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查克·貝里

美国摇滚歌手

查爾斯·愛德華·安德森·「查克」·貝里（英語：Charles Edward Anderson Chuck Berry，1926年10月18日—2017年3月18日）是一位美國吉他手、歌手和詞曲作者，是搖滾音樂類型的先驅者之一。在《Maybellene（英語：Maybellene）》（1955）、《Roll Over Beethoven（英語：Roll Over Beethoven）》（1956）、《Rock and Roll Music（英語：Rock and Roll Music）》（1957）和《Johnny B. Goode》（1958）等歌曲中，貝里從節奏布魯斯音樂中提煉發展出獨屬於搖滾的主要元素，歌詞以青少年生活和消費主義為焦點。他的吉他獨奏和舞台風格成為了後來搖滾樂的主要影響來源。

查克·貝里
Chuck Berry
攝於1957年
歌手
出生
Charles Edward Anderson Berry

(1926-10-18)1926年10月18日
 美國密蘇里州聖路易斯
逝世2017年3月18日(2017歲—03—18)（90歲）
 美國密蘇里州聖查爾斯
職業音樂人、歌手、詞曲作者
音樂類型搖滾、洛卡比里、節奏布魯斯
演奏樂器吉他、人聲
活躍年代1955年–2017年
唱片公司切斯唱片（英語：Chess Records）、墨丘里唱片、阿特科唱片（英語：Atco Records）
網站www.chuckberry.com
著名樂器
吉布森ES-350型电吉他
吉布森ES-355型电吉他
貝里演唱歌曲《You can't catch me》，1956年。

貝里出生於密蘇里州聖路易斯的一個中產階級家庭，自幼對音樂感興趣，在自己就讀的高中第一次公開演唱。1944年至1947年，還是高中生的他因持械搶劫入獄服刑。到1953年初，貝里已開始與約翰尼·約翰遜（英語：Johnnie Johnson (musician)）三人組一起演出。1955年5月，貝里的音樂生涯取得了突破，他前往芝加哥，遇見了馬迪·沃特斯，並遵循後者的建議簽約了切斯唱片（英語：Chess Records）。他在切斯旗下錄製的第一首歌曲《Maybellene》在公告牌節奏布魯斯排行榜上達到首位，該單曲唱片售出了超過100萬張。到1950年代末，貝里已聲名顯赫，擁有多首熱門單曲，在銀幕上出鏡數次，也在巡演中收益頗豐。但在1962年1月，他因偷運一位14歲女孩過州境線而被判處三年徒刑。貝里於1963年出獄後，在60年代中期產出了幾首熱門歌曲，包括《No Particular Place to Go（英語：No Particular Place to Go）》、《You Never Can Tell（英語：You Never Can Tell (song)）》和《Nadine（英語：Nadine (song)）》。到1970年代中期，他更多地作為滿足觀眾懷舊需求的藝人現場演唱自己的經典曲目，與水平不一的當地伴奏樂隊合作。1979年，他因逃稅入獄了120天。

1986年，貝里成為了首批入選搖滾名人堂的音樂人之一，被評價為「不但為搖滾音樂，還為搖滾姿態奠定了根基」。他出現在《滾石》雜誌的多個「史上最偉大」榜單中，包括在2003年滾石雜誌一百大吉他手評選為第6名，2011年評選為第7名，2004年的「史上最偉大的藝人」榜單上排名第5位。搖滾名人堂的「500首塑造了搖滾樂的歌曲」名單收錄了3首貝里的作品：《Johnny B. Goode》、《Maybellene》和《Rock and Roll Music》。

