汽船威利号

汽船威利号》(英语:Steamboat Willie)是一部于1928年上映的美国动画短篇电影,由华特·迪士尼乌布·伊沃克斯共同执导[2]华特迪士尼制片厂负责制作,并由帕特·鲍尔斯(Pat Powers)旗下的“名人制片公司”(Celebrity Productions)负责发行[3]。尽管米老鼠米妮老鼠在数月前的《飞机迷》的试映中已经先行登场[4],但《汽船威利号》被视为它们正式的首次亮相。虽然这是米奇登场的第三部动画,但却是第一部发行的作品,原因是迪士尼在看完《爵士乐歌星》后,决定要制作首批完全同步声音的动画作品。[5]

汽船威利号
Steamboat Willie
1928年上映时的海报[1]
基本资料
导演
监制
编剧华特·迪士尼
乌布·伊沃克斯
故事
  • 华特·迪士尼
  • 乌布·伊沃克斯
原著船长二世[*]
主演华特·迪士尼
配乐威弗瑞德·杰森英语Wilfred Jackson
伯特·路易斯(Bert Lewis)
制片商华特迪士尼制片厂
片长7:47
产地 美国
语言英语
上映及发行
上映日期
  • 1928年11月18日 (1928-11-18)
(美国)
发行商派特·鲍尔斯(名人制作/电影音响)
预算$4,986.69美元
前作与续作
续作飞奔的高卓人

《汽船威利号》之所以特别引人注目,是因为它是全球第一出有声的动画作品,同时也是历史最早具有事后制作配乐的动画之一,这使其与较早的声音卡通有所区别,例如弗莱舍工作室英语Inkwell Studios的《歌曲汽车曲调英语Song Car-Tunes》系列(1924-1926年)和范博伦公司英语Van Beuren Studios的《晚餐时间》(1928)。迪士尼当时认为“有声电影”将是电影的未来。

电影音乐由威弗瑞德·杰森英语Wilfred Jackson和伯特·路易斯编排,引用了包括男中音亚瑟·柯林斯英语Arthur_Collins_(singer)在1910年代广泛传唱的《汽船比尔英语Steamboat_Bill》和19世纪流行民谣《稻草里的火鸡[6]。电影的标题可能是对巴斯特·基顿主演的1928年电影《船长二世英语Steamboat_Bill,_Jr.》的恶搞,该电影本身是对柯林斯的歌曲引用[7]。在动画中,华特·迪士尼亲自为所有角色配音。

在上映后,《汽船威利号》广受好评,不仅因为它引入了世界上最受欢迎的卡通角色之一,还因为它在动画及电影技术创新方面的表现。在1994年的《50部最伟大的卡通英语The_50_Greatest_Cartoons》一书中,动画制作者将《汽船威利号》评选为有史以来第13伟大的卡通之一;1998年,这部电影被美国国会图书馆选为国家电影登录保存的对象[8]。按照美国版权法规定,本片于2024年1月1日进入公有领域

制作背景

 
米老鼠在《汽船威利号》所登场的橡皮管动画外观。

米老鼠最初是为了替代早期的卡通角色幸运兔奥斯华而诞生的,而奥斯华虽归迪士尼工作室创作,但随后则归属环球影业所有[9]。由于前两部以米老鼠为主角的短篇电影,即《飞机迷》和《飞奔的高卓人》的无声版并未能获得发行商的支持。而据洛伊·O·迪士尼表示,华特·迪士尼在观看了1927年的电影《爵士歌手》后受到启发,决定制作一部有声的动画片,因为他相信为动画片增加声音,将大大提高观众的吸引力。[10]

尽管《汽船威利号》因此而受到认可,但它并非历史第一部具有同步声音的卡通片[11]。时值从1924年5月到1926年9月,戴夫·弗莱舍英语Dave_Fleischer马克斯·弗莱舍英语Max_Fleischer兄弟创办的弗莱舍工作室英语Inkwell Studios已经制作了19部属于歌曲汽车曲调英语Song Car-Tunes系列的动画片,使用留声底片英语Phonofilm的技术对电影进行处理。然而,《歌曲汽车曲调》并未能保持画面与声音完全同步,而《轮船威利》则使用节拍轨道英语Click_track制作,以使音乐家保持画面的节奏作曲。[12]在《汽船威利号》发布前一个月,保罗·特里英语Paul_Terry_(cartoonist)制作的《晚餐时间》中也使用了配乐,但该作品最终未取得财务上的成功。[13]

