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摩托頭

摩托頭（英語：Motörhead，又譯為火車頭）是英國搖滾／重金屬樂團，由貝斯手、主唱兼詞曲作者伊恩"萊米"凱爾密斯特（藝名：萊米）於1975年6月成立，他是唯一沒變動過的成員。陣容大多是強力三人組（英語：Power trio），即只有結他手、貝斯手和鼓手的三人組合。樂團是刺激英國重金屬新浪潮誕生的典範之一，也參與了1970年末到1980年代初的重金屬音樂復興運動[1]。

Motörhead
2013年的摩托頭
樂隊
英文名
Motörhead
音樂類型
出道地點 英格蘭倫敦
活躍年代1975 - 2015年
唱片公司
網站imotorhead.com
相關團體
已離開成員
伊恩"萊米"凱爾密斯特
菲爾·坎貝爾（英語：Phil Campbell (musician)）
米基·迪（英語：Mikkey Dee）
其他離開成員請見離任成員
獎項
格林美獎

摩托頭總共發行了22張錄音室專輯、13張現場專輯、13張合輯、10張影像作品和4張迷你專輯。1980年代早期，他們的單曲多次進入英國單曲排行榜前40名內。專輯《殺過頭》、《轟炸機》、《黑桃A》，特別是《到漢默史密斯都沒睡》，使摩托頭成為頂尖樂團[2]。他們名列VH1頻道的百大硬搖滾樂團排行第26名[3]。截至2016年，摩托頭已在全球銷售超過1500萬張唱片[4]。

摩托頭通常被歸類重金屬樂團，他們演變自1970年代中期的龐克音樂時代，融合重金屬音樂和龐克搖滾，對速度金屬和鞭擊金屬的發展具有影響力。但提及這類問題時，萊米曾明確表示自己玩的是搖滾樂[5][6][7][8][9][10]。

他們的歌詞通常涵蓋戰爭、善與惡、權力濫用、濫交、濫用藥物，以及最為知名的：賭博[11]。野豬獠牙、鏈條和角釘組合成的樂團標誌，是1977年美國插畫藝術家喬·佩塔紐（英語：Joe Petagno）為摩托頭的專輯封面所創作的，該標誌的變體在後來的專輯封面常常出現。

2015年底，萊米逝世，享壽70歲[12][13]。在永遠失去樂團的靈魂人物後，鼓手米基·迪（英語：Mikkey Dee）和結他手菲爾·坎貝爾（英語：Phil Campbell (musician)）都證實摩托頭活動結束，樂團解散[14]。

歷史

創立初期，《摩托頭》（1975 - 1977年）

 
Motörhead的吉祥物「戰豬（英語：War-Pig）」，1977年美國插畫家喬·佩塔紐（英語：Joe Petagno）與萊米在倫敦一家酒吧商量出來的，總共有20張專輯的封面都是牠[15]。

1972年，曾擔任吉米·亨德里克斯體驗樂隊技師的萊米，受邀擔任太空搖滾樂團鷹族雄風（英語：Hawkwind）的貝斯手[13]。1975年5月，萊米在巡迴期間持有毒品被逮捕[16]。鷹族雄風因他「嗑的不是樂團規定的那種藥」而將他開除[17]。他也說當時自己「嗑錯藥了」[18]。

6月，萊米成立了新樂團 - 混蛋，他想做的音樂是「快速又兇狠」，就像MC5（英語：MC5）一樣[19]。他設定的目標是：「專注於最基本的音樂：響亮、刺耳、盛氣凌人、偏執、異常快速的都市搖滾樂」[20]。萊米招募了結他手拉里·沃利斯（英語：Larry Wallis）和鼓手盧卡斯·福克斯（英語：Lucas Fox）。他們在練習之餘，經常參加小型演出，並為格林斯萊德（英語：Greenslade）和藍牡蠣（英語：Blue Öyster Cult）的演出暖場過[21][22]。經過幾次地下演出後，有音樂人建議他換個團名，混蛋這名字將來難登大雅之堂，萊米便想到他為鷹族雄風寫的最後一首歌，將樂團改稱摩托頭[23]。

樂團透過萊米以前在鷹族雄風認識的朋友，在聯藝電影公司錄製專輯[24]。期間，鼓手盧卡斯·福克斯因靠不住而替換成萊米的舊識菲爾·泰勒（英語：Phil Taylor (musician)）。但最後唱片公司認為專輯沒有商業潛力，拒絕發行。直到三年後摩托頭成名才發行[25]。1976年3月，決定轉為雙結他編制，樂團錄用了埃迪·克拉克（英語：Eddie Clarke），但拉里·沃利斯立即退出，樂團還是只有一個結他手。陣容固定為主唱兼貝斯手萊米／結他手克拉克／鼓手泰勒，現今這三人被視為是摩托頭最經典的陣容[26]。