1926-54年：早年

貝里出生於密蘇里州聖路易斯，在六個孩子中排行第四[1]。他在城北維爾區（英語：The Ville, St. Louis）長大，那裡是當時的中產階級居民區。父親亨利（Henry）是一位承包商，也是附近浸禮宗教堂的執事。母親瑪莎（Martha）是一位持證的公立學校校長。貝里的中產家庭背景使他能夠從小追求自己對音樂的興趣，於1941年在薩姆納高中（Sumner High School）就讀時第一次公開演唱[2]。1944年，貝里與朋友一起搶劫堪薩斯城的三家商店後持槍劫車，隨後被捕，並被判為持械搶劫罪，當時他還是薩姆納高中的學生[3][4]。據貝里自傳中的敘述，他在自己的車壞了後攔下路過的一輛轎車，用一把假手槍指着司機後搶了車[5][6]:53。貝里被送進傑斐遜城附近的阿爾戈亞（Algoa）中級少管所，他在那裡組建了一個四人演唱組合，練習了拳擊[1][3]。這個四人組變得很優秀，以至於管理人員允許他們到拘留所外演唱[6]:61。1947年，貝里在他21歲生日那天出獄，於1948年10月28日迎娶了瑟曼塔·「托迪」·薩格斯（Themetta "Toddy" Suggs）[7]。為了養家，貝里在聖路易斯做幾份工：在兩家汽車組裝廠短暫打工，還在自己住的公寓樓擔任門衛。後來，他到安妮·馬隆（英語：Annie Malone）創辦的波羅美容學院（Poro College of Cosmetology）進修，成為了一名美容師[5]:20–22。到1950年，他已經能夠在維蒂爾街（Whittier Street）買上一幢「三個房間帶浴室的磚砌小屋」[7]:179。這幢房子如今叫做查克·貝里之家（英語：Chuck Berry House），入選了美國國家史跡名錄[8]。貝里的女兒達琳·英格麗·貝里（Darlin Ingrid Berry）於1950年10月3日出生[5]:20。

1950年代早期，貝里在聖路易斯的夜總會裡與當地樂隊合作登台，以賺取額外收入[5]:22。他自青少年時代起就會彈唱布魯斯，從樂手丁骨·沃爾克（英語：T-Bone Walker）那裡借鑑吉他重複段（riff）和彈奏風格[9]。他還向朋友伊拉·哈里斯（Ira Harris）學習吉他，為他日後的吉他風格打下基礎[10]。自1953年初，貝里與約翰尼·約翰遜（英語：Johnnie Johnson (musician)）的三人組一起演出，開始了他和這位鋼琴師的長期合作關係[11]。雖然他們樂隊主要演奏布魯斯和謠曲，但在當地白人中最流行的是鄉村音樂。貝里寫道：「好奇心促使我向以黑人為主的觀眾群演奏很多鄉村樂，一些黑人觀眾開始竊竊私語道『誰是那個黑人鄉村樂（英語：Hillbilly）歌手？』他們嘲笑了我幾次後開始要求我演奏鄉村樂音樂，高興地聽着跳舞。[原文 1][6]:89」貝里的表演技巧純熟，混合了鄉村和節奏布魯斯的曲調，用納·京·高爾的唱法去唱馬迪·沃特斯的音樂。這一切使貝里吸引了更廣泛的觀眾群體，尤其是富裕的白人階層[10]。

1955-62年：巔峰期

1955年5月，貝里來到芝加哥，遇見了馬迪·沃特斯。在他的建議下，貝里聯繫了切斯唱片（英語：Chess Records）的萊納德·切斯（英語：Leonard Chess）。貝里本以為自己的布魯斯音樂會讓切斯最感興趣，但結果一首鮑勃·威爾斯的鄉村與西部風格老歌《Ida Red（英語：Ida Red）》引起了他的注意[12][13]。切斯已經目睹了節奏布魯斯市場的縮小，正試圖轉型，認為貝里或許就是他們需要的藝人。於是，1955年5月21日，貝里錄製了改編自《Ida Red》的歌曲《Maybellene（英語：Maybellene）》。在錄音中，約翰尼·約翰遜彈奏鋼琴，傑羅米·格林（Jerome Green，波·迪德利的樂隊成員）搖動沙錘，賈斯普·托馬斯（Jasper Thomas）打鼓，威利·迪克森（英語：Willie Dixon）彈奏貝斯。單曲《Maybellene》發行後售出了超過100萬張，在公告牌節奏布魯斯排行榜上達到第1位，並於1955年9月10日在公告牌暢銷唱片榜上達到第5位[1][14]。