1927年6月,环球影业的联合创始者及制片人帕特·鲍尔斯英语Pat_Powers_(producer)未能成功收购李·德福雷斯特英语Lee_de_Forest的留声底片公司。此后,鲍尔斯聘请了前德福雷斯特技术人员威廉·加里蒂(William Garrity)制作基于留声底片系统的克隆版,冠名为“鲍尔斯电影音”(Powers Cinephone)。当时,德福雷斯特的财务状况无法对鲍尔斯提起侵犯专利。鲍尔斯则成功说服迪士尼使用该节拍轨道系统制作《汽船威利号》。双方的商业合作一直延续到1930年。[14]

在法律纠纷发生后,鲍尔斯和迪士尼之间产生争执,最终导致鲍尔斯签走了迪士尼的首席动画师乌布·伊沃克斯,并将迪士尼动画的发行权转让给其公司的母发行商哥伦比亚影业公司。[15]

剧情

《汽船威利号》的完整动画版。

电影一开始,米老鼠驾驶一艘蒸汽外轮船。他愉快地吹着《汽船比尔英语Steamboat_Bill》的口哨声,并鸣响船上的三声汽笛。不久,船长皮特现身,命令米奇离开舰桥。米奇对皮特吹了个嘴哨,皮特试图踢他,但米奇及时躲开,结果皮特意外踢到了自己的屁股。米奇摔下楼梯后于船的甲板上滑倒,最后掉进一桶水中。一只鹦鹉对他哈哈大笑,米奇生气地把水桶扔在鹦鹉头上。

一直在旁观的皮特自己接管了蒸汽船的操控。他咬下了烟草并嚼烟,朝向风中吐口水。唾沫向后飞,击中了船上的钟声。皮特觉得好笑,再次吐口水,但这一次唾沫击中了他自己的脸,让他感到不悦。

蒸汽船在“波顿克着陆”(Podunk Landing)停靠,装载各种家畜。米奇在试图将一头较瘦的牛用马具牵到船上时遇到了困难。为了解决这个问题,米奇将牛的胃塞满了干草,把瘦小的牛嫩肥到可以套上马具。就在船再次启程的时候,米妮老鼠出现了,她跑着试图赶上船,以免错过它的发航。米奇没有及时看到她,但她沿着岸边跟着船跑,呼喊着米奇的名字。米奇听到了米妮的呼唤,他用货物吊臂钩住她的灯笼裤,将她带上船。

米妮登上甲板时不慎掉下一把乌克丽丽和一些《稻草里的火鸡》的乐谱,这些行李当即遭到一只山羊吃掉。米奇为了争夺被吃掉的乌克丽丽与山羊打了起来,但最终米奇放手了。山羊突然因使用力量而感到头晕,于是两只老鼠开始将山羊的身体当作留声机,通过扭动它的尾巴就像转动曲柄一样。这让两只老鼠哈哈大笑。米奇利用船上的各种物品作为打击乐伴奏,并像演奏乐器一样“弹奏”这些动物。这包括拉猫的尾巴,拉长鹅的喉咙,拉小猪的尾巴,玩弄母猪的乳房,并使用牛的牙齿舌头仿佛木琴般弹奏出歌曲。[16][17][18]

船长皮特对这场音乐表演毫不感兴趣,他让米奇去削马铃薯作为惩罚。在马铃薯储藏室里,之前嘲笑米奇的那只鹦鹉再次出现在舷窗上,对着他大笑。由于受够了这只鹦鹉的嘲弄,米奇扔了一颗半削皮的马铃薯,把它击落到下面的河中。电影以米奇坐在马铃薯旁边欢笑着结束。

对白

米奇、米妮和皮特的表演几乎是哑剧,其中包括吠叫和尖叫声,但没有可理解的对话。电影中唯一的对话是由船上的鹦鹉所说。当米奇跌进一桶肥皂水时,鹦鹉开口说:“希望你不觉得痛,大兄弟!哈哈哈哈哈!”(Hope you don't feel hurt, big boy)[19],在短片结尾,鹦鹉重复这句话,然后掉进水中,喊道:“救命!救命!有人落水了!”(Help! Help! Man overboard!)[20]

