滑稽戲
滑稽戲（上海話拼音：hhuakjixi，發音：[ɦuᴀ̏ʔtɕi᷅ɕi᷅][1]）是中國地方戲種，現主要流行於上海、蘇州及其周邊地區。多以上海話作為表現語言，同時大量模仿吳語太湖片，偶爾也有對北方話、粵語等其他方言的模仿。表演形式上，類似於中國北方的相聲和小品。
| 滑稽戲 | |
|---|---|
| 中華人民共和國 國家級非物質文化遺產 | |
| 申報地區或單位 | 上海滑稽劇團、 江蘇省蘇州市 |
| 分類 | 傳統戲劇 |
| 序號 | 1118 |
| 編號項目 | Ⅳ—156 |
| 登錄 | 2011年 |
滑稽戲產生於中國抗日戰爭中期，由上海的曲藝「獨腳戲」接受了中外喜劇、鬧劇和江南各地方戲曲的影響而逐步形成的新興戲曲劇種。因為方言隔閡，滑稽戲只流行於上海、浙江、江蘇的許多地區。一人演出的滑稽曲藝，稱作「獨腳戲」。
歷史
滑稽戲起源於清中後期，最早發展自街頭賣報人，為吸引顧客，自編自演，以幽默風趣的方式讀報，被稱為「說朝報」。此後，商販、藝人等也都開始運用，不但宣傳自家生意，也有對社會及官府的諷刺內容，被稱為「小熱昏」。發展至民國初，出現在傳統劇目中間插演的「趣劇」。1924年，蘇州藝人王無能以單人演出的形式首創「獨角戲」。抗戰時期，在獨角戲的基礎上，融合傳統劇目，使滑稽戲逐漸獨立為一個劇種。[2]:24
劇目分類
滑稽戲的劇目共分五類。
- 第一類是根據獨腳戲的「段子」改編而成的，如《三毛學生意》、《七十二家房客》等
- 第二類是由文明戲移植而來，如《濟公》等
- 第三類是中華人民共和國建國初期，由話劇、戲曲、電影改編而來，如《煉印》、《好好先生》等
- 第四類是根據國外戲劇作品改編而成
- 第五類即為20世紀末、21世紀初創作出的劇目，如《老娘舅》、《開心公寓》等
特點
音樂沿用獨角戲的「九腔十八調」，貼合表演；表演中，演員動作誇張，言語詼諧、幽默，而且表演融合「說」、「噱」、「做」、「唱」等多種表演方式，總體顯得豐富多彩。滑稽戲在舞台、人物、道具的造型、設計上多採用非常規樣式，力求使滑稽效果最大化。
文化
滑稽戲以滑稽為核心，吸取了傳統劇種內滑稽的元素，以自創的表現形式和藝術風格加以展現。滑稽戲在表演中，也大多包含諷刺社會現象的意義，具有顯而易見的社會價值。此外，滑稽戲使用吳方言演出，戲中常有對吳地風俗民情的描畫，對於傳承和發揚吳文化也是一個重要的手段。[2]:29
隨着社會發展，傳統舞台劇受文化衝擊較大，加上核心演員與青年演員傳承斷檔，使得滑稽戲市場明顯萎縮，又加劇了後繼無人的情境。[2]:30
滑稽劇團
中華人民共和國原有7家專業滑稽劇團[3][4]，：上海市人民滑稽劇團（人滑）和上海青年滑稽劇團（青滑）於2018年合併成立上海獨腳戲藝術傳承中心
上海
- 第一代 （活躍於19世紀末，20世紀初）
王無能，江笑笑，劉春山 （三大開山鼻祖），何雙呆，沈笑亭，程笑亭，范哈哈，鮑樂樂，趙希希
- 第二代 （活躍於20世紀中）
楊華生，綠楊兄妹 和 姚慕雙 (師從何雙呆)、周柏春兄弟（黃金搭檔）以及張樵儂、笑嘻嘻、沈一樂 （與楊華生）並稱 「四大笑星」 ，袁一靈（師從趙希希），文彬彬
- 第三代 （活躍於1949年後）
「雙字輩」 （姚慕雙的弟子）：拜師者多以「雙」字入藝名：沈雙亮、吳雙藝、王雙慶、童雙春、翁雙傑、張雙勤、王雙柏、鄭雙麟、錢雙恩、何雙龍、沈雙華、李雙俊等；而女弟子的「雙」則以複姓體現：申屠、諸葛、歐陽、上官等；加上姚慕雙嫡傳的子女姚祺兒、姚勇兒、姚禎兒、姚斌兒等兒字輩；以及同屬姚周系但未以「雙」字冠名的李青、王輝荃、錢吟梅、方艷華等
其他：嚴順開、王汝剛（師從楊華生）、龔伯康（師從袁一靈）、毛猛達、陳國慶、嫩娘、李九松、筱聲咪、孫明等
- 第四代 （師從第三代，活躍於21世紀）
參見
參考資料
- ^ 錢乃榮、許寶華、湯珍珠. 《上海话大词典》. 上海辭書出版社. 2007. ISBN 978-7-5326-2248-1.
- ^ 2.0 2.1 2.2 吳曉林. 江苏省第三批国家级非物质文化遗产要览. 2015-11. ISBN 978-7-5651-2367-2.
- ^ 上海国际艺术节｜滑稽戏诞辰110周年，7家滑稽剧团展演. 澎湃新聞. 2017-09-26 [2024-06-04]. （原始內容存檔於2024-06-04）.
- ^ 上海和滑稽戏 一座城市和一个剧种. 共產黨員網. 2013-01-15 [2024-06-04]. （原始內容存檔於2024-06-04）.