日本动画
此条目可参照英语维基百科相应条目来扩充。 (2023年1月23日) |
日本动画(日语:ⓘ Anime,英语: Anime或Japanimation),又叫日式动画,是指日本出品的动画作品,主要通过电视播出。除了一些原创作品以外,一般是由漫画、绘本、小说、轻小说或者游戏的改编而成,常常根据不同的观众受众分为不同的风格和流派。
日语写法 | |
---|---|
日语原文 | アニメ |
平文式罗马字 | anime |
最早的日本商业动画可以追溯到1917年。20世纪60年代“漫画之神”手冢治虫的作品在世界范围内广泛流行,大大推动了日本动画产业的发展。
日本动画业约有430家动画公司,其中规模较大的动画公司包括吉卜力工作室、CoMix Wave Films、Production I.G、MAPPA、新锐动画、京阿尼、WIT STUDIO、幽浮社、Aniplex、动画工房、J.C.STAFF、小丑社、A-1 Pictures、东映动画、骨头社、GAINAX、TMS娱乐、OLM和日本动画等。一般来说,对于日本动画,作为一个整体,在日本国外的世界各国的市场比日本动画日本国内的市场大,其国外市场化包括制作有世界各国配音或者字幕的DVD以及电视动画。日本动画的盛行也使得其他非日本动画作品也采用类似的风格,但这类作品一般会归类为受日本动画影响的动画。
词源
日语的“アニメ”一词来自动画的英语词“Animation”("动画"),以片假名写作“アニメーション”(罗马字拼写:animēshon)[1],经常缩写为“アニメ”(Anime)[1]。
日本的动画业界人士,特别是在正式场合或公文时,也会将此称呼为“Animation(アニメーション)”,有时候觉得太长了很麻烦,就会直接以“Anime(アニメ)”带过去。因此Anime除了是Animation的简称以外,对于日本动画从业人员来说没有其它特殊的含义。但是在西方人或华人的动画迷,他们普遍的认知为“Anime(アニメ)”是专指日本的日式动画。
历史
日本动画始于20世纪初。当时日本的电影工作者开始尝试使用还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术[2]。已知最早的日本动画拍摄于1917年《塙凹内名刀之卷》,这是一部2分钟的短篇动画,讲述了一个武士拿别人试他的新刀,但反而被打败的故事[3][4]。早期的先锋者有下川凹天、 幸内纯一、北山清太郎,被称为“日本动画之父”[5]。
随后日本的制作人做过很多动画制作的尝试。第一套广泛流行的动画连续剧是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。
1970年代期间,日本动画进一步发展,与西方世界的动画渐渐分离开来,并发展出独特的类型,例如机器人动画。该时期值得注意的动画作品包括《铁人28号》和《魔神Z》等[6]。在这段期间,一些动画制作人渐渐变得著名,特别是宫崎骏和押井守。
1980年代,日本的动画在日本被接纳为主流,并经历了一个制作量迅速增长的时期,更发展出像日式漫画这样完整的公式。高达系列作品的制作,以及高桥留美子的事业亦于这个年代开始[7]。《阿基拉》于1988年创下了单一动画制作费最高的纪录。1989年宫崎勤事件发生,日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击[来源请求]。至1995年《新世纪福音战士》播出,日本人看重了御宅族文化有着可观的经济利润,因而也发展。才开始恢复[来源请求]。当时负责报导的记者木村透,于2005年11月21日坦诚他在取材时不公正,将成人书刊放置在正常书堆的最上方后进行摄影[8],造成社会对于动漫画产业的误解,该声明已被删除[9]。由于日本动漫经济的多元化的发展。近年来日本动漫收益仍然年年增长。
日本动画于1990年代及2000年代迎来了它被海外市场接受程度的提升。动画连续剧诸如《新世纪福音战士》和《攻壳机动队》于日本大受欢迎,亦吸引了海外观众的注意。《七龙珠》、《美少女战士》和《Pokémon》的周边商品在欧美地区更是抢手货。《千与千寻》于2002年德国柏林影展中得到金熊奖,并在第七十六届奥斯卡电影颁奖典礼中得到“最佳动画长片”一奖项[10]。而《攻壳机动队》亦在2004年康城影展上映[11]。自平成时代以来,众多女子动画逐渐在扩大。
根据日本贸易振兴机构的资料,2016年时世界上有百分之六十的动画作品由日本制作。[12]
随着Netflix等网络平台的流行,加上中国大陆动画的发展,日本动画制作受到了挑战[13]。根据日本帝国数据银行2022年的调查,日本309家动画制作公司有约四成亏损,是历史最高记录,每家工作室的销售额低于3亿日元,动画制作市场连续两年萎缩。而根据日本动画协会的数据,截止2020年,电视动画数量连续四年减少[14]。