1956年6月末，貝里的歌曲《Roll Over Beethoven（英語：Roll Over Beethoven）》在公告牌百強榜上達到第29位，他作為「56年的頂尖藝人」（"Top Acts of '56"）一員進行了巡演。他與卡爾·帕金斯成為了朋友。帕金斯說：「我第一次聽到查克的音樂就知道他受了鄉村樂的影響。我尊重他的作品；他的唱片非常非常棒。[原文 2]」他們一起巡演時，帕金斯發現貝里不僅喜歡鄉村音樂，還像他一樣知道許多歌曲。吉米·羅傑斯是他最愛的歌手之一。「查克知道每個布魯斯約德爾歌手，還有比爾·門羅（英語：Bill Monroe）的大部分歌曲」，帕金斯回憶道，「他告訴我他是如何在貧窮、艱難的環境下長大。他的生活不容易。他是一個好人。我真的很喜歡他。[原文 3][15]」

 
在法國多維爾演唱的貝里，1987年7月13日。

1957年末，貝里參加了艾倫·弗里德（英語：Alan Freed）組織的美國巡演，名為「1957年明星的最大牌演出」（Biggest Show of Stars for 1957）的，參與的其他明星包括埃弗里兄弟、巴迪·霍利等人[16]。他也作客美國廣播公司的《蓋·米歇爾秀（英語：The Guy Mitchell Show）》，在節目中演唱他的熱門曲目《Rock and Roll Music（英語：Rock and Roll Music）》。從1957年到1959年，貝里接連產出了超過一打排行榜熱門單曲，進入美國榜前10位的有《School Days（英語：School Days (song)）》、《Rock and Roll Music》、《Sweet Little Sixteen（英語：Sweet Little Sixteen）》和《Johnny B. Goode》。他還在兩部早期搖滾電影中出場。第一部是《搖滾 搖滾 搖滾》（Rock Rock Rock, 1956），他在片中演唱了《You Can't Catch Me》。他在艾倫·弗里德參與的影片《走，約翰尼，走！》（Go, Johnny, Go!，1959）中配音出演自己，演唱了《Johnny B. Goode》、《Memphis, Tennessee（英語：Memphis, Tennessee (song)）》和《Little Queenie（英語：Little Queenie）》。貝里在1958年新港爵士音樂節（英語：Newport Jazz Festival）上演唱《Sweet Little Sixteen》的畫面出現在紀錄片《夏日爵士（英語：Jazz on a Summer's Day）》（1960）中[17]。

到1950年代末，貝里已成為備受矚目的明星，名下有多張熱門唱片和幾次電影出鏡。他在聖路易斯開了一家種族混合的夜總會，名叫「貝里演奏台俱樂部」（Berry's Club Bandstand），還投資了房地產。然而，貝里於1959年12月因違反曼恩法案（英語：Mann Act）被捕。可疑的指控稱，他將一位14歲的阿帕契族女孩販運過州邊境線，讓她在自己夜總會的前台負責存放客人衣帽，並和她發生性關係[18][19]。在1960年3月持續兩周的初審後，貝里被判有罪，需支付罰款5,000美元，獲刑五年[20]。他認為法官用種族歧視的語句和態度使評審團產生了偏見，以該理由上訴獲得了成功[21][22]。第二次審理於1961年5月和6月舉行，判罰結果為入獄三年[5]:123–24:129。在第二次上訴失敗後，貝里在1962年2月到1963年10月期間入獄服刑，為期一年半[5]:161。在受審期間，他繼續錄音和演唱工作，但產出作品的速度放緩，因為他的受歡迎程度下降了。貝里在入獄前發行的最後一首單曲是《Come On》[23]。

