擬聲吟唱
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擬聲吟唱（英語：Scat）是一種即興的歌唱表演方式，通常運用一些隨意的單字或無意義的音節發聲演唱。擬聲吟唱讓歌手即興唱出旋律和節奏，製造相當於獨奏樂器的聲音。
結構和音節的選擇
擬聲吟唱使旋律線在音階、琶音以及曲式等產生變化。例如艾拉·費茲潔拉（Ella Fitzgerald）的《月亮有多高》，使用相同的節奏，開始是直接演唱，然後到一個擬聲合唱，然後再到擬聲吟唱本身.[1] 。梅爾·托姆（Mel Tormé）亦在建立擬聲吟唱編曲上十分出色。
音節的選擇亦十分重要，因為其選擇會影響音樂上的銜接、著色，以及共振。[2] 音節的選擇也決定歌手的個人風格：貝蒂·卡特 （Betty Carter ）傾向於使用「louie-ooie-la-la-la」，即邊近音，而莎拉·沃恩傾向於使用「shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee」，即擦音、塞音、開元音的組合。[3] 音節的選擇也可以用來模仿或反映不同樂器的聲音。
幽默
幽默（Humor）也是擬聲吟唱另一個重要的因素。凱伯·凱洛威（Cab Calloway）是使用幽默擬聲吟唱的一個例子[4]。另一個幽默擬聲吟唱的例子是斯利姆·蓋拉德（Slim Gaillard）、利奧·沃森（Leo Watson）和巴姆·布朗（Bam Brown）在1945年推出的「Avocado Seed Soup Symphony」。他們運用了多個「Avocado」的變化[5] 。幽默擬聲吟唱亦可以透過引用其他音樂做成的，利奧·沃森（Leo Watson）便經常引用兒歌的旋律[6] 。艾拉·費茲潔拉（Ella Fitzgerald）於1960年在柏林現場錄製的「How High the Moon」引述了十幾首歌曲，包括「The Peanut Vendor」、「Heat Wave」、「A-Tisket, A-Tasket」和「Smoke Gets in Your Eyes」。[7]
歷史
起源
雖然路易斯·阿姆斯特朗的1926年錄製的「Heebie Jeebies」通常被認為是第一首運用擬聲吟唱的歌，但這首歌之前有很多其他的例子[8]。例如基因·格林（Gene Greene） 的「King of the Bungaloos」。艾爾·喬森（艾爾·喬遜）於1911年錄製的「That Haunting Melody」。基因·格林的1917年「From Here to Shanghai」、基因·羅廸米克（Gene Rodemich）的1924年「Scissor Grinder Joe」和「Some of These Days」都是在路易斯·阿姆斯特朗的「Heebie Jeebies」之前出現.[8] Cliff 「Ukulele Ike」 Edwards 在他的1923年「Old Fashioned Love」以擬聲吟唱代替樂器獨奏[9]其中一個早期使用擬聲吟唱的女歌手是艾琳·斯坦利（Aileen Stanley）。她與比利·穆雷（Billy Murray）在1924年錄製的of 「It Had To Be You」(Victor 19373).
後期發展
參考資料
- ^ Friedwald 1990，第145頁
- ^ Berliner 1994，第125頁
- ^ Berliner 1994，第125-126頁
- ^ Crowther & Pinfold 1997，第129頁
- ^ Edwards 2002，第627頁
- ^ Friedwald 1990，第140頁
- ^ Edwards 2002，第623頁
- ^ 8.0 8.1 Edwards 2002
- ^ Friedwald 1990，第16頁
引用
- Berliner, Paul, Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation, Chicago: University of Chicago Press, 1994, ISBN 978-0-226-04381-4.
- Crowther, Bruce; Pinfold, Mike, Singing Jazz, London: Miller Freeman Books, 1997, ISBN 0879305193.
- Edwards, Brent Hayes, Louis Armstrong and the Syntax of Scat, Critical Inquiry 28 (3), 2002, 28 (3): 618–649, ISSN 0093-1896, doi:10.1086/343233. Brief excerpt available online.
- Friedwald, Will, Jazz Singing: America's Great Voices from Bessie Smith to Bebop and Beyond, New York: Charles Scribner's Sons, 1990, ISBN 0684185229.
- Giddins, Gary, Rhythm-A-Ning: Jazz Tradition and Innovation, Da Capo Press, 2000, ISBN 0306809877.
- Grant, Barry Keith, Purple Passages or Fiestas in Blue? Notes Toward an Aesthetic of Vocalese, Gabbard, Krin (編), Representing Jazz, Durham, North Carolina: Duke University Press, 1995, ISBN 9780822315940.
- Higgins, Dick, A Taxonomy of Sound Poetry, Kostelanetz, Richard; Scobie, Stephen (編), Precisely Complete, Archae Editions, 1985 [2010-05-31], ISBN 0932360637, （原始內容存檔於2010-09-14）.
- Hill, Michael, Library of Congress Narrative. Jelly Roll Morton and Alan Lomax, [2010-05-31], （原始內容存檔於2011-08-20）.
- Leonard, Neil, The Jazzman’s Verbal Usage, Black American Literature Forum 20 (1/2), Spring–Summer 1986, 20 (1/2): 151–159, ISSN 0148-6179.
- Nicholson, Stuart, Ella Fitzgerald: A Biography of the First Lady of Jazz, Da Capo Press, 1993, ISBN 0306806428.
- Pressing, Jeff, Improvisation: Methods and Models, Sloboda, John (編), Generative Processes in Music, Oxford: Clarendon Press, 1988, ISBN 978-0198508465.
- Robinson, J. Bradford, Scat Singing, Macy, L. (編), New Grove Dictionary of Music Online. Accessed October 30, 2007.
- Stewart, Milton L., Stylistic Environment and the Scat Singing Styles of Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan, Jazzforschung/Jazz Research 19, 1987, 19: 61–76, ISSN 0075-3572.
外部連結
Video Examples: