closely examined in Peter Bondanella, The Cinema of Federico Fellini, (Princeton:Princeton University Press), 1992.
  5. ^ Fellini scholar Peter Bondanella argues that although "it is indeed an Italian family name, the word paparazzo is probably a corruption of the word papataceo, a large and bothersome mosquito. Ennio Flaiano, the film's co-screenwriter and creator of Paparazzo, reports that he took the name from a character in a novel by George Gissing." Cited in Bondanella, Peter, The Cinema of Federico Fellini, Princeton: Princeton University Press, p. 136. The title of Gissing's novel is By the Ionian Sea (1901).
  6. ^ 参见Bernardino Zapponi所著的传记《Il mio Fellini》 (Roma:Marsilio Editori, 1995)与《I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon》中相关的章节, ed. Damian Pettigrew (New York: Abrams, 2003).
  7. ^ Bondanella 2002,第8页.
  8. ^ 参见 City of Absurdity Quote Collection页面存档备份,存于互联网档案馆) Accessed Sept 17 2008
  9. ^ 参见 Tim Burton Collective页面存档备份,存于互联网档案馆) 2008年9月17日查阅
  10. ^ 参见Gilliam at Senses of Cinema页面存档备份,存于互联网档案馆) 2008年9月17日查阅
  11. ^ 参见 Kusturica Interview at BNET页面存档备份,存于互联网档案馆) 2008年9月17日查阅
  12. ^ 参见Gilbert Guez在费加罗报中的电影访谈-《The Saragossa Manuscript》, 1966.

参考资料

  • Alpert, Hollis (1988). Fellini: A Life. New York: Paragon House. ISBN 1-55778-000-5
  • Bondanella, Peter (1992). The Cinema of Federico Fellini. Princeton University Press. ISBN 0-691-00875-2
  • — (2002). The Films of Federico Fellini. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Burke, Frank, and M. R. Waller (2003). Federico Fellini: Contemporary Perspectives. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 0-8020-7647-5
  • Kezich, Tullio (2006). Federico Fellini: His Life and Work. New York: Faber and Faber, 2006. ISBN 978-0-571-21168-5
  • Miller, D. A. (2008). 8 1/2. Hampshire: Palgrave Macmillan.

延伸阅读

  • Betti, Liliana (1979). Fellini: An Intimate Portrait. Boston: Little, Brown & Co.
  • Bondanella, Peter (ed.)(1978). Federico Fellini: Essays in Criticism. New York: Oxford University Press.
  • Fellini, Federico (2008). Fellini's Book of Dreams. New York: Rizzoli.
  • Panicelli, Ida, and Antonella Soldaini (ed.)(1995). Fellini: Costumes and Fashion. Milan: Edizioni Charta. ISBN 88-86158-82-3
  • Rohdie, Sam (2002). Fellini Lexicon. London: BFI Publishing.
  • Tornabuoni, Lietta (1995). Federico Fellini. Preface Martin Scorsese. New York: Rizzoli.
  • Walter, Eugene (2002). Milking the Moon: A Southerner's Story of Life on This Planet. Ed. Katherine Clark. New York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80965-2

外部链接