1963-69年：下坡路

貝里在1963年出獄時正值英國入侵浪潮席捲美國。以披頭士和滾石為首的英國樂隊翻唱了他的歌曲，使大眾保持了對他音樂的興趣，貝里得以繼續歌唱生涯[5]:163[24]。美國樂隊海灘男孩也是諸多重錄他作品的團體之一，他們1963年的熱門歌曲《Surfin' U.S.A.（英語：Surfin' U.S.A. (song)）》是在《Sweet Little Sixteen》的基礎上改編的[25]。1964年至1965年間，貝里發行了8首單曲，其中3首獲得了商業成功，進入了公告牌百強單曲榜的前20位，它們是《No Particular Place to Go（英語：No Particular Place to Go）》、《You Never Can Tell（英語：You Never Can Tell (song)）》和搖滾風格的《Nadine（英語：Nadine (song)）》[5]:168。1966年至1969年間，貝里在墨丘里唱片旗下發行了5張專輯，包括他的第一張現場專輯《Live at the Fillmore Auditorium（英語：Live at the Fillmore Auditorium (Chuck Berry album)）》，在其中擔任伴奏的是史蒂夫·米勒樂隊（英語：Steve Miller Band）[23][26]。

儘管貝里在這段時期的錄音室作品不太成功，但他依舊是具備吸引力的頂尖現場藝人[27]。1964年5月，他成功地舉行了英國巡演[5]:168。貝里在1965年1月回國後，行為舉止卻變得反覆無常。他演出時僱傭未排練的當地伴奏團，簽合約時不接受協商，使他有了難對付、演出乏味的名聲[5]:173-174。他也在北美的大型活動中出場，如1969年7月在紐約市中央公園舉辦的謝弗音樂節（英語：Schaefer Music Festival），以及同年10月的多倫多搖滾復興音樂節（英語：Toronto Rock and Roll Revival）[28] 。

1970-79年：《My Ding-a-Ling》

貝里促成了一個亞文化的誕生……《My Ding-a-Ling》是一個小學四年級的雞雞笑話，讓大學演唱會上真正的搖滾追隨者感到苦惱。即使是這樣的一首歌也讓許多12歲的青少年在廣播上聽見後重新發現了「下流」這一垂死的概念……[原文 4]
羅伯特·克里斯特高[29]

1970年至1973年，貝里回到了切斯唱片旗下。他1970年的專輯《Back Home》沒有產出任何熱門單曲。1972年，切斯唱片發行了新奇歌曲《My Ding-a-Ling（英語：My Ding-a-Ling）》的現場版錄音。這首歌的另一版本出現在貝里1968年的密紋唱片《From St. Louie to Frisco》中，當時名為《My Tambourine》[5]:184。該曲成為了貝里唯一一首冠軍單曲。歌曲《Reelin' And Rockin》的現場版作為該曲熱潮的後續於同年發行，是貝里在美國和英國最後一首進入前40位的單曲。這兩首歌曲都被收錄進半錄音室半現場專輯《The London Chuck Berry Sessions（英語：The London Chuck Berry Sessions）》（1972）中，該專輯屬於倫敦錄音期系列，這個系列還包括了其他切斯旗下支柱馬迪·沃特斯與嚎叫大狼的作品。貝里和切斯的第二次合作結束於1975年的專輯《Chuck Berry》，他的下一張專輯為1979年由阿特科唱片（英語：Atco Records）發行的《Rock It（英語：Rock It (album)）》，這也是他的最後一張錄音室專輯[30]。