12月，樂團錄製了單曲〈離開這裏（英語：Leaving Here）〉，但受到聯藝電影的干預而沒有發行，也放棄了他們。樂團初期的評價一直很差，他們在《新音樂快遞》「世上最糟糕的樂團」票選中拿到第1名[27]。1977年4月，因樂團沒有起色，也一直得不到認可，泰勒和克拉克打算退出。和萊米經過討論後，兩人同意在倫敦的跑馬燈俱樂部（英語：Marquee Club）演出最後一場。那次演出，萊米認識了奇司威克唱片（英語：Chiswick Records）的泰德·卡羅爾。演出之後，泰德在後台表達了興趣，提供樂團到逃離錄音室（英語：Escape Studios）錄製單曲。他們把握這次難得機會，帶上啤酒，一個晚上就錄製了11首歌。留下深刻印象的泰德，決定再多給他們幾天時間[28]。幾天後，樂團到奧林匹克錄音室（英語：Olympic Studios）錄製了13首曲子[29]。奇司威克唱片在6月10日發行樂團的第一支同名單曲〈摩托頭〉，8月21日發行首張專輯《摩托頭（英語：Motörhead (album)）》，它登上英國專輯排行榜第43名[21][30]。樂團也和鷹族雄風、伯爵主教（英語：The Count Bishops）一起進行了英國巡演[21]。

8月，美國經紀人東尼·賽昆達（英語：Tony Secunda）開始和樂團合作。

取得成功，《殺過頭》、《轟炸機》（1978 - 1979年）

1978年3月，樂團的凝聚力因經紀人而變得非常不穩定。7月，經紀人換成道格拉斯·史密斯（英語：Douglas Smith），他替樂團找到了新東家青銅唱片（英語：Bronze Records）[20]。9月30日，發行翻唱單曲〈路易路易（英語：Louie Louie#Motörhead）〉，登上英國單曲排行榜第68名。他們上了BBC廣播一台和BBC電視台演唱此曲，青銅唱片也重新發行了專輯《摩托頭》。

該單曲的成功讓青銅唱片延長了合約。1978年12月，樂團到圓屋劇場（英語：Roundhouse (venue)）與製作人吉米·米勒（英語：Jimmy Miller）開始錄製下一張專輯，鼓手泰勒也開始使用雙大鼓[25]。1979年3月24日，發行第二張專輯《殺過頭（英語：Overkill (Motörhead album)）》，它獲得意想不到的成功，登上專輯榜第24名、單曲榜第39名[30]，這代表樂團的重大飛躍。同時，摩托頭展開了英國巡迴演出[21]。6月30日，發行單曲〈沒水準（英語：No Class）〉，登上單曲榜第61名[30]，它成為樂團的代表作之一[31]。

7到8月間，除錄製新專輯外，也登上了雷丁里茲音樂節（英語：Reading and Leeds Festivals）主舞台演出。10月27日，發行第三張專輯《轟炸機（英語：Bomber (album)）》，登上專輯榜第12名[30]。12月1日，發行單曲〈轟炸機（英語：Bomber (song)）〉，登上單曲榜第34名[30]。12月8日，老東家聯藝電影發行專輯《釋放（英語：On Parole）》，這是摩托頭在1975年錄製、曾被公司拒絕發行並擱置的作品，登上專輯榜第65名[30]。

1980年5月8日，樂團進行歐洲巡迴期間，發行了迷你專輯《黃金年代》，在專輯榜達到第8名[30]。8月20日，樂團在諾丁漢皇家劇院（英語：Theatre Royal, Nottingham）和女性金屬樂團女子學院（英語：Girlschool）共演[32]。

《黑桃A》、《鐵拳》（1980 - 1982年）

 
樂團的領導者萊米

1980年8到9月間，與製作人維克·麥爾（英語：Vic Maile）在傑克森錄音室（英語：Jackson's Studios）錄製新曲。10月27日，發行單曲〈黑桃A（英語：Ace of Spades (song)）〉，登上單曲榜第15名[25]。11月8日，發行第四張專輯《黑桃A（英語：Ace of Spades (album)）》，登上專輯榜第4名，獲金唱片認證[30]。美國音樂資料庫AllMusic稱這張專輯是有顯著影響力的「硬搖滾經典」[33]。雖然樂團自稱他們是搖滾樂，但他們的音樂對當時剛誕生的鞭擊金屬非常有影響力[34]。

樂團登上BBC電視台與獨立電視台節目演出，也與女子學院和瓦迪斯（英語：Vardis）一起巡演[21]。〈黑桃A〉被公認是樂團的經典作品[35]：「摩托頭不但攻佔了英國音樂排行榜，並證明了一點，所有樂團在不犧牲力量和速度的情況下，仍然有獲得成功的機會」[36]。

1980年11月27日，發行EP《闖入地獄的酒鬼（英語：Beer Drinkers and Hell Raisers）》，登上單曲榜第43名[25][30]。1981年2月1日，和女子學院發行合作EP《情人節大屠殺（英語：St. Valentine's Day Massacre (EP)）》，登上單曲榜第5名[30]。6月27日，發行第一張現場專輯《到漢默史密斯都沒睡（英語：No Sleep 'til Hammersmith）》，奪下英國專輯排行榜冠軍，成為80年代中第一支登頂的金屬樂團[30]。亞馬遜公司表示：「這是有史以來最棒的現場專輯之一，紀錄了摩托頭強力三人組高張力的現場氛圍」[37]。作家喬·麥基弗（英語：Joel McIver）稱：「這是萊米／克拉克／泰勒陣容職業生涯的巔峰」，摩托頭躋身為一線樂團，在國際樂壇上贏得高知名度[38]。