播放媒介
种类
动画片常会依目标观众分类,例如分类为少年动画、少女动画及不同类型的成人动画。少年动画及少女动画有时会加入男孩或女孩都有兴趣的元素,试图争取更多的读者认同。成人动画可能是步调较慢,或是描写主题不是青少年喜好的内容,也有些成人动画中有一些成人的主题及场景。有些成人动画中有包括色情有关的主题,在日本会标示为R18,不过国际上这类作品会分类为变态(Hentai,简写为H)。相反的,有些漫画会有性主题或意味,但不包括性交的描写,会因为受到青少年和成人动漫爱好者的欢迎,而被会归类为喜剧动画或后宫型作品,而一些有关性的内容则被视为是一种服务读者的行为,俗称杀必死[15][16]:89。
分类列表
- 按播放方式
- 按目标人群分
- 儿童向动画
- 少年向动画
- 少女向动画
- 男性向动画
- 女性向动画
- 青年向动画
- 成人向动画
- 全年龄向动画
- 按题材分
- 科幻动画
- 奇幻动画
- 恋爱动画
- 校园动画
- 世界名作剧场
- 侦探动画
- 体育动画
- 喜剧动画
- 后宫动画
行业
分工
发展至今,日本动漫业是非常成熟的。在这一巨大的行业中有完整而细致的分工。下文将简略介绍动画的其中几个较为主要的职业。
- 导演:即是日文里的“监督”。导演是整部作品制作的关键。导演不一定要亲自画每一幅图画,但他必须把握全局,对角色设定、作画监督、声优、音响监督等的工作做出明确的指示和要求。因此,每个不同导演的风格都是截然不同的。由于导演经常会兼作分镜,所以有些动画作品可以直接从画面效果判断本篇的执导者;而且也使得很多参与分镜制作的助手最终成长为导演。
- 音乐:可以说是一出动画里的一大焦点。音乐能描述许多用画面所不能传递的讯息,能烘托画面所表达的气氛,画龙点睛地使影片更具人性魅力。每一部动画里的音乐一般都是原创的。
- 声优:即声音的演员,也是动画的灵魂角色。为动画配音是声优的主要工作,另外的工作是参与电子游戏的配音,电台的广播剧,有的能以偶像身份唱歌表演,甚至演舞台剧,或电视剧。在日本,声优如同演员一样,由管理人公司控制。
- 角色设定:负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”,其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长什么模样,还必须告诉他们这个角色的脸部特征、眼神、表情等等,而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸的形象,以及不同于一般漫画、线条封闭的刘海儿。角色设定决定了动画里人物的画风,也间接反映了人物的某些性格。
- 原画:英文即为key frame,也就是关键影格的意思,每一个cut的layout(构图)里面有数个图层,绘制原画的原画师的工作,就是将这一个cut的数秒钟之间的分解动作画出来,此一职务多由资深动画师担任,比较重要的角色甚至会由角色设计师或是机械设计师亲自执笔,不仅要配合演出(英文为animator director,动画师的导演之意)计算每个cut的秒数以及动作格数,甚至要在画面上指示阴影、光源以及细部的作画指示,以利于完成补间动画的动画师绘制动画。
政府政策
日本政府文化厅[注 1]和CG-ARTS协会自1997年开始,每年举办文化厅媒体艺术祭,动画是其中的项目之一。
2010年起,日本动画制作者协会(JAniCA)受日本文化厅委托,开始了青年动画制作者育成计划,是动画制作者的人才培养事业,2010年首年筹办的项目称为“PROJECT A”,2011年筹办的项目称为“动画未来”(アニメミライ),2012年筹办的项目称为“动画未来2013”(アニメミライ2013)。
文化影响
衍生品
在日本,一个出名的动漫的周边产品可以非常多,比如书(包括杂志、各种的画册、乐谱)、游戏、CD、各种影像、玩具、收藏品、二次创作等。
- 音乐:可分为Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack为原声集,简称OST。Image Album为印象集,收集一些动画中没有引用到或者没有原曲引用的曲目,其中部分曲目的发布先于动画发布。Symphony为交响乐版。Hi-Tech为电子乐版。
- 电影:改编成电影的数量不多,如《NANA》、《Death Note》。
- 漫画、游戏、小说:人气较高的动画可能被改编成漫画、游戏或小说,以充分挖掘受众的购买力,或吸引更多不同层面的受众。由于动画、漫画、游戏与小说都是ACG(ACGN)领域的叙事类作品,同一作品在四种形式间相互改编是很常见的事。也有许多与原作共享人物与世界观的外传作品衍生出来。
- 玩具、收藏品:人气较高的动画可能衍生更多零售商品,例如角色人偶收藏品、模型、玩具。