1970年代，貝里憑藉自己曾經的輝煌繼續巡演。他在多年間四處旅行，只帶着一把吉布森吉他，自信地認為無論到何處都能僱到一支熟知自己音樂的伴奏團。Allmusic網站寫道，在這個時期他的「現場演出變得愈加古怪，……與糟糕的伴奏樂隊合作，獻上草率、走調的表演」，這一切「敗壞了他在新老歌迷中的名聲」[31]。與貝里合作過的許多伴奏樂隊領袖中有布魯斯·斯普林斯廷和史蒂夫·米勒，他們在當年還是剛起步的新人。斯普林斯廷在紀錄片《Hail! Hail! Rock 'n' Roll（英語：Hail! Hail! Rock 'n' Roll）》中回憶道，貝里甚至都不給樂隊曲目單，期望樂手能跟上他的每個吉他前奏。演出結束後，貝里不和樂隊說話，也不感謝他們。儘管如此，在1995年貝里的搖滾名人堂演唱會上，斯普林斯廷再一次為他伴奏。1979年6月1日，貝里受總統吉米·卡特邀請到白宮演唱[26]。

貝里在70年代巡迴演唱自己的老歌，當地的發起人經常直接支付他現金。這樣的巡演方式為美國國家稅務局控告貝里是逃稅慣犯增加了依據。第三次面對犯罪指控的貝里供認了逃稅罪名，入獄4個月，並在1979年以舉辦公益演唱會的方式完成了1000小時的社區勞動[32]。

1980-2017年：繼續前進

 
現場演出的貝里，1997年。

貝里在1980年代繼續每年舉辦70至100場單次演唱會，依舊單獨旅行，在每一站僱傭當地樂隊作伴奏。1986年，導演泰勒·哈克福德為貝里的60歲生日演唱會拍攝了紀錄片《Hail! Hail! Rock 'n' Roll》[33]。這場演唱會由基思·理查茲組織舉辦，與貝里同台的藝人有埃里克·克萊普頓、埃塔·詹姆斯、朱利安·列儂、羅伯特·克雷（英語：Robert Cray）、琳達·羅什塔等。貝里使用了一把吉布斯ES-355型电吉他，是他1970年代巡演中喜愛的ES-335型的奢華版。理查茲使用了一把定製的黑色Fender Telecaster，克雷彈奏的是Fender Stratocaster，克萊普頓的吉他為吉布斯ES 350T型，是貝里在早期錄音中使用的同款[3]。

1980年代末期，貝里在密蘇里州溫茨維爾（英語：Wentzville, Missouri）買下一家餐廳，名叫「南方天空」（Southern Air）[1]。1990年，幾位女性控告他在女廁安裝了攝像頭。貝里聲稱自己裝攝像頭是為了獲取一個有偷竊嫌疑的雇員犯罪的證據。儘管貝里在庭上並未被證明有罪，他選擇了和59位女性的達成團體訴訟和解。據他的傳記作者布魯斯·佩格（Bruce Pegg）估計，此事花費了貝里超過120萬美元，再加上律師費用[3]。在此期間，他開始任用韋恩·T·勛伯格（Wayne T. Schoeneberg）作為法律顧問。據報道，警方的確在他家搜查出女性使用衛生間的錄像帶，其中一位女性是未成年人，還找到了62克大麻。貝里受到了毒品重罪和虐待兒童的指控，為了避免後者的罪名，他同意承認自己持有大麻的輕罪。他被判處有期徒刑6個月，緩期2年執行，並遵令向當地醫院捐贈了5000美元[34]。

2000年11月，貝里再次遭到起訴。他的前鋼琴師約翰尼·約翰遜（英語：Johnnie Johnson (musician)）聲稱自己參與了超過50首歌曲的創作，包括《No Particular Place to Go》、《Sweet Little Sixteen》和《Roll Over Beethoven》等，而這些歌曲僅署了貝里的名字。法官裁定歌曲創作的時間太過久遠，駁回了這一案[35]。

