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青花瓷

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青花瓷（英语：blue-and-white porcelain[1]）是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器[2]，常简称青花（blue-and-white[1]），也用来指代该装饰工艺。该品种清新明快，质朴大方，不仅是工业化之前影响最广的瓷器[1]，还被视为中华民族审美理念的代表[3]。

清康熙青花西洋仕女花觚
外销瓷，现藏巴尔的摩华尔特斯美术馆（英语：Walters Art Museum）

定义与分类

青花真品与仿品
 
 
左图：明景德镇窑葡萄纹大盘，现藏大英博物馆，真正的青花
右图：16世纪中叶土耳其釉陶盘，现藏大英博物馆，青花仿品

广义

广义的青花包括一切白底蓝花的陶器、石胎瓷和瓷器。由中国青花起源，影响到其他地区，如代尔夫特蓝陶。

狭义

狭义的青花以明清景德镇窑产品为标准器，要满足如下特征：

  1. 胎体要完全瓷化，呈现纯白的半透明状，即青花必须首先是瓷器；
  2. 蓝色的纹样要由含钴颜料发色；
  3. 外罩透明釉，即青花必须是釉下彩；
  4. 最终在高温还原气氛 中烧成。

狭义的青花最主要的产地是(中国和日本，两地的用料几乎相同，只是微量金属元素不同，所以发色有别[4]。

发展历程

准备期：分离的蓝与白
 
前6世纪，新巴比伦王国伊什塔尔城门，佩加蒙博物馆复原展出
 
9世纪，唐白瓷与伊拉克锡白釉陶（英语：Tin-glazed pottery），大英博物馆藏

准备期：分离的蓝与白

为生产青花，首先就要能够生产高品质的蓝色和白色陶瓷。这一点是通过中国与西亚的技术与原料交流，在文化的交互影响下得以完善的。

钴蓝

由钴料(主要是铝酸钴)生成的蓝彩在古埃及和两河流域均有悠久的历史。新巴比伦王国已经可以施用在玻璃、土陶等多种基质上[5]。该工艺在波斯及伊斯兰时期又有传承发展，在西亚一直保持很高水准。

钴料的宝石蓝发色在中国也备受珍视：战国已有外罩蓝彩的陶胎珠子；唐代工匠则将钴料添加助熔剂，造出了釉上蓝彩，至8世纪初，高档蓝釉唐三彩已经较多出现[6]。

白瓷

白瓷是由中国独立发明的：东汉墓葬曾出土釉色灰白的器物，北齐时烧制已俱备一定水准[7]。隋代白瓷进一步发展[8]，直至唐代真正成熟、遍布北方[9]。同时阿拔斯王朝受中国输入陶瓷的影响，恢复了源自古埃及的锡白釉陶（英语：Tin-glazed pottery）。

有争议的青花
 
8世纪，伊斯兰蓝花陶器，卢浮宫藏
 
830年，唐巩义窑蓝花白釉浅碟，1998年从“黑石号”沉船打捞出水，海事博物馆及水族馆（英语：The Maritime Experiential Museum）藏
 
9世纪，伊拉克产蓝花锡白釉陶器，大都会艺术博物馆藏

有争议的青花

9世纪至10世纪

扬州及洛阳等地的考古证据表明，至少于唐代已经形成白地蓝花器物[10]。最重要的实例来自1998年在印度尼西亚勿里洞岛所属海域打捞出来的一艘830年阿拉伯沉船黑石号，外在特征已经很近似标准青花[11]。

