阿圖爾·魯賓斯坦

阿圖爾·魯賓斯坦
Arthur Rubinstein
阿圖爾·魯賓斯坦; Arthur Rubinstein
	雙手抱胸的阿圖爾·魯賓斯坦，由卡爾·范·韋克滕攝於1937年。
音樂家
出生	1887年1月28日; 俄羅斯帝國羅茲; （今屬波蘭）
逝世	1982年12月20日（95歲）; 瑞士日內瓦
職業	鋼琴家
音樂類型	古典音樂
演奏樂器	鋼琴
活躍年代	1894–1976

阿圖爾·魯賓斯坦，KBE OSE GOSE （波蘭語：Artur Rubinstein，英語：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家，生於波蘭羅茲，是20世紀最傑出、也是「藝術生命」最長的鋼琴家之一，常被世人尊稱為「魯賓斯坦大師」（Maestro Rubinstein）^[1]。

生平

他一看見鋼琴一聽到琴聲就為此樂器着迷；7歲時，他就在羅茲的一個慈善音樂會上演奏莫扎特、舒伯特和孟德爾遜的鋼琴曲。他的第一位正規的鋼琴老師是阿道夫·普雷齊納（Adolf Prechner）。後來，他被送到華沙，師從亞歷山大·羅伊茨基（Alexander Rozycki）學鋼琴；1897年去了柏林，師從海因里希·巴斯（Heinrich Barth）；還得到羅伯特·卡恩（Robert Kahn）和馬克斯·布魯赫的理論指導。1900年，他在波茲坦擔任莫扎特《A大調第23號鋼琴協奏曲（英語：Piano Concerto No. 23 (Mozart)）》（K.488）中的獨奏表演；同年，他在柏林約阿希姆的指揮下再次成功演奏此曲，隨後他在德國和波蘭巡迴演出。

1903年，魯賓斯坦在瑞士遇到帕德列夫斯基之後去了巴黎，和穆勒管弦樂隊一起演奏，認識了拉威爾、杜卡斯和蒂博。他還在作曲家聖桑面前演奏過聖桑創作的《G小調鋼琴協奏曲》並得到讚揚。魯賓斯坦取得的最佳藝術獎賞在於他收到的一份美國合約。1906年，他在紐約卡內基音樂廳和費城管弦樂團表演他最喜愛的聖桑協奏曲里的獨奏。他在美國的巡迴演出並不完全成功，因此，他回到歐洲繼續深造。1915年，他和倫敦交響樂團一起表演；1916年至-1917年，他在西班牙舉行了為數眾多的獨奏音樂會，結果極為成功；離開西班牙後他去了南美，表演也深受當地人喜愛；他逐漸形成一種演奏西班牙和拉丁美洲音樂的特別才能，他演奏的伊薩克·阿爾貝尼斯和曼努埃爾·德·法雅的鋼琴曲成為西班牙調性的典範。海托爾·魏拉-羅伯士為他創作了至今為止最難演奏的鋼琴曲《魯德波伊瑪》（Rudepoêma）。

1946年，魯賓斯坦加入美國籍。1958年，他在波蘭舉行戰後的第一場音樂會；1964年，他在莫斯科、列寧格勒和基輔演奏；無論在波蘭還是在蘇聯，他都收到了人們熱烈的讚揚。由於納粹在二戰期間殺害了他的家人，他發誓永遠不在德國演出。1976年89歲時，他在倫敦舉辦了告別獨奏音樂會。1982年，魯賓斯坦逝世於瑞士日內瓦。

作品

在荷里活，魯賓斯坦為好幾部電影配樂，還在電影《卡內基音樂廳》（Carngeie Hall，1947）和《人與音樂》（Of Men and Music）里以自己的身份出現。1975年，一部名為《阿圖爾·魯賓斯坦，對生活的熱愛》（Artur Rubinstein, Love of Life）的電影紀錄片上演；一部90分鐘的電視特別節目《90歲的魯賓斯坦》（Rubinstein at 90）被播放，標誌着他已進入90高齡。

獲獎與榮譽

魯賓斯坦獲得過為數眾多的國際榮譽；是法蘭西藝術學院院士，為授予法國榮譽勛位及波蘭榮譽勳章；獲得倫敦皇家愛樂協會的金獎及美國多所大學授予的榮譽博士學位。他多次訪問以色列並支持它。1974年，一個以他名字命名的國際鋼琴比賽在耶路撒冷開幕。1976年，他獲得由福特總統授予的美國自由勳章。

評價

魯賓斯坦是蕭邦音樂的最佳演繹者之一，他那如火般的熱情和詩意的情感抒發非常適合於蕭邦音樂的演奏。在古典樂曲方面，他的演奏傾向於形成氣勢磅礴的效果，他並沒有沉迷於矯揉造作的風格，他演奏的莫扎特，貝多芬，舒曼和布拉姆斯的作品的確非常鼓舞人心。幽默風趣的他經常拿那些據說被他遺漏的大量音符開玩笑，但他宣稱，對音樂本身最糟的違背行為就是在節奏和力度方面的迂腐不變。他是個講究舒適生活的人，是對宴會和晚宴毫不厭倦的賓客，還能說大多數歐洲語言，包括俄語和自己的母語波蘭語，雖然時不時出點語法毛病，但是很流利。