1981年3月間，樂團完成歐洲巡演後，回到英國巡迴[21]。4到7月，樂團與黑色安息日主唱奧茲·奧斯本展開首次北美巡演，為期40天。7月9日，再度登上BBC電視台演出。10月6日，在BBC的麥達維爾攝影棚演出。11月20日，開始歐洲巡演。

1982年1月，在衝撞錄音室（英語：Ramport Studios）和摩根錄音室（英語：Morgan Studios）開始新曲錄製。4月3日，發行單曲〈鐵拳（英語：Iron Fist (song)）〉，登單曲榜第29名。4月17日發行第五張專輯《鐵拳（英語：Iron Fist (album)）》，登上專輯榜第6名[30]。5月14日，在北美巡迴紐約站演出後，結他手克拉克離開了樂團[21]。因為他認為《在你的男人旁（英語：Stand by Your Man (EP)）》這張翻唱EP有損摩托頭的原則，拒絕在錄製時彈奏並辭去結他手位置[39]。

《又一個好日子》、《無悔》（1982 - 1985年）

 
1982年的摩托頭

萊米和泰勒為了找尋新的結他手，打了許多電話。5月21日，前來接替的是前瘦李奇（英語：Thin Lizzy）結他手布萊恩·羅伯遜（英語：Brian Robertson），他同意幫忙完成巡演[40]。他也參與了摩托頭第六張專輯《又一個好日子（英語：Another Perfect Day）》中兩首曲子的創作[25]。該專輯登上專輯榜第20名[41]。

6至7月間，樂團展開第五次日本巡迴。10至11月間，展開歐洲與北美巡迴[21]。結他手布萊恩因抗拒演奏樂團的經典歌曲、在舞台上穿着短褲和芭蕾舞鞋、演奏風格沒有侵略性，開始與萊米產生摩擦[25][42]。11月11日在柏林演出後，布萊恩離開樂團[21]。1984年，鼓手泰勒也退出。

萊米開始在各地送來的錄音帶中尋找新的結他手，他也想試試以前沒做過的雙結他編制。1984年2月，摩托頭形成萊米和雙結他手菲爾·坎貝爾（英語：Phil Campbell (musician)）、麥可·伯森（英語：Michael Burston），以及撒克遜前鼓手彼得·吉爾（英語：Pete Gill）的新陣容。他們三人打電話給萊米，試奏給他看後，順利被錄用[25]。

青銅唱片認為新陣容做不出好成績，決定做合輯比較沒風險。萊米得知此事後，爭取接手這項計劃，他選擇曲目並寫了很多筆記[25]。5月，樂團在不列顛錄音室（英語：Britannia Row Studios）完成了新曲錄製。9月1日，發行單曲〈被死亡殺害（英語：Killed by Death (song))）〉，登單曲榜第51名。9月15日，收錄樂團新舊作品的合輯《無悔（英語：No Remorse (Motörhead album)）》發行，登專輯榜第14名[21][30]。

接下來的兩年中，摩托頭與青銅唱片陷入複雜的官司中，樂團認為專輯並沒有被確實推廣，且公司禁止他們進錄音室[25]。樂團再次展開巡迴，7至8月間紐澳、9月至匈牙利、10月英國、11至12月北美、德國[21]。1985年4月5日，獨立電視台播出他們以前的錄影。一星期後，樂團穿上燕尾服在第四台演出。6月底為慶祝樂團成立十周年，在漢默史密斯阿波羅劇院（英語：Hammersmith Apollo）演出兩場，並發行為影像作品《生日派對（英語：The Birthday Party (video)）》。6至8月間，至瑞典和挪威巡演，11至12月至美國巡演[21]。

《性高潮》、《搖滾》（1986 - 1989年）

1986年3至4月間，樂團至德國、荷蘭、丹麥和意大利巡演。與青銅唱片的訴訟官司也結束，青銅唱片破產出售。樂團經紀人道格拉斯·史密斯買下摩托頭的版權，並建議樂團成立自己的唱片公司GWR唱片（英語：GWR Records）[43]。隨後樂團在搖滾大師錄音室（英語：Master Rock Studios）錄音。7月5日，發行單曲〈永遠聽不見（英語：Deaf Forever）〉，登單曲榜第67名。8月9日，發行第七張專輯《性高潮（英語：Orgasmatron (album)）》，登上專輯榜第21名。同一天，接受BBC廣播一台採訪並現場演奏了兩首新曲[30]。

8月16日，樂團參加搖滾怪獸（英語：Monsters of Rock）音樂節。9月展開英國巡演，10月在美國、12月在德國[21]。1987年，樂團為英國黑色喜劇電影《吃掉有錢人（英語：Eat the Rich (film)）》創作歌曲，萊米也客串一角[44]。經常不合群的吉爾被萊米開除，他也知道三年前離開的泰勒想回摩托頭，於是讓他接替鼓手。8月，發行第八張專輯《搖滾（英語：Rock 'n' Roll (Motörhead album)）》，在專輯榜排名第34[30]。

