格伦·利贡

格伦·利贡（英语：Glenn Ligon）为美国当代概念艺术家，使用媒材多用，包括图画、霓虹灯、影片、摄影等，用以讨论种族、身份、性别、语言与欲望等问题，颠覆社会中存有的刻板印象，利根的作品充分展现了他作为非裔美国人和同性恋在美国生活的经历。

格伦·利贡
出生	1960年  布朗克斯
民族	非裔美国人
母校	维思大学
职业	画家、视觉艺术家、画家、conceptual artist、装置艺术家、版画家、电影制片人、视频艺术家、摄影师、新媒体艺术家、艺术家
风格	装置艺术、观念艺术、影像艺术
奖项	古根海姆奖

生平

1960年，利贡出生于美国纽约。七岁时同弟弟一起进入曼哈顿上西区的一间私立学校读书，后就读罗德岛设计学院，于1982年从康涅狄格州的卫斯理大学毕业，获得艺术学位。毕业后，利贡进入了一间律师事务所担任校对员，业余时间他会进行绘画创作，风格效仿其偶像威廉．德库宁（Willem de Kooning）与杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock)。1985年，他参加了著名的惠特尼博物馆研究计划（该博物馆2011年为利贡举办了一场回顾展：“格伦．利贡：美国”（Glenn Ligon : America））。利贡于创作生涯的早期，即使用了多种媒材进行创作，以追求更概念性和知性的艺术目标。到了1990年代，利贡文本类作品创作，为他带来广泛的关注与赞誉，并进入博物馆展出。此后，利贡也参加了1997与2005年的威尼斯双年展、2004年的柏林双年展等重要国际展览。

作品

绘画

利贡的作品虽变化多端，绘画仍为其主要成就。在〈无题〉（Untitled）系列中，利贡使用油画棒在纸上书画文字，并将文本结合视觉效果，让观众进入他设计好的讨论中。像是在〈无题1776-1865〉（1991年）中，利贡绘制了美国自由史。他首先将1776年画在红色背景的左上角，然后接续画下1777、1778……直到1865年，也就是南北战争结束之年，而在这过程中，随着黑色油画棒与模板的拖动清晰度逐渐降低，行距也逐行缩短，画面从最上方的整净走向模糊与污渍丛生。利贡暗示著“所有人的自由和正义”已经到达，但不确定性却仍充斥其中。其同年作品〈无题：我是个看不见的人〉（I am an Invisible Man），透过与上述相同的手法，将拉斐尔．艾里森（Ralph Ellison）的小说《看不见的人》（Invisible Man，讲述非裔美国人在美国南部长大的故事）序言中的一段话涂于纸上，并强调“not”一词，以重申对非裔的“可见”与“尊重”。

多媒体

利贡除却亲自创作，也会透过适当、刻意的作品采用进行议题的批判性探讨，像是其最初于1933年惠特尼双年展上展出的多媒体作品〈笔记在黑人书边缘〉（Notes on the Margin of the Black Book），即是以文本环绕罗伯特．梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的《黑人书》（Black Book）的多媒体作品。利贡保持了《黑人书》的原始顺序，沿着墙壁排成两列，两列中间插入同样表著框的文本。文本来源多元，含括哲学家、历史学家、策展人、模特、观众等等。七十多篇的文本反应了各种声音，同时也呈现出投射到黑人身体上的各式恐惧与幻想。利贡希望透过此作与《黑人书》进行对话，厘清原作的黑人形象对他自身与他人的影响，探析个体的复杂性及其与文化的关系。