唐代蓝花白瓷有如下特点：

  1. 胎体厚重，质地粗松，有大小不均的气孔或气泡。其色泽无法达到纯白，泛灰或泛黄。
  2. 器物外罩满釉，器足底露胎。施釉不匀，有流釉现象。釉色白泛黄色或灰色，有些呈乳白色，开片呈冰裂纹。釉面较薄，最薄处仅0.1mm。胎釉之间有化妆土，结合不够紧密。
  3. 钴料发色呈现蓝色或蓝中含紫，晕散，有黑色结晶点。浓重或浅淡均有出现。部分青花纹饰有明显凸起。
  4. 常见纹饰开始摆脱唐代常见的不规则斑点块面向线描图案转化。花草纹（宝相花，团花，四瓣小团花，蔓草莲花）如意头形卷云纹，蝴蝶纹（两翼和须清晰可辨）几何图样（菱形纹，方格纹），斑点，条形。纹饰繁简与时代前后无关。

根据化学测定，钴料低锰高铁，含硫无砷，与波斯钴料特征不符，可能来自南非，中亚或者甘肃；胎体成分与巩义窑白瓷一致，可能就是后者出产。但是也不能排除长沙窑。推测烧成温度在1200℃至1230℃之间。

然而唐青花是否属于釉下彩难以确定。烧成温度不稳定，有青花凸出釉面，胎色黄白，说明温度比较低。呈现釉上彩的特征。也有胎色灰白，说明温度较高。从残片断面可知，钴料虽然深入釉面，但是并没有触及化妆土，而且下层边缘模糊。

9世纪至10世纪，阿拔斯王朝在锡白釉陶上加绘蓝色或者蓝绿交替纹样，出现以阿拉伯文字和几何图形装饰的白地蓝花土陶，并且逐步提高烧制温度，向石胎瓷转化。其外在样式与青花几乎没有区别，可以视为后者在美学上的滥觞[12]。

10世纪至13世纪

宋代生产透明釉下青花。工艺方法，钴料来源和纹饰特征，与北方唐青花并无直接继承关系。1957年3月浙江省博物馆在龙泉金沙北宋太平兴国二年（977年）塔基夯土中发现四块青花瓷片；1970年在绍兴南宋咸淳元年（1265年）翠环塔基时也发现瓷器残片。足以证明至少在北宋初年浙江已经有青花生产[13]。唐有青花而宋未能盛行，不是技术限制，而是与宋人崇尚素洁的审美不符[14]。

真正的青花
 
1351年，元景德镇窑大维德花瓶，大维德基金会藏，大英博物馆展出
 
元末明初景德镇窑青花“萧何月下追韩信”梅瓶，1950年沐英墓出土，南京市博物馆藏
 
左后：永乐青花龙纹扁壶，右前：永乐青花海水白龙纹扁壶，大维德基金会藏品，大英博物馆展出

真正的青花

工艺上，青花诞生要满足4个条件：①稳定的钴蓝料配制技术，②成熟的釉下彩工艺，③高超的瓷器绘画技术，④白瓷烧制工艺

在早期，能够满足以上所有条件的只有景德镇，其他地区只能生产仿青花风格的陶器或石胎瓷。

元代

标准青花无疑诞生于元代，然而此说在中国产生较为晚近。《格古要论》[15]曾提及青花。因其成书于洪武年间，去元未远，可以推测元代当有烧制。吴仁敬指出江西南丰窑‘器多青花，有如土定等色[16]’，首倡该观点，但是影响有限。直至1952年[17]，大维德花瓶被确定为至正十一年（1351年）之真品[18]，国人才普遍接受元代出产青花。此后不断发现存留至今的实物，又在景德镇湖田窑遗址出土可以相对应的瓷器残片。元代青花已经十分精美，纹饰绘画技法娴熟，青料发色纯正，烧造技术成熟，已经完全符合现代青花的标准[13]。

元代中期青花业已成熟，有大量精品输出海外。元末，江西很早就脱离蒙古政府实际控制，景德镇也为朱元璋麾下所控制，并成为其重要的军费来源。自此直至明朝建政初年，期间瓷器生产保持一贯工艺，极难断代。故而西方学术界倾向于将元代至明初的青花统一划归入“14世纪的青花”。至今早期实物的断代和研究依然是难题。