2008年，貝里舉行了歐洲巡演，前往的國家包括瑞典、挪威、芬蘭、英國、荷蘭、愛爾蘭、瑞士、波蘭和西班牙。同年夏季，他在馬里蘭州巴爾的摩的維珍音樂節（英語：Virgin Festival）上演唱[36]。在2011年芝加哥的新年演唱會上，他因精疲力竭在台上昏倒，需要人幫助下台[37]。貝里目前居住在密蘇里州拉杜（英語：Ladue,_Missouri），距離聖路易斯約10英里遠。他通常在每月的一個周三到藍莓山餐廳（英語：Blueberry Hill (restaurant)）演唱，該餐廳兼酒吧位於聖路易斯的德爾瑪圈（英語：Delmar Loop）街區[38]。

2017年3月18日，貝里在家中逝世，享年90歲。

成就和影響

沒有單獨一個人可以說發明了搖滾，查克·貝里比任何人都更接近，他是把所有關鍵碎片拼合到一起的人。在他的第一張單曲《Maybellene》中，他天才地將西部鄉村吉他樂節嫁接到節奏布魯斯的底盤上。[原文 5]
搖滾名人堂[26]

作為搖滾樂先驅，貝里對搖滾音樂及搖滾生活態度都產生了重要影響。在《Maybellene》（1955）、《Roll Over Beethoven》（1956）、《Rock and Roll Music》（1957）和《Johnny B. Goode》（1958）等歌曲中，貝里從節奏布魯斯音樂中雕琢發展出使搖滾成為獨特類型的主要元素，創作出的歌詞生動幽默地描繪了青少年舞會、跑車、高中生活和消費文化，成功地吸引了青少年市場[39]。他的吉他獨奏和舞台風格是日後搖滾樂的主要影響來源，他的唱片是搖滾歌詞、音樂元素及演唱技巧的寶藏[40]。除披頭士和滾石樂隊外，大量其他重要的流行樂壇藝人翻唱過貝里的歌曲[39]。他的吉他彈奏雖然在技術上成就不高，但風格有個人特色，用電聲模仿瓶子琴頸（bottleneck ）布魯斯吉他手的聲音。他受查理·克里斯蒂安（英語：Charlie Christian）和丁骨·沃爾克等吉他手的影響[39]，奏出一種乾淨的、富有激情的聲音，日後的許多吉他手將其列為他們各自風格的主要影響來源[34][41]。貝里的舞台風格也對其他搖滾吉他手產生了影響，尤其是他慣常表演的單腳跳和「鴨子步（英語：Duckwalk）」[4]:31[42]。他小時候有一次蹲下撿桌下的皮球時「膝蓋完全彎曲，但頭背部依舊保持挺直」，他的家人覺得這個姿勢很搞笑。貝里第一次到紐約登台時用了這個動作，一些記者將其稱為「鴨子步」[6]。

搖滾樂評人羅伯特·克里斯特高認為貝里是「最偉大的搖滾音樂人」[43]。約翰·列儂說：「如果你給搖滾另取一個名字，你可以叫它『查克·貝里』。[原文 6][44]」美國吉他手泰德·紐根特（英語：Ted Nugent）說：「如果你不知道查克·貝里的每個樂句，你不算會彈搖滾吉他。[原文 7][45]」

 
貝里在好萊塢星光大道上的星形獎章。

貝里出現在《滾石》雜誌的多個「史上最偉大」榜單中。2003年9月，他在「史上最偉大的100位吉他手」榜單上排名第6位[46]。同年10月，他的合輯《The Great Twenty-Eight 》在「史上最偉大的500張專輯」榜單上排名第21位[47]。2004年3月，「不朽人物——史上最偉大的100位藝人」榜單將貝里列為第5位[48]。同年12月，他的6首歌曲被選入「史上最偉大的500首歌曲」榜單，分別是《Johnny B. Goode》（第7位）、《Maybellene》（第18位）、《Roll Over Beethoven》（第97位）、《Rock and Roll Music》（第128位）、《Sweet Little Sixteen》（第272位）和《Brown Eyed Handsome Man》（第374位）[49]。