1988年7月2日，樂團至芬蘭參加搖滾巨人（英語：Giants of Rock）音樂節。10月15日，發行第三張現場專輯《不眠（英語：Nö Sleep at All）》，摩托頭與GWR唱片產生摩擦，因樂團選擇收錄〈叛徒〉，而公司主張收錄經典的〈黑桃A〉，導致樂團與公司分道揚鑣並對簿公堂，這次官司直到1990年中期才結束。1989年，樂團成立歌迷會「摩托甩頭客」[25]。

《1916》、《前進或死亡》（1990 - 1992年）

隨着法院的案件解決，摩托頭與史詩唱片簽約，接下來半年都在洛杉磯錄音[25]。12月24，發行單曲〈一同藍調（英語：The One to Sing the Blues）〉，登單曲榜第45名。1991年2月26日，發行第九張專輯《1916（英語：1916 (album)）》，在專輯榜排名第24[30]。2至4月間展開英國巡演、歐洲巡演。6月至日本與紐澳。7至8月間與猶大祭司、埃利斯·庫珀、金屬聖堂（英語：Metal Church）與危險玩具（英語：Dangerous Toys）一起在美國巡演。12月至德國巡演[45]。

1992年3月28日，樂團在加州爾灣公演後，因鼓手泰勒始終表現不佳而離開[46]。新專輯在音樂砂輪機錄音室（英語：Music Grinder Studios）和日落之聲錄音室（英語：Sunset Sound Studios）錄製，鼓的部分由湯米·亞德里奇（英語：Tommy Aldridge）和米基·迪（英語：Mikkey Dee）支援。奧茲·奧斯本也在其中一曲〈我不是壞人〉獻唱[21]。錄製期間，碰上洛杉磯暴動，萊米回憶說：「我錄完人聲回休息室，正要坐下來，就看到窗外的街道都燒起來了，外頭整個就像諾曼第戰役。除了火在燒其他都是黑的，真是太他媽厲害了」[47]。

因摩托頭曾和鑽石國王（英語：King Diamond）一起巡迴演出，所以萊米早就認識米基·迪了，他還曾多次問過米基加入的意願，但他為了自己說過的承諾而回絕了。1992年，萊米問起已離開鑽石國王的米基時，他便接受了邀請，取代泰勒成為正式鼓手[48]。米基在錄製〈猛鬼〉和〈人間地獄〉之後，萊米便認為「表現的太好了，很明顯他立刻就上手」[49]。8月14日，發行第十張專輯《前進或死亡（英語：March ör Die）》，登專輯榜第60名[30]。8月30日，米基成為摩托頭鼓手後，在紐約薩拉托加藝術表演中心首次亮相[50]。新陣容與奧茲·奧斯本、扭曲黃雀（英語：Skew Siskin）和出埃及（英語：Exodus (American band)）展開巡迴。9月27日，在洛杉磯紀念體育場與金屬製品和槍與玫瑰演出。10月在阿根廷與巴西巡迴。12月則是在歐洲巡迴[45]。

《混蛋》、《犧牲》、《一夜成名》（1993 - 1997年）

1993年4月，樂團在布宜諾斯艾利斯演出兩場。6至7月間，在歐洲巡迴。8月則在美國演出[45]。接着製作人霍華德·本森（英語：Howard Benson）合作，展開新專輯的工作。11月29日，發行第十一張專輯《混蛋（英語：Bastards (Motörhead album)）》，其中的〈地獄再起（英語：Born to Raise Hell (Motörhead song)）〉作為喜劇電影《無腦》的配樂，萊米也客串了一角[51]。12月在歐洲巡迴[45]。

1994年2至5月間，在美國與黑色安息日和病態天使（英語：Morbid Angel）一起巡演。5月14日，在阿根廷何塞·阿馬爾菲塔尼體育場與雷蒙斯演出[45]，吸引了約五萬人[52]。5月底在日本、6至12月在歐洲巡迴[45]。

1995年4月底，展開歐洲巡迴[45]。6月，再度與黑色安息日一起巡演。之後樂團在洛杉磯的切諾基錄音室（英語：Cherokee Studios）錄音。錄製結束後，結他手麥可·伯森離開。樂團恢復為強力三人組（英語：Power trio）編制，直到2015年成員都沒有變動過[53]。7月11日，發行第十二張專輯《犧牲（英語：Sacrifice (Motörhead album)）》，其中收錄曲〈犧牲〉作為電影《蠢密歐與茱麗葉（英語：Tromeo and Juliet）》的配樂，萊米也在片中擔任旁白[54]。10至11月間，在歐洲及南美洲巡演。12月24日，萊米與金屬製品在洛杉磯威士忌搖擺舞（英語：Whisky a Go Go）酒吧舉行「萊米的50歲生日派對」演唱會[45]。

1996年1至2月間，進行全美巡演，結他手的兒子陶德·坎貝爾加入三曲演奏。6至7月歐洲、8月南美洲巡演、10至11月間在美國巡演[45]，期間也到海洋錄音室（英語：Ocean Studio）和音軌屋錄音室（英語：Track House Recording Studio）進行錄製工作。10月15日，發行第十三張專輯《一夜成名（英語：Overnight Sensation）》[55]。之後在德國結束了96年度的巡演[45]。

