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格蘭特·格林

格蘭特·格林（Grant Green，1935年6月6日—1979年1月31日，曾有消息錯誤地給出他的出生年份為1931年[1]），美國的爵士結他演奏家、作曲家。

格蘭特·格林
出生1935年6月6日 編輯維基數據
聖路易斯 編輯維基數據
逝世1979年1月31日 編輯維基數據 （43歲）
紐約 編輯維基數據
母校
  • Vashon High School 編輯維基數據
職業結他手、作曲家、爵士音樂家、爵士結他手、錄音藝術家 編輯維基數據
風格爵士樂 編輯維基數據

在整個職業生涯中，格林演奏過精純咆勃（Hard Bop）、靈魂爵士樂（Soul Jazz）、比波普爵士樂（Bebop）和富有拉丁韻味的風格樂曲，而專輯的產量亦相當豐富。格林主要活躍於藍調之音唱片公司（Blue Note Records）。作為樂團領導或演奏者。評論家Michael Erlewine和Ron Wynn寫道，「他是一個於在生時被嚴重低估的演奏者，格蘭特•格林是當代其中一位偉大的爵士結他無名英雄……相比其他任何結他手，格林的演奏是可以立即辨認出來的。」 [2]評論家大衛·亨特（Dave Hunter）形容他的聲音是「輕盈、寬鬆、帶點藍調，並充滿跳躍感」。[3]他常於以一個風琴手和一個鼓手的風琴三重奏（Organ trio）演奏 。

除了結他手查理·克裏斯蒂安（Charlie Christian），對格林影響最大的人還有一些薩克斯管演奏者，尤其是查理·帕克（Charlie Parker），因此他的方法是用幾乎完全直線的而不是和弦。從他的早期演奏節奏藍調作品可以看出，格林的演奏樸素而簡單，傾向於避免使用半音階，儘管在他事業鼎盛的時候，他實現了波普和這種風格的合成，然而他實際上是一個藍調結他手，在他後來的事業裏他幾乎完全回到了這種風格。[4]

傳記

格林出生在密蘇裏州的聖路易斯，12歲就表現出專業才能。受查理•克裏斯蒂安、查理•帕克、萊斯特•揚、和占美•雷尼的影響，格林在轉為爵士樂手之前，主要是演奏布基伍基([boogie-woogie])的樂曲。他於聖路易斯市首次錄音，跟次中音薩克斯管演奏者占美•弗瑞斯特一起，為聯合唱片公司（[United Records]）工作。該錄音的樂隊鼓手是艾文•瓊斯，他於往後日子更成為約翰·柯川([John Coltrane])的節奏骨幹。格蘭特與艾文於1960年代初期再次合作灌錄唱片。之後，盧•當勞臣([Lou Donaldson])在聖路易斯發現了在酒吧裏演奏的格蘭特。在與當勞臣一起巡迴演出之後，格蘭特在1959年至1960年左右到了紐約。

盧•當勞臣將格蘭特介紹給阿爾弗雷德•萊昂([Alfred Lion])的藍調之音唱片公司([Blue Note Records])。萊昂對格蘭特留下深刻的印象，他沒有讓格蘭以藍調之音唱片公司的一貫做法對格蘭特作為一個伴奏者來作測試，而是直接安排他作為一個團隊的團長。然而，由於對格林缺乏信心，該次錄音於2001年才發佈，名為([First Session])。[5][6]

儘管首次擔任團長所演奏的錄音被擱置，然而除了少數例外，格林與藍調之音的錄音一直保持合作關係。從1961年到1965年，格蘭特更經常出現於藍調之音的製作名單中，無論作為領導者或伴奏者，都比任何的同期樂手多。格蘭特作為團長首次發行的專輯是Grant's First Stand。同年還發佈了Green Street和Grantstand。1962年Down Beat的評論家投選中，格蘭特被選為最佳新星。他亦經常為藍調之音的其他重要音樂家作結他伴奏，包括薩克斯手漢克•莫布利、艾克•魁北克、士丹利•圖倫丁和風琴手賴瑞·楊等。

Sunday Mornin'，The Latin Bit和Feelin' the Spirit都是輕鬆的概念專輯，每一個都有音樂主題或風格，分別為福音、拉丁、聖歌。在此期間格蘭特藝術成功為他獲得了很多商業會談機會。而Idle Moments (1963)和Solid (1964)被認為是格蘭特兩張最佳作品。

格蘭特的許多錄音在他的生前並沒有發佈。當中包括McCoy Tyner和Elvin Jones（為Solid的部份班底）在Matador的演奏，還有幾個和鋼琴家桑尼•克拉克([Sonny Clark])合作的幾張專輯。1966年格蘭特離開藍調之音，曾為幾間唱片公司錄音，當中包括VerveVerve。從1967年到1969年，很多時候格蘭特都不大活躍，包括個人問題和海洛英成癮([Drug addition|heroin addiction])的影響。1969年格蘭特回歸，帶領了一支新受放克([Funk])薰染的樂隊。從這段時期的作品包括商業上取得成功的Green is Beautiful 和電影The Final Comedown的配樂。