元代青花具有如下优点：

  1. 体形硕大。花口大盘与大罐的工艺在明初反而退步，至宣德后则失传。
  2. 用料上乘。无论制坯所用瓷土、绘画所用青料，均超出后世，可能在当时即已告罄。
  3. 绘画非凡。纹饰题材之丰富与绘画技巧之高超，比明代有过之无不及[19]。
  4. 窑艺出众。以青花发色而论，可以生产带锡斑与纯蓝色两种，可见对炉火温度控制已经得心应手。
装饰特点

划花技法减少，印花增多，新增镂花，而描绘成为主流。所绘图样布局层次多，画面满，但是由于处理得当，主次分明，浑然一体。在瓶、罐的腹部和盘、碗的中心安排主要纹饰，其他部分填充辅助纹饰。通常出现的植物纹饰有：松竹梅、牡丹、莲花、西番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄；动物及瑞兽有：龙、凤凰、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼、螳螂、蟋蟀；其他纹饰，如珠竹石、杂宝、十字杆。辅助纹饰有：卷草、锦地、回纹、钱纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、变形莲瓣、缠枝花卉等。

明代

明代被部分学者视为中国瓷业的最高峰[20]，其最具代表性的作品就是青花。

宋元罕有青花记载；明初人鄙薄其流俗[15]，加之因憎恨外族入主而不提元人艺事[19]，致使青花来源不明，其始制年代存疑，令后人误以为明代首创青花。在现代考古学兴起以前，该观点占据主流，于古董行业尤为盛行[21]。文献记载的最早带有款识的青花器物就是永乐青花压手杯，且有实物存世，现藏北京故宫[22]。

明代青花仍有相当存量，很早就被后人珍赏研究。明代共有17朝，除去建文、洪熙、泰昌之外其余朝代均有传世或出土瓷器。传统瓷学祇把明代分为“永宣”“成弘”“嘉万”3个时期，其余则存而不论。

准备期 永宣 黑暗期 成弘 嘉万 过渡期
洪武（1368－1398）
建文（1398－1402） 		永乐（1402－1424）
洪熙（1424－1425）
宣德（1425－1435） 		正统（1435－1449）
景泰（1449－1457）
天顺（1457－1464） 		成化（1464－1487）
弘治（1487－1505）
正德（1505－1521） 		嘉靖（1521－1567）
隆庆（1567－1572）
万历（1572－1620） 		泰昌（1620）
天启（1620－1627）
崇祯（1627－1644）
准备期

洪武官窑以釉里红居多，传世青花则极为罕见。器物坯体粗重厚实，尚未脱离元代粗犷的风格。所用青料依然来自海外，但是普遍发色不佳，蓝中现黑。开始简化图案布局，趋向于多留白。扁菊花纹使用较多，葫芦叶也不如元代规矩。

永宣

在明末至清代的好古赏古风潮中，世间可见最古之带款青花出于永乐宣德时期。其中宣德器常见，永乐则极为罕见。因其形制相近，不易区分，故合称“永乐宣德，青花之王”，被视为中国青花的黄金时期。又因为郑和从西洋带回“苏勃泥”青料，史有明文。清末至民国古董行业一般认定青花发端于永乐。也有识者依据的，以洪武为开端。但是无论如何不出明代的范围。

胎体细腻洁白，釉层晶莹肥厚，永乐釉层尤为肥润。骨料发色浓艳，高铁低锰，因而减少了蓝色中的紫红色调，在适当的火候下，可以烧成宝石蓝一样的鲜艳色泽。高铁的部分往往会在蓝色区域出现黑色结晶斑点，称为“锡斑”，会局部下陷，成为此时瓷器的标志。

