卡爾·徹爾尼
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卡爾·徹爾尼（德語：Carl Czerny，德語發音：[ˈkaʁl ˈtʃɛɐ̯ni]；1791年2月21日—1857年7月15日），奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家。
| 卡爾·徹爾尼 Carl Czerny | |
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 徹爾尼的肖像畫（石版畫），由約瑟夫·克里胡貝爾於1833年所繪 | |
| 出生 | 1791年2月21日 神聖羅馬帝國奧地利維也納 |
| 逝世 | 1857年7月15日（66歲） 奧地利維也納 |
| 國籍 |  奧地利 |
| 知名作品 | 大量鋼琴練習曲和鋼琴奏鳴曲 |
| 所屬時期/樂派 | 古典主義，浪漫主義 |
| 擅長類型 | 鋼琴音樂，交響曲 |
師從 | |
學生/受影響人物 | |
生平
卡爾·徹爾尼出生於維也納，原籍波西米亞的家庭，他的父親瓦茨拉夫·徹爾尼（Václav Czerny）也是鋼琴家。徹爾尼從小跟隨父親、胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）學習鋼琴，父親在徹爾尼3歲時就開始教他J.S.巴赫、莫扎特和克萊門蒂的作品。7歲時徹爾尼能將自己的樂思記錄下來，9歲就登台演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，10歲時徹爾尼已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始了鋼琴教師的生涯。
1801年，年僅10歲的徹爾尼去見貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），貝多芬被徹爾尼精彩的演奏所打動，接受了這位學生。徹爾尼師從貝多芬學鋼琴並受當時著名鋼琴作曲家克萊門蒂（Muzio Clementi，1752-1832）和胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）的影響，鑽研他們的教學法，徹爾尼曾參加了克萊門蒂在維也納的授課。 徹爾尼是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年—1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴，徹爾尼也是貝多芬侄子卡爾的鋼琴教師。
徹爾尼於1812年首演了貝多芬的鋼琴協奏曲「皇帝」，他對於貝多芬的作品積極宣傳，能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。徹爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括李斯特·費倫茨，塔爾貝格，斯蒂芬·海勒等，後來都成為著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：「我的一切都是徹爾尼教我的」，並把自己寫的練習曲題獻給徹爾尼。徹爾尼在1842年出版了他的自傳「Memories from My Life」。徹爾尼在維也納度過了半生，並去世於維也納，享年66歲。由於他無家室，亦無近親，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。
風格及評價
徹爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他總結了浪漫主義以前的注重指力的鋼琴技巧，同時又指出了手臂重量的重要性，他在《鋼琴理論及演奏大全》指出：「彈奏時，手的動作要藏起來，手指不可以抬得比必要時高。為了做得正確，有必要增強肌肉的內在緊張，在不破壞手指柔軟運動的範圍內，加入手臂的重量」，他在古典主義和浪漫主義鋼琴演奏架起了一座橋樑。
教育事業
徹爾尼作為貝多芬的學生、李斯特的老師，在19世紀鋼琴演奏史上佔有獨特的承上啟下的位置。如果說克萊門蒂的動態演奏技巧風格和李斯特的浪漫主義演奏技巧是鋼琴演奏史上的兩塊里程碑的話，那麼徹爾尼就是這兩塊里程碑的鋪路架橋者。徹爾尼的鋼琴練習曲在今天仍有巨大的現實意義，特別是對手指基本功訓練以及演奏維也納古典作品來說，更是不可或缺的養料，他為鋼琴演奏藝術所作出的卓越貢獻值得後人永遠紀念和敬仰。
徹爾尼作為一名傑出的鋼琴教師，培養了大批才華橫溢的學生，包括多勒、克拉克、伊爾、塔爾貝格等，而最著名的便是一代鋼琴大師李斯特（Franz Liszt）。李斯特9歲時，有幸拜會了徹爾尼。據徹爾尼自傳中寫到：「李斯特當時的演奏很不規範，粗糙而混亂，他的即興演奏不具備紮實的和聲基礎，完全憑靈感。然而，在他的演奏中卻蘊藏着一種天生的才氣。」正是這種難能可貴的氣質，使徹爾尼認為此人是位可塑之材。徹爾尼的精心教授與李斯特的刻苦努力和聰明才智，通過幾個月的練習，當李斯特彈奏克萊門蒂、胡梅爾、貝多芬、巴赫的作品時，徹爾尼無須去重視他的演奏技巧，而着重於讓他了解各個作曲家的寫作風格，徹爾尼不斷給他瀏覽新作品，使李斯特有了一種令人震驚的視譜能力。一年後，李斯特舉行公演，轟動了整個維也納。然而，徹爾尼並沒有把李斯特局限在刻板機械的技巧練習中，而是充分讓他施展自己的才能，使他成為歷史上赫赫有名的鋼琴大師。
作為一名傑出的鋼琴教育家，徹爾尼的成就不僅在於培養出了一些鋼琴演奏家，更重要的是他在長期的教學實踐中建立了一套完整的教學體系。徹爾尼寫了大量的鋼琴練習曲及論文，指引着當時的鋼琴演奏藝術得以健康發展。他一生寫了大量的鋼琴練習曲，有編號的共有78本。他的練習曲強調指法技巧的發展，注重手腕動作有一定自由，同時注意應用漸強、漸弱的效果，是鋼琴的基礎教材，其中最著名的包括作品299《快速練習曲》和作品740《手指輕巧的藝術》，在中國，作品599《初步教程》也應用很廣。徹爾尼還創作有鋼琴四手聯彈和奏鳴曲，他也創作了一些彌撒、安魂曲、交響曲、協奏曲和弦樂四重奏。徹爾尼的練習曲融古典派的雅典風格和克萊門蒂的動態風格為一體，經過精心的編排，嚴密的分類，由淺入深，適應不同層次的鋼琴學生練習。
作品節選
儘管把大量的時間用於教學，徹爾尼也是一位非常多產的作曲家，他的作品近千部，包括了當時的各種形式：獨奏作品，交響樂，管風琴，室內樂和宗教音樂等。但是除了少數鋼琴作品外，大部分作品在現代很少被演奏。
卡爾·徹爾尼最重要的鋼琴練習曲作品包括：
- 100首循序漸進的練習，第139號作品，1827年出版
- 125首經過句練習曲，第261號作品
- 鋼琴快速練習曲，第299號作品
- 40首每日練習，第337號作品
- 鋼琴初級教程，第599號作品
- 鋼琴手指靈巧初步練習曲，第636號作品
- 24首鋼琴左手練習曲，第718號作品
- 手指輕巧的藝術，第740號作品
- 160首八小節練習曲，第821號作品
- 小小鋼琴家，第823號作品
- 流暢練習曲，第849號作品
參考資料
- 徹爾尼鋼琴初步教程作品599（實用教學版），人民音樂出版社，第1-2頁
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