格蘭特於1974年再次離開藍調之音，隨後的錄音在其它公司製作，並被受不同的評價：部分認為格林是「迷幻爵士樂之父」（他的後期錄音被藝術家作為樣本，包括US3，A Tribe Called Quest和Public Enemy），[7]而部分無視該段時候的唱片（再版製片人Michael Cuscuna在專輯Matador的唱片套上的介紹中寫道：「在1970年代，格林做了一些相當差勁的唱片」）。

1978年格蘭特大部分時間都在醫院，儘管如此，他還是不顧醫生的建議回去賺錢，並灌錄了他最後的一張唱片Easy。同年秋天，輕微的中風令格蘭特的左邊身體短暫性癱瘓。醫生於他心臟附近發現一血塊並要求他做三重搭橋手術，但格蘭特不但拒絕，更駕車往加利福尼亞州參與演奏會。當經過長途駕車並返回紐約時，於1979年1月31日，格蘭特於送往哈林醫院([Harlem Hospital Center|Harlem Hospital])途中逝世。其後他被葬在他的家鄉密蘇裏州聖路易斯的格林活公墓，生前總共有六個孩子。格林逝世後，他的名聲大漲，許多早期 (後波普/主流爵士樂和靈魂爵士樂)和後期(時髦/舞池爵士樂) 的作品被精選出來並保存了下來。

樂器使用

格林早期使用吉遜ES-330([Gibson ES-330])，之後使用配上吉遜馬克卡迪拾音器的吉遜L-7，依普風Emperor（相同的拾音器），最後一個定製的D'Aquisto([D'Aquisto])。據結他手佐治•本森 格蘭特把結他擴音器的低音和高音設定調整至最低值，並最大化中音來達到他要的聲音。這樣他才能夠得到強音有力而有咬勁的簽名音調。

作品目錄

作為主演

藍調之音
製作時間 唱片名/歌曲名 發行時間
1960-61 第一季 2001
1961 格蘭特的第一站 1961
1961 格林大街 1961
1961 周日早上 1961
1961 Grantstand 1961
1961 回憶 1980
1961 古登的角落 1980
1962 尼日利亞 1980
1962 奶油 1980
1962 生而為藍 1985
1962 拉丁比特 1962
1962 向西 1969
1962 感受靈魂 1963
1963 給洛的藍調 1999
1963 藍色的我憂郁嗎 1963
1963 忙裏偷閑 1964
1964 鬥牛士 1979
1964 立方體 1979
1964 Talkin' About! 1964
1964 夢想大街 1964
1965 我想握住你的手 1965
1969 繼承 1969
1970 漂亮的格林 1970
1970 活着! 1970
1971 住在莫桑比克俱樂部 2006
1971 幻覺 1971
1971 格林的陰影 1971
1971 最後的衰落 (影視原聲) 1972
1972 住在燈塔上 1972
其他公司
製作時間 唱片名/歌曲名 標注 發行時間 備注
1961 美麗人生 黑獅（Black Lion ）出版[8] 1989 戴夫·貝利五重奏, 美麗人生 (戴夫·貝利專輯)|美麗人生 (爵士時間 JT-003)。1973年作為Grant Green再次發行, Green Blues (出版者：Muse Records-MR 5014) 1973. 1989 作為Grant Green再次發行, 美麗人生 (出版者：Black Lion Records-BLCD760129).
1965 陛下恐慌了 神韻（Verve）出版 1965
1967 鋼鐵城市 鵝卵石（Cobblestone）出版 1972
1976 魅力 捻角羚（Kudu）出版 1976
1978 簡答 全能（versatile） 1978

作為伴奏

1959年

  • Jimmy Forrest – 所有的杜松子酒喝完後 （Delmark）
  • Jimmy Forrest – 黑森林 （Delmark）

1960年

  • Sam Lazar – 太空飛行 （Argo）
  • Willie Dixon – 藍調根系列, Vol. 12 （Chess）

1961年

  • Lou Donaldson – Here 'Tis （藍調之音）
  • Baby Face Willette – 面對面 （娃娃臉魏勒唱片） （藍調之音）
  • Baby Face Willette – 停下腳步聆聽 （藍調之音）
  • Brother Jack McDuff – 蜜汁樂音（唱片集） （聲譽）
  • Stanley Turrentine – Up at "Minton's" （藍調之音）
  • Dave Bailey （musician）|Dave Bailey – 美麗人生（戴夫•貝利） （爵士時間）
  • Hank Mobley – 考驗 （藍調之音）
  • Horace Parlan – Up & Down （album）|Up & Down （藍調之音）
  • Brother Jack McDuff – 跳動的節拍（積 馬歇爾）|跳動的節拍 （聲譽）
  • Brother Jack McDuff – 晚安,該走了 （聲譽）
  • Stanley Turrentine – 詳細的藍調 （藍調之音）
  • Lou Donaldson – 吹號角的男人 （藍調之音）
  • Sonny Red – 模式 （爵士園）
  • Sonny Red – 圖像（索尼紅） （爵士園）
  • Ike Quebec – Blue & Sentimental （藍調之音）