器物外型趋于清新流丽，但是仍然有较大的盘碗。广泛吸收外来造型因素，完全转化为中华气派。现存器物以宣德大盘为最多。

图案装饰更为秀丽典雅，植物纹最为常见，瑞兽纹则以龙凤为主。

黑暗期

又称为“空白期”。正统至天顺的30年间，青花制造并未停滞，只是不再书写年款而难以区分。

成弘

成化青花除去早期产品外，开始改用平等青，发色淡雅，不再出现黑斑。器物造型减少，擅长玲珑精巧的小型器物。

弘治基本延续成化风格，官窑创制莲池龙。

正德青花胎体厚重，发色发灰，釉色闪青，常常以伊斯兰地区文字装饰。

嘉万

嘉靖所用青料，低铁低锰，发色蓝中带紫，较为浓艳，但是没有黑斑。此时人工调配青料以取得理想效果的技术已经颇为成熟。道教题材增多。隆庆与嘉靖类似。

万历青花发色微微泛灰。

清代

清代260余年，康熙、雍正、乾隆三代青花在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰[23]。不仅景德镇官窑继续代表了中国瓷器的品质，民窑也达到了很高的水准。顺治已经复烧官窑。

传世顺治青花，以民窑器居多：国内保留的多为庙宇贡奉器物以及少量笔筒、碗、盘，发色比较灰暗；流出海外的则多为日用外销瓷，沿用明代设计，制造精细，发色青翠。顺治十四年以前，写款往往用隶书。[24]

康熙初年官窑复苏，青花并非其主要产品，但是在质量上达到了清代高峰。青料是浙江料，改进了提炼方法，发色十分鲜艳，被称为“宝石蓝”、“翠毛蓝”。蓝色可以细分为8至9个层次，可以完美地再现中国画的水墨渲染效果。分水技法广泛应用，在蓝色渲染部分常常可以看见工匠的指纹痕迹。大件器物罕见，一般不写本朝款。民窑青花发展极大，其中精品质量甚至在官窑之上。器物形制多样，大件器物尤为丰富，保存在海外的棒槌瓶、大方瓶、凤尾尊、观音瓶不仅数量较多，而且质量极高。装饰多样，除去纹饰外，也有整幅画片出现。

雍正青花已经成为常见用器，官窑与民窑均大量生产，工艺精湛，比较淡雅。官窑器物造型追求摹仿宣德青花，并且全面摹仿明代著名青花产品，惟妙惟肖。另有部分全新设计的造型，康熙时期大件式样少见。装饰更加图案化，战争画片消失。青花釉里红达到历来最高水准[25]。

生产工艺

青花瓷与其他釉下彩瓷器生产流程并无本质区别，可以分为备料、制胎、彩绘、上釉、烧制等5个阶段。

备料

青花所用原料可以分为3种：坯胎原料，釉用原料，钴料（彩料），分别需要不同的工艺配制。

坯胎原料

景德镇传统坯体可以祇用瓷石，烧成软质瓷；也可以用瓷石和高岭土的混合物，最终得到硬质瓷。瓷石需要经过水碓粉碎。高岭土无须粉碎，但是仍然需要淘炼精制。从明代到清代，淘洗工艺不断提高，因而胎体愈发细腻。

釉用原料

景德镇传统釉料需要添加釉灰。

钴料

古代手工制备的钴料需要根据产地而调整配方与工艺，很多已经随着矿产枯竭而消亡。景德镇使用时间较久，而且一直沿用至今的是“珠明料”及“浙料”。珠明料在不同时间及产地成分相差很大，通常精选后天然矿石的氧化钴含量在5％左右，绘制后颜色较淡，不宜直接使用，需要再加工。先用水搓洗数次，再入窑炉煅烧。将煅烧后的钴料再次拣选分级，再次粉碎，在瓷质研钵中研磨。最初几次研磨之后要漂洗，去除杂质及可溶盐类。逐次研磨，越细越好。

钴料在完全制成之后，应带水贮存在容器内。

具体制作方式为在素色瓷胎上用蓝色颜料描绘后，在表面涂无色或浅色的釉，然后入窑烧制。成品底色为纯白或粉白，花纹颜色为青黑、深蓝；后期使用含氧化钴（Co3O4 ）颜料的则呈亮蓝色。有些青花瓷器在白、蓝两色之外，又加以粉彩或描金装饰。