博览会与动画祭
东京国际动画博览会(TAF)是由东京国际动画博览会实行委员会所主办的动画博览会,自2002年起举办,每年三月在东京国际展示场举行[17]。
由于东京都在2010年通过东京都青少年健全育成条例,大幅度规范了动画、漫画、电玩的ACG作品,致使角川书店、小学馆、讲谈社等出版社另外举办动画内容博览会(ACE)[18],自2012年开始,在千叶县的幕张展览馆举行。
东京国际动画博览会和动画内容博览会已经在2013年宣布合并,并在2014年合办第一届AnimeJapan[18]。
参见
注释
参考资料
- ^ 1.0 1.1 Anime News Network Lexicon - Anime. [2013-04-22]. (原始内容存档于2018-11-14).
- ^ Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: The World of Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. 1997-08-18. ISBN 0-87011-752-1.
- ^ Japan’s oldest animation films. ImprintTALK. 2008-03-31 [2012-09-08]. (原始内容存档于2012-07-09).
- ^ Historic 91-year-old anime discovered in Osaka. HDR Japan. 2008-03-30 [2008-05-12]. (原始内容存档于2008-04-02).
- ^ Yamaguchi, Katsunori; Yasushi Watanabe. Nihon animēshon eigashi. Yūbunsha. 1977: 8–11.
- ^ 陰差陽錯 造出《無敵鐵金剛》. 加拿大都市报. 2009-08-06 [2014-03-04]. (原始内容存档于2014-03-04).
- ^ 經典日本動畫 搶攻你家電視(下). 联合新闻网. [2014-03-04]. (原始内容存档于2014-03-04).
- ^ 一桥文哉 ‘宫﨑勤事件—涂り溃されたシナリオ’ 新潮文库、2003年9月1日。ISBN 978-4-10-142624-2。
- ^ 事件记录
- ^ 黄菁菁. 日本的華德迪士尼 藉作品發聲. 中时电子报. 2013-09-07 [2014-03-04].[永久失效链接]
- ^ 石振弘. 專訪《攻殼機動隊》製作人石川光久:真實世界是「不良」與「善良」的戰鬥. cheers. 2005 [2014-03-04]. (原始内容存档于2020-08-16).
- ^ Napier, Susan J. Anime from Akira to Howl's Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation. St. Martin's Press. 2016: 10 [2022-07-09]. ISBN 9781250117724. (原始内容存档于2023-09-24).
- ^ 中国动漫崛起,日本当务之急是全球视野. 日经中文网. 2022-01-24 [2022-12-03]. (原始内容存档于2022-01-23) (中文(简体)).
- ^ 近4成日本动画制作公司陷亏损,史上最差. 日经中文网. 2022-08-12 [2022-12-03] (中文(简体)).
- ^ Ask John: Why Do Americans Hate Harem Anime? (页面存档备份,存于互联网档案馆). animenation.net. May 20. 2005. Note: fan service and ecchi are often considered the same in wording.
- ^ Robin E. Brenner: Understanding manga and anime. Libraries Unlimited, 2007, ISBN 978-1-59158-332-5
- ^ 東京國際動畫博覽會. 日本政府观光局. [2014-03-04]. (原始内容存档于2020-07-09) (中文).
- ^ 18.0 18.1 分裂3年、東京國際動畫展&動畫內容博覽會合併「AnimeJapan 2014」於2014/3/22歡喜舉辦!. Animen. 2013-10-11 [2014-03-04]. (原始内容存档于2014-03-04) (中文).
延伸阅读
- 《日本动漫画的全球化与迷的文化》陈仲伟 著,台湾唐山出版社2004年1月初版,ISBN 978-986-7748-53-9