1962年

  • Joe Carroll – 快樂的男人聲音 （查理帕克）
  • Dodo Greene – 我一小時的需要 （藍調之音）
  • Don Wilkerson – 老唐 （藍調之音）
  • Lou Donaldson – 自然的靈魂 （藍調之音）
  • Don Wilkerson – Preach Brother! （藍調之音）

1963年

  • Lou Donaldson – 好親切! （藍調之音）
  • Jimmy Smith （musician）|Jimmy Smith – 我在繼續前進 （藍調之音）
  • Jimmy Smith – 特別的客人 （藍調之音 Japan）
  • Booker Ervin – 演出回來 （藍調之音）
  • Herbie Hancock – 我的觀點 （藍調之音）
  • Horace Parlan – 快樂的心境 （藍調之音）
  • John Patton （musician）|"Big" John Patton – 約翰走了過來 （藍調之音）
  • Gloria Coleman – 靈魂姐妹 （Impulse!）
  • Harold Vick – Steppin' Out! （Harold Vick album）|Steppin' Out! （藍調之音）
  • "Big" John Patton – 藍調約翰 （藍調之音）
  • Don Wilkerson – 呼喊 （藍調之音）
  • George Braith – 合二為一 （藍調之音）
  • 瑪麗•盧•威廉士 – 安第斯山脈的黑人基督 （Saba/MPS）
  • George Braith – Soulstream （George Braith album）|Soulstream （藍調之音）
  • Bobby Hutcherson – 踢球者r （藍調之音）
  • 李•摩根—尋找新的土地（藍調之音）
  • 佐治•布雷斯 —擴展（佐治•Braith專輯）|擴展（藍調之音）
  • 約翰•巴頓—我感覺（約翰•巴頓專輯）（藍調之音）
  • 拉里•楊—裏面的東西（藍調之音）
  • 當勞•伯德—我想回家（藍調之音）


1965年

  • 約翰尼•霍奇斯/野生比爾•戴維斯—喬的藍調（活力）
  • Grassella Oliphant—草兒更綠（大西洋）
  • 「大」•約翰•巴頓—哦寶貝!（專輯）（藍音符）
  • 藝術•艾特—等等,我來了（專輯）|等等,我來了（關注）
  • 盧•當勞臣—發霉生鏽的（學員）
  • 約翰尼•霍奇斯/野生比爾•戴維斯森—翅膀和事物（活力）
  • 「大」•約翰•巴頓——讓他們滾（專輯）|讓他們滾（藍調之音）

1966年

  • 佐治•Braith—笑的靈魂（聲望）
  • 「大」約翰•巴頓,「會有一件好事」（藍調之音）
  • 藝術。艾特—「等等,我來了」（關注）
  • 士丹利•圖倫丁—糟糕的n次摔倒（藍調之音）

1969年

  • 生鏽的科比—生鏽的科比回來了（聲望）
  • 查理斯• 凱納德—靈魂兄弟會（聲望）
  • 韋爾遜魯本—愛Bug（魯本韋爾遜專輯）|愛錯誤（藍調之音）
  • 帕特森—Brothers-4（聲望）
  • 帕特森—唐尼布魯克（聲望）
  • 帕特森—調整!（專輯）|調整!（聲望）

1970年

  • 查理斯•凱納德——Afro-Disiac（聲望）
  • Fats Theus——『』停止（CTI）
  • 侯斯頓——人與人!（聲望）

1973年

  • 侯斯頓——真正的東西（向東）

參考資料

  1. ^ Sharony Andrews Green, Grant Green: Rediscovering the Forgotten Genius of Jazz Guitar, Backbeat Books, 1999, p. 8.
  2. ^ Erlewine, Michael and Ron Wynn, "Grant Green" from Allmusic.com URL accessed January 26, 2007
  3. ^ Dave Hunter, "Get That Tone: Green Street-era Grant Green" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, Gibson, Jul 4, 2008.
  4. ^ Andrew Waggoner, New Grove Dictionary of Jazz. ISBN 0-333-63231-1
  5. ^ "Grant Green – An Introduction" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, Audio Ideas Guide.
  6. ^ Review by Ronnie D. Lankford, Jr, Allmusic.com
  7. ^ Grant Green Music Sampled by Others. WhoSampled. [2014-06-13]. （原始內容存檔於2013-07-19）. 
  8. ^ Review by Michael G. Nastos, Allmusic.com

外部連結

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