貝里獲得了多項榮譽，包括1984年的格萊美終身成就獎（英語：Grammy Lifetime Achievement Award）[50]和2000年的肯尼迪中心榮譽獎[51]。他還入選了《時代雜誌》2009年的「史上最偉大的10位電吉他手」榜單[52]。2002年5月14日的第50屆年度BMI流行獎典禮上，貝里成為了第一批BMI象徵（BMI Icon）之一。他與其他兩位BMI相關人物波·迪德利和小理查德一起接受了該獎[53]。2014年8月，貝里贏得了保拉音樂獎的桂冠[54]。

作品目錄

參見：查克·貝里音樂作品列表（英語：Chuck Berry discography）

錄音室專輯

  • 《After School Session》 （1957年5月）
  • 《One Dozen Berrys》 （1958年3月）
  • 《Chuck Berry Is on Top》 （1959年7月）
  • 《Rockin' at the Hops》 （1960年7月）
  • 《New Juke Box Hits》 （1961年3月）
  • 《Chuck Berry On Stage》 （1963年8月）
  • 《Two Great Guitars》 （1964年8月）
  • 《St. Louis to Liverpool》 （1964年11月）
  • 《Chuck Berry in London》 （1965年4月）
  • 《Fresh Berry's》 （1965年11月）
  • 《Chuck Berry's Golden Hits》 （1967年3月）
  • 《Chuck Berry in Memphis》 （1967年9月）
  • 《From St. Louie to Frisco》 （1968年11月）
  • 《Concerto in B. Goode》 （1969年6月）
  • 《Back Home》 （1970年11月）
  • 《San Francisco Dues》 （1971年9月）
  • 《The London Chuck Berry Sessions》 （1972年10月）
  • 《Bio》 （1973年8月）
  • 《Chuck Berry》 （1975年2月）
  • 《Rock It》 （1979年）

譯註

  1. ^ 原文："Curiosity provoked me to lay a lot of our country stuff on our predominantly black audience and some of our black audience began whispering 'who is that black hillbilly at the Cosmo?' After they laughed at me a few times they began requesting the hillbilly stuff and enjoyed dancing to it."
  2. ^ 原文："I knew when I first heard Chuck that he'd been affected by country music. I respected his writing; his records were very, very great."
  3. ^ 原文："Chuck knew every Blue Yodel and most of Bill Monroe's songs as well" "He told me about how he was raised very poor, very tough. He had a hard life. He was a good guy. I really liked him."
  4. ^ 原文：Berry helped give life to a subculture ... Even "My Ding-a-Ling", a fourth-grade wee-wee joke that used to mortify true believers at college concerts, permitted a lot of twelve-year-olds new insight into the moribund concept of "dirty" when it hit the airwaves ...
  5. ^ 原文：While no individual can be said to have invented rock and roll, Chuck Berry comes the closest of any single figure to being the one who put all the essential pieces together. It was his particular genius to graft country & western guitar licks onto a rhythm & blues chassis in his very first single, "Maybellene."
  6. ^ 原文："If you tried to give rock and roll another name, you might call it 'Chuck Berry'."
  7. ^ 原文："If you don't know every Chuck Berry lick, you can't play rock guitar."

參考文獻

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 Bruce Pegg. Chuck Berry Biography. Colgate.edu. 2000-02-15 [2015-06-05]. （原始內容存檔於2015-05-04）. 
  2. ^ Weinraub, Bernard. Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge. The New York Times. 2003-02-23 [2015-06-05]. （原始內容存檔於2015-05-28）. A significant moment in his early life was a musical performance in 1941 at Sumner High School, which had a middle-class black student body. 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Weinraub, Bernard. Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge— Series. The New York Times. 2003-02-23 [2015-06-05]. （原始內容存檔於2015-05-28）. 
  4. ^ 4.0 4.1 Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players who Made Rock History. ABC-CLIO. 2009 [2015-06-04]. ISBN 9780313358067. （原始內容存檔於2020-07-29）. :32
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