1997年1至3月間，展開歐洲巡演。5至6月間在日本與美國巡演、8月在歐洲、10月在英國與俄羅斯，萊米的兒子保羅·因德爾上台加入了〈黑桃A〉演奏[45]。

《蛇吻之愛》、《我們是摩托頭》、《錘擊》（1998 - 2003年）

1998年3月10日，發行第十四張專輯《蛇吻之愛（英語：Snake Bite Love）》。4月3日，與猶大祭司在洛杉磯環球劇場同台，之後便展開巡演[45]。5月21日，在德國漢堡的演出被收錄於第七張現場專輯《催到最大聲（英語：Everything Louder than Everyone Else）》[56]。7至8月間，樂團加入奧茲音樂節（英語：Ozzfest）音樂節的橫跨美國巡迴。10至11月間，在歐洲巡演[45]。

1999年4至6月間，在美國展開巡迴[45]。之後到德國布拉克爾錄製下一張新作品，期間也在歐洲各地巡演。在意大利阿薩戈的演出中，金屬製品的主唱詹姆斯·海特菲爾德上台客串了一曲〈殺過頭〉。10至11月間，至美國巡演。12月與迪歐、戰士幫和獅子大開口（英語：Lion's Share (band)）在歐洲巡演[45]。

2000年5月16日，發行第十五張專輯《我們是摩托頭（英語：We Are Motörhead）》，其中收錄翻唱自性手槍的〈天佑女皇（英語：God Save the Queen (Sex Pistols song)#Motörhead_version）〉。5至6月間，在全美洲巡演。7月至歐洲巡演[45]。在法國的演出結束後，8月26日發行精選輯《最佳精選（英語：The Best Of (Motörhead album)）》。10月，至日本舉行樂團的25週年演唱會。10月22日，在倫敦布里斯頓學院（英語：Brixton Academy）演出，特別嘉賓包括前結他手克拉克、皇后樂隊的結他手布萊恩·梅、多柔、惠特菲爾德起重機（英語：Whitfield Crane），以及萊米和坎貝爾的兒子都上台演出。隨後一直到12月，都在歐洲巡演[45]。由於東歐的演出行程相當緊奏，旅程發生延誤，華沙的歌迷等到天亮才盼到樂團抵達[57]。休息一個月後，樂團到荷里活山錄製下一張新作品。

2001年4月1日，在休士頓太空巨蛋體育場（英語：Astrodome）舉行的「摔角狂熱 X-11」上，樂團為世界摔角娛樂明星三倍H的登台助陣，現場演奏了〈遊戲〉[58]。5月，開始在愛爾蘭與英國巡演。6至8月間，在歐洲參加一些搖滾音樂節，如比利時的草根金屬節（英語：Graspop Metal Meeting）、挪威的夸脫音樂節（英語：Quart Festival）和德國的瓦肯音樂節。9至10月間，到美國巡演[45]。11月13日，發行影像作品《25年了還活着（英語：25 & Alive Boneshaker）》，記錄了樂團在倫敦的25週年演出。

2002年4月9日，發行第十六張專輯《錘擊（英語：Hammered (Motörhead album)）》，並展開為期一個月的美國巡演。4月23日，發行影像作品《摩托頭最佳精選（英語：The Best of Motörhead）》，記錄了樂團在1980年至1984年的現場演出。6至8月間，在歐洲巡演。10月，在英國與炭疽一起巡迴。而鷹族雄風在倫敦與萊米表演了〈銀色機器〉。11月，與炭疽一起進行歐洲巡迴[45]。

2003年4至5月間，樂團繼續在美國進行《錘擊》的宣傳巡演。其中三場由於坎貝爾的母親逝世，美國結他手陶德·漾（英語：Todd Youth）支援了演出。5至7月間，參加多場歐洲音樂節，並與鐵娘子和迪歐巡迴了美國[45]。10至12月間，在歐洲巡演[45]。10月7日，發行精選套裝盒組《永遠的聾！（英語：Stone Deaf Forever!）》，收錄1975-2002年的專輯。12月9日，發行第八張現場專輯《布里斯頓學院現場（英語：Live at Brixton Academy (Motörhead album)）》，收錄樂團在倫敦的25週年演出音源。

《地獄》、《死之吻》、《摩托化》（2004 - 2009年）

 
2005年的萊米

2004年2月22日，在倫敦皇家歌劇院舉行專場公演，之後進行新作品的錄製工作。5月參加南美洲的夏季音樂節，而6至8月在歐洲巡迴[45]。6月22日，發行十七張專輯《地獄（英語：Inferno (Motörhead album)）》。接着在愛爾蘭、英國、德國巡演，一直到12月[45][59]。

2005年2月，在第47屆格林美獎中，摩托頭獲得「最佳金屬樂演奏獎（英語：Grammy Award for Best Metal Performance）」[60]。3至5月間，在美國巡演。4月，在洛杉磯的史坦波中心「第21屆摔角狂熱」上，二度為三倍H開場演奏[61]。6至8月間，在歐洲展開「30週年紀念之旅」[45]。7月18日，發行紀念樂團滿30週年的影像作品《怯場（英語：Stage Fright (Motörhead DVD)）》。8月22日，發行樂團紀錄片《摩托頭：快活不死》，紀錄並採訪了摩托頭的歷史和萊米的生活方式，同時在英國第四台上播出[62][63]。