动画制作

 
皮特英语Pete (Disney)(左)在汽船的驾驶台上与米奇(右)对峙。

《汽船威利号》的制作时间为1928年7月至9月,根据洛伊·O·迪士尼的个人笔记,该电影的预算为4986.69美元,其中包括在电影院发行的放映印刷品。[21]最初,动画师们对于有声卡通片是否足够真实感到怀疑,因此在制作声音轨之前,迪士尼安排了一场向测试观众放映的活动,现场有实时声音作为伴奏。[22]这场放映于于7月29日进行,当时《汽船威利号》只完成了部分动画片段。观众坐在与华特·迪士尼办公室相邻的一个房间里。他的兄弟罗伊将电影放映机放在室外,透过窗户投影电影,以免放映机的声音干扰实时音效。

乌布·伊沃克斯在电影屏幕后面设置了一张床单,床单后面放置了一个连接到观众席的扬声器的麦克风。实时音效是从床单后面产生的。威尔弗雷德·杰克逊英语Wilfred Jackson口琴演奏音乐,乌布·伊沃克斯敲击锅碗担任打击乐段,约翰尼·坎农使用各种设备,包括滑音笛英语Slide_whistle痰盂作为铃声,提供音效。华特·迪士尼为电影提供了极少量的对白,主要是吼叫声、笑声和尖叫声。经过几次练习后,他们准备好迎接观众,第一批的观众主要是迪士尼的员工和他们的妻子。进行初步放映后,观众的反应非常积极,这使华特·迪士尼有信心继续完成这部电影。他在回忆这次首次观看时说:

对我们小小观众的影响简直是电光火石。他们对这种声音和动作的结合作出了近乎本能的反应。我以为他们在开玩笑。所以他们让我坐在观众席上,再次播放了这场戏。这很糟糕,但也很奇妙!而且这是全新的体验!

伊沃克斯则表示:“我一生中从未如此激动过。以后再也没有任何事情能够与之相比。”[23]

华特·迪士尼前往纽约市,聘请一家公司来制作声音系统。最终选择了帕特·鲍尔斯的鲍尔斯电影音系统。最终配乐中的音乐是由格林兄弟新奇乐队英语Green_Brothers_Novelty_Band演奏的,由卡尔·埃杜尔德英语Carl_Edouarde指挥。乐队的乔和卢·格林也协助将音乐与电影同步。首次尝试在1928年9月15日进行的将录音与电影同步的尝试是一场灾难。[24]迪士尼不得不卖掉他的月亮敞篷车英语Moon_Motor_Car以资助第二次录音。这一次成功了,并加了一个录影的弹跳球英语Bouncing_ball_(music)来保持节奏。[25]

发行

 
百老汇剧院是《汽船威利号》于1928年首次在此首映的戏院。该剧院当时被称为“环球殖民地剧院”。

《汽船威利号》于1928年11月18日在纽约市的环球殖民地剧院(今为百老汇剧院)首映。电影由名人制片公司发行,初次上映为期两周。迪士尼当时每周收入为500美元(相当于2024年的约9,000美元)。[26]在首次上映期间,这部电影每天播放五次。[27]它是独立电影《帮派战争英语Gang_War_(1928_film)》的前奏片。[4]《轮船威利》立即取得成功,而《帮派战争》如今已经成为散失电影,几乎被人们遗忘。

《汽船威利号》的成功不仅带来了华特·迪士尼在国际上的声望,也使米老鼠成为了明星。

综艺》(1928年11月21日)评论道:

虽然不是第一部与音效同步的动画片,但是是第一部引起好评的动画片。这部作品代表了高水准的动画创意,巧妙地结合了音效。这种结合带来了大量笑声。在殖民地剧院,观众的笑声如此之快,以至于它们互相绊倒。这是一个完美的同步工作,明亮、活泼,并且完美地符合情境,动画家华特·迪士尼。由于大多数动画片都让人感到困扰,因此对这一部片子表示特别的敬意。如果相同的才华组合能够制作出一个像《汽船威利号》这样好的系列作品,他们应该能够在可互换性方面找到更广泛的市场,如果这不会产生干扰的话。无保留地推荐给所有装有音响的影院。

电影日报英语The Film Daily》(1928年11月25日)表示:

这就是《汽船威利号》的特点:首先是巧妙而有趣的处理;其次,是通过鲍尔斯电影音系统增加的音乐和音效。结果完成了一个真正的消遣小品。同时也从音效中得到了最大的效果。适合在任何装有声音-电影重放装置的影院进行播放。顺便说一句,这是第一部以鲍尔斯电影音系统录制的作品进行公开展示,并且在纽约的殖民地剧院上映时使用了西部电气的设备。