9月20日，發行第九張現場專輯《BBC廣播談話現場（英語：BBC Live & In-Session）》，收錄1978至1986年在BBC廣播一台、1979年在巴黎劇院（英語：Paris Theatre）的音源[64]。10至12月間，與蒙多發電機（英語：Mondo Generator）、女子學院、烈焰邪神和克魯小丑一起巡演[45]。

2006年，與梅爾德倫（英語：Meldrum）在美國巡演。6至8月初在歐洲多個音樂節壓軸演出。10月在英美巡演[45]。8月29日，發行第十八張專輯《死之吻》。11月底至12月初，在歐洲巡演[45]。11月，樂團贊助了英國一支男童足球隊，萊米與球隊經理蓋瑞·威特（英語：Gary Weight）是老朋友，他們提供了印有樂團標誌和吉祥物戰豬（英語：War-Pig）圖案的球衣，該球隊也用〈黑桃A〉作為主題曲。球隊經理對BBC新聞表示：「這可以把對手嚇得屁滾尿流」[65]。

2007年4月25日，在委內瑞拉演出。4月29日在巴西里約熱內盧演出。6月，在倫敦的皇家節日大廳演出[45]。

2008年2月26日，再發行《到漢默史密斯都沒睡》的雙碟版本。3至6月間，在洛杉磯與製作人卡麥隆·韋伯（英語：Cameron Webb）展開新作品的錄製。8月26日，第十九張專輯《摩托化（英語：Motörizer）》，登上美國告示牌第82名[66]。當中的曲子〈搖滾〉成為世界摔角娛樂的「不可原諒」官方主題曲[67]。

6月，登上下載音樂節（英語：Download Festival）主舞台。8月，與猶大祭司、聖約、天堂與地獄（英語：Heaven & Hell (band)）加入「金屬大師巡迴之旅（英語：Metal Masters Tour）」。9月，在美國巡演[45]。9月30日，路透社報導稱，永生工作室（英語：Neverdie）已經與萊米和摩托頭簽署了一項授權協議，在線上遊戲《安特羅皮亞世界》中加入樂團的虛擬角色[68]。今年一樣以歐洲巡演作為結尾[45]。

2009年1月，開始新專輯的錄製[69]。3月6日，樂團第一次到中東地區公演，登上杜拜的杜拜沙漠搖滾音樂節（英語：Dubai Desert Rock Festival）。4月1日，樂團贊助英國林肯郡轟炸機少女輪滑隊（英語：Lincolnshire Bombers Roller Girls）[70]。9月，槍與玫瑰的鼓手馬特·索朗姆（英語：Matt Sorum）加入巡演[69]。

11月，樂團與英國重金屬新浪潮中的甜蜜殺氣（英語：Sweet Savage），以及龐克搖滾樂團詛咒（英語：The Damned (band)）一起巡演，詛咒的結他手在他們的樂團官網上說：「哈哈..這是真的嗎？我們正在跟萊米一起共事，太美妙了！他們是無話可說的硬底子，龐克和金屬因他們而結合，這種完美對立連西蒙·高維爾都會愛上，為此，我們都應該心存感激。這次巡演將是搖滾樂的徹夜狂歡，我詞窮了，這就是我要說的！」

《世界是你的》、《餘震》、《壞魔法》（2010 - 2015年）

 
2010年的摩托頭

2010年10月，樂團為法國凱旋啤酒（英語：Kronenbourg Brewery）錄製了慢板的〈黑桃A〉，給廠商作為電視廣告曲[71]。11月，樂團踏上了35週年的英國巡演[72]。11至12月間，在歐洲與美國巡演[73]。12月14日，發行第二十張專輯《世界是你的（英語：The Wörld Is Yours）》，它是萊米獻給逝世不久的羅尼·詹姆斯·迪歐[74]。

2011年3月2日，參加NBC節目「吉米法隆深夜秀（英語：Late Night with Jimmy Fallon）」錄影[75]。7月，參加音球音樂節（英語：Sonisphere Festival）。8月，參加捷克的殘酷突擊（英語：Brutal Assault）。11月22日，發行第十一張現場專輯《世界是我們的 - 第一輯：遍地開花（英語：The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else）》，收錄2010至2011年的世界巡迴演出音源[76]。

2012年1月，與麥加帝斯、狂音（丹麥語：Volbeat）和時空飛鷹一起展開美國與加拿大巡演。原定參加千兆巡迴（英語：Gigantour）演出，但因萊米患上呼吸道感染，造成嚴重的咽喉炎而無法登台。萊米在Facebook上說「我要給我的聲音好好休息一下」。4月，《經典搖滾（英語：Classic Rock (magazine)）》雜誌採訪萊米，他表示樂團正在計劃製作新專輯：「還沒開始寫歌，但我們會的。我們每兩年推出一張專輯，我會繼續這樣做，只要我能買得起擴大機」[77]。6至8月間，參加了德國的搖滾公園音樂節、暴行音樂節（英語：Mayhem Festival）和搖滾領域音樂節（德語：Rock-A-Field）[78]。

9月21日，發行第十二張現場專輯《世界是我們的 - 第二輯：隨時瘋狂（英語：The Wörld Is Ours - Vol. 2: Anyplace Crazy as Anywhere Else）》，收錄2011年音球音樂節、瓦肯音樂節與里約搖滾音樂節的演出音源[79]。

2013年10月18日，發行第二十一張專輯《餘震（英語：Aftershock (Motörhead album)）》[80]。該專輯獲得大部分好評，《新型噪音》雜誌給了5顆星高評價「對於大多數讀者，摩托頭的每個成員都老得足以當你的爸爸、甚至爺爺，他們都老了，老得像不能再寫出好音樂了。這種想法是錯的，我不知道他們是怎麼做到的，但這是20年來最棒的摩托頭專輯」[81]。

11月中旬，樂團踏上歐洲巡迴之旅。原定在12月中旬結束，但因萊米的健康問題延長至2014年3月[82]。6至8月間，在法國、瑞士、意大利、德國、俄羅斯和烏克蘭進行巡演[83]。

 
2015年的摩托頭

2015年2月，在洛杉磯與製作人卡麥隆·韋伯展開新作品錄製[84]。6月，參加在索美塞特郡舉行的格拉斯頓伯里當代表演藝術節，是樂團最後一次在英國的演出。7月，參加日本富士搖滾音樂祭。8月28日，發行第二十二、也是最後一張專輯《壞魔法（英語：Bad Magic）》[85]。

8月27日，在宣傳新專輯的40週年巡迴之旅鹽湖城站中，由於萊米患高山症引發的呼吸問題而取消[86]。隨後也取消了丹佛、奧斯丁、聖安東尼奧和休士頓的演出[87]。

儘管因萊米的健康問題迫使樂團縮短或取消美國的幾場演出[88]，9月底至10月間樂團又在快艇音樂節（英語：Motörboat）登台，完整演出了兩場。同節目的樂團有超級殺手、炭疽、出埃及、自殺傾向（英語：Suicidal Tendencies）和全蝕（英語：Corrosion of Conformity）[89]。

11至12月間，在德國、瑞典、挪威和芬蘭繼續樂團的「40週年巡迴演出之旅」。12月11日在德國柏林，是他們的最後一場公開演出[90]。萊米去世後，鼓手米基回憶道：

「他非常消瘦，他在舞台上耗掉了所有力氣，演出後他非常..非常累。這令人難以置信，他甚至可以彈奏、可以完成歐洲的巡演。在生命的最後20天前，這真令人難以置信」[91]。

「40週年巡迴演出之旅」原定於2016年1月23日在家鄉英國展開，隨着萊米的去世而無法實現[92]。

萊米的逝世和解散（2015年）

2015年12月13日樂團舉行慶功宴後，經紀人陶德·辛傑曼（英語：Todd Singerman）感覺萊米狀態不佳、語言能力怪異。之後便至醫院進行腦部掃描，確認是否是輕微中風。12月26日，醫生到萊米家中，告知他發現大腦和頸部有腫瘤，判斷還能活2至6個月，萊米反應平靜，他只說「哦，才兩個月，是吧？」。醫生計劃讓萊米在家中治療。他平時在彩虹酒吧（英語：Rainbow Bar and Grill）愛玩的遊戲機台也被搬到了家中[93]。

12月28日，在萊米慶祝70歲生日後第四天，他玩了幾個小時的遊戲，彩虹酒吧的老闆麥可·麥格利（英語：Mikael Maglieri）也來探視。當晚萊米在睡夢中、因攝護腺癌、心律不整和心臟衰竭去世[94][95]。摩托頭當晚在官方網頁上宣佈死訊。

「沒辦法一言以蔽之

我們威猛、高貴的朋友萊米，與極具侵略性的癌症短暫搏鬥後，在今天去世了

他在12月26日才知道自己罹癌，在彩虹酒吧附近的家中，他和家人玩著最愛的遊戲

無法表達我們的震驚和悲痛，沒有文字可以形容

未來我們會再多說一點

但現在...請將摩托頭、鷹族雄風的音樂大聲放出來，把萊米的音樂大聲放出來

然後小酌幾杯，向萊米致意，分享他的故事

紀念這個可愛、可敬、精彩的人，一起慶祝他鮮明的人生

他想要的就是這樣

伊恩 '萊米' 凱爾密斯特

1945–2015

生於失敗，活向勝利」[96]

次日，鼓手米基·迪證實樂團解散：「摩托頭當然結束了，萊米就是摩托頭，但是樂團將在很多人的記憶中活下去。我們不會再做任何巡演，不會再有專輯。而火炬將會傳承，萊米活在每個人心中」[97]。結他手菲爾·坎貝爾也說：「摩托頭已走入歷史了」[98]。

黑色安息日的主唱奧茲·奧斯本也發表了追悼文：「當我得知消息的時候，我能做的就是坐在那裏，回憶和他在一起的時光。他是個好人，對於我來說是一個不可多得的摯友，我到現在一直為他的死感到傷心。搖滾界的一位恆星隕落了，他在我心中就像神一般的存在着。當今音樂界裏像萊米這樣的性情中人真的是少之又少，他真的是個人物，活在屬於他自己的生活方式中：泡妞、嗑藥、一直不停的搖滾和開唱，這才是真正的萊米。他簡直就是一個完美的好友。我現在真的很想念他，我將永遠無法把他忘記。我不認為萊米會被眾人遺忘。我很遺憾就這樣失去了他，他是一個好夥伴，一個好人，是我的摯友！他真的是一個好人，只可惜英雄早逝。願上帝保佑你，我的摯友萊米。」[99]