特别荣誉

1994年,动画领域的成员在《50部最伟大的卡通英语The_50_Greatest_Cartoons》这本列举历史上最伟大卡通片的书中,将《汽船威利号》评为第13位。1998年,这部短片被美国国会图书馆国家影片登记表选中,纳入国家电影登录,被视为具有“文化、历史或美学重要性”。澳洲的珀斯造币厂于2015年发行了一枚1公斤的黄金纪念币,以向《汽船威利号》致敬。[28]

版权状态

 
50周年纪念海报,1978年[29]

在进入公有领域之前,《汽船威利号》曾成为有关版权的各种争议的焦点。它的版权得到了美国国会的一项延长。由于版权在1928年的首次发行后的三天内进行了申请[30],因此该电影的所属权被延长了半个多世纪。[31]

这部电影在关于1998年在美国通过的《著作权年限延长法案》方面引起了一些关注。当时《汽船威利号》在几次几乎进入美国公有领域。但每次都延长了版权保护期限。它本应在四个不同的年份进入公有领域:首次是在1955年[32],再续至1986年[33],然后根据1976年的《1976年版权法英语Copyright_Act_of_1976》再次延长至2003年[34],并根据1998年的《著作权年限延长法案》(也被贬称为“米奇保护法案”)延长至2023年[35]。据称这些延长是美国国会对华特迪士尼公司的大量游说的回应[36]

在1990年代,前迪士尼研究员格雷戈里·S·布朗(Gregory S. Brown)确定,由于原始版权申请的错误,该电影很可能已经进入了美国的公有领域[37]。特别是原始电影的版权声明在迪士尼和版权声明之间有两个额外的名字。因此,根据1909年的《版权法案英语Copyright_Act_of_1909》的规定,迪士尼的所有版权声明将无效[38][37]亚利桑那州立大学教授丹尼斯·卡加拉英语Dennis_Karjala建议他的法学生作为一项课程项目来调查布朗的主张。劳伦·范佩尔特接受了这一挑战,撰写了一篇赞同布朗主张的论文。他于1999年在网络上发布了他的项目[39]。迪士尼后来威胁要起诉一名乔治城大学法学院的学生,该学生同样写了一篇确认布朗主张的论文[40],指称发表该论文可能构成标题诽谤英语Slander_of_title。然而,迪士尼在论文发表后选择不起诉[41]

自2022年开始,一些共和党立法者发誓反对任何未来延长版权期限的尝试,这是因为迪士尼反对《佛罗里达州父母教育权利法案》。法律专家指出,《汽船威利号》之后创建的米老鼠的后续版本将保持版权,而自2007年以来,迪士尼在其电影中使用《汽船威利号》版本作为品牌标志可能使他们能够根据商标法为1928年版本主张保护,因为活跃的商标可以永久更新,只要拥有者能够证明在使用它。[42][43]

虽然不影响商标地位[44],但《汽船威利号》最终于2024年1月1日进入美国公有领域,超过其首次发行后的95年[45][46]。2023年4月,约翰·奥利弗宣布他计划在2024年《汽船威利号》进入公有领域后,将米奇的汽船威利号版本用作《约翰奥利佛之昔日新闻报报》的新吉祥物。[47]

其他媒体

 
华特迪士尼世界度假区作为表演节目登场的汽船威利号。

发行历史

戏院

审查

在1950年代,迪士尼删除了一个场景,其中米奇拉住小猪的尾巴,拿起母猪并踢掉她的乳头,然后像手风琴一样弹奏她,因为电视发行商认为这是不适当的[53]。自那时以后,该电影的完整版本包含在1998年的合辑VHS《米奇的精神》和DVD合辑《华特迪士尼宝藏:黑白米奇》中,以及当前的Disney+上。

家庭媒体收入

参考文献

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论文

  • 《汽船威利号》页面存档备份,存于互联网档案馆) 由华特迪士尼公司的资深档案馆长戴夫·史密斯英语Dave_Smith_(archivist)所写,他是该公司的荣誉档案馆长,文章刊登在《国家影片登记表》的资料中。
  • 《Steamboat Willie》的文章,作者丹尼尔·伊根,刊登在《美国电影遗产:国家电影登录标志性电影的权威指南》页面存档备份,存于互联网档案馆,由A&C Black出版,2010年发行,ISBN 0826429777,页码为152-153。

外部链接