特色

音樂風格

 
萊米的硬漢風格主導著摩托頭

摩托頭對重金屬音樂有重要的影響力，他們融合龐克搖滾的曲風，促使速度金屬和鞭擊金屬的發展。而主唱萊米沙啞的嗓音具有粗麻低沈、侵略性強的鮮明風格，被認為是當前金屬樂死腔的指標性起源[100]。美國音樂資料庫AllMusic的資深編輯史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩（英語：Stephen Thomas Erlewine）稱：「摩托頭壓倒性的重金屬音量和快速的風格，是70年代末最具開創性的音樂類型之一。摩托頭不是龐克搖滾，他們是第一個融合龐克和金屬的樂團，形成了特殊的音樂能量，並在過程中，他們導致了速度金屬和鞭擊金屬誕生」[101]。

摩托頭通常被認為是重金屬樂團，但提及這類問題時，萊米曾明確表示自己玩的是搖滾樂，他始終只用簡單的「搖滾」來形容自己的樂團[5][6][7][8][9][10]。2011年，他說：「我們不是重金屬，我們是一支搖滾樂團，現在仍然如此。不管我講幾次，大家還是說我們是重金屬，為什麼大家都不聽？」[102]。滑結主唱科瑞·泰勒（英語：Corey Taylor）說：「萊米說的絕對沒錯。但是有很多跟我一樣喜歡聽龐克的孩子，是透過摩托頭愛上重金屬的。顯然，硬搖滾樂迷、搖滾樂迷、龐克樂迷、金屬樂迷...他們全部都被摩托頭擄獲了。我知道他們被稱為鞭擊金屬的宗師，在很多方面來說，這的確是事實」[103]。2014年，萊米向《明鏡》周刊表示，他沒有特別喜歡重金屬[104]。

萊米曾表示，比起重金屬樂團，他覺得自己更接近龐克搖滾。摩托頭在1991年的專輯中寫了一首歌〈R.A.M.O.N.E.S.（英語：R.A.M.O.N.E.S.）〉送給美國龐克搖滾樂團雷蒙斯，其主唱喬伊·雷蒙（英語：Joey Ramone）便說：「這是最終的榮譽 — 就像約翰·藍儂寫了一首歌給你」[105]。萊米指出，他們比較像詛咒（英語：The Damned (band)）與黑色安息日，和猶大祭司反而沒有共同之處。萊米也針對摩托頭啟發了速度金屬表達看法：「他們搞錯重點，他們認為只要速度快和大聲就對了，錯。速度對結他手來說並不是最難的，不就彈音階而已。要去感受失真和獨奏，我是指，罕醉克斯是我見過最優秀的結他手，他喜歡向其他人學習，像是巴迪·蓋伊、山姆·霍普金斯（英語：Lightnin' Hopkins）都啟發了他。你如果受到某個東西影響，你就得把它發揚光大才行」[106]。

《新音樂快遞》雜誌表示，摩托頭的獨奏時間只夠你打開另一瓶啤酒[107]。1977年《視聽感官（英語：Sound & Vision (magazine)）》雜誌評論：「他們知道自己要像野獸一樣原始，他們不希望用其他方式玩音樂」[107]。摩托頭的音樂風格在長達40年的時間中，都未曾有過大幅改變。前鼓手菲爾·泰勒表示：「這是一個深思熟慮的選擇，查克·貝里和小理察從來沒有徹底改變自己的風格，摩托頭就跟他們一樣，只玩自己喜歡的音樂，把它做到最好」。樂團偶爾會翻唱50至60年代的經典搖滾歌曲。他們的歌詞通常涵蓋戰爭、善與惡、權力濫用、濫交、濫用藥物，以及最為知名的：賭博[11]。

奧茲·奧斯本則形容：「他們就像搖滾樂界的海盜一樣」[99]。

形象

樂團形象具有鮮明的男子氣概，粗獷與原始是他們的特徵。尤其以主唱萊米的個人風格最為強烈[100]。他鮮明的硬漢形象在許多影視作品中客串，包括《硬件（英語：Hardware (film)）》、《吃掉有錢人（英語：Eat the Rich (film)）》、《年輕人（英語：The Young Ones (TV series)）》與《特羅馬警報》等等[108]。一些遊戲也以他和樂團設計為角色[109][110]。

美國音樂人戴夫·格羅爾表示：「雖然我們都在玩搖滾樂，但萊米本身就是搖滾樂。他是個造反者，他代表了非主流。不但是個人物、還代表了一種生活態度。他代表了摩托頭，他也是個傳奇，而我很榮幸可以稱他是我的朋友」[111]。

音樂界盛傳着一句話來形容他的硬派形象：「如果有一顆核彈掉到地球上，最後活下來的只有蟑螂和萊米。」[112]

成員


  •  
    萊米
  •  
    菲爾·坎貝爾
  •  
    米基·迪


作品列表

影像作品

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外部連結

 
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