  1. 淘炼胎土：瓷器是用瓷土即高岭土烧制成的，天然瓷土含杂质较多，需要淘洗出大部分杂质，将来烧成的瓷器才会坚致细腻白润。
  2. 制胚：淘洗好的瓷土制成各种器形晾干的过程。
  3. 绘画：等干燥后在器表先用青花料绘制图案。
  4. 罩釉：把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水，一般有粘釉、刷釉、浸釉、吹釉等方法。
  5. 烧制：将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。如果青花料外面不罩釉，烧成后瓷器表明的纹饰呈现棕色而不是蓝色。

参见

参考资料

注释

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Harrison-Hall 2001，第6页.
  2. ^ 冯先铭 1998，第215页.
  3. ^ 王健华 2002，第张浦生序文页.
  4. ^ 陈进海 1995，第151页.
  5. ^ Dittmar, Peter. Das blaue Herz von Babylon [巴比伦的蓝色心脏]. Berliner Morgenpost (柏林: Axel Springer AG). 2008-06-29 [2013-07-22]. （原始内容存档于2015-05-02） （德语）. 
  6. ^ 朱裕平 2000，第10页.
  7. ^ 冯先铭 1982，第166-168页.
  8. ^ 冯先铭 1982，第182-184页.
  9. ^ 冯先铭 1982，第202-208页.
  10. ^ 1974年10月扬州出土唐白釉蓝彩罐；1975年扬州唐城遗址出土白釉蓝彩瓷枕残片；1983年扬州工地采集到中晚唐蓝彩瓷片；1990年扬州唐代遗址出土各类器物残片
  11. ^ The Belitung Excavation. Underwater Cultural Heritage. Freer and Sackler Galleries. [2013-07-15]. （原始内容存档于2013-08-05） （英语）. 
  12. ^ Bowl emulating Chinese stoneware. 大都会艺术博物馆. [2013-07-22]. （原始内容存档于2020-09-25） （英语）. 
  13. ^ 13.0 13.1 刘莉 2004，第5页.
  14. ^ 陆建初 1999，第52-53页.
  15. ^ 15.0 15.1 曹昭. 格古要論. 维基文库. [2013-07-18]. （原始内容存档于2017-01-13） （中文）. 有青花及五色花者且俗甚矣 
  16. ^ 吴仁敬 1984，第47页.
  17. ^ 张英 2000，第3-4页.
  18. ^ The David Vases [大维德花瓶]. 大英博物馆网站. 大英博物馆. [2013-07-18]. （原始内容存档于2013-05-27） （英语）. 
  19. ^ 19.0 19.1 陆建初 1999，第54页.
  20. ^ 吴仁敬 1984，第50页.
  21. ^ 张英 2000，第3页.
  22. ^ 青花壓手杯. 藏品. 北京故宫. [2013-07-18]. （原始内容存档于2014-07-13） （中文）. 
  23. ^ 冯先铭 2001，第540页.
  24. ^ 冯先铭 2001，第543页.
  25. ^ 冯先铭 2001，第567-569页.

青花专题书目

  • 刘莉; 汤洪泉. 青花瓷知識三十講. 我爱收藏 第1版. 北京: 荣宝斋. 2004年12月. ISBN 9787500307563 （中文）. 
  • 朱裕平. 元代青花瓷. 中国青花瓷史 第1版. 上海: 文汇. 2000年12月. ISBN 7805317828 （中文）. 
  • 张英. 元代青花與五彩瓷器 第1版. 沈阳: 辽宁画报出版社. 2000年9月. ISBN 7806013237. 
  • 王健华. 单国强 , 编. 明清官窯青花瓷識真. 中国文物识真丛书 第1版. 南昌: 江西美术出版社. 2002年10月. ISBN 7805809925 （中文）. 

通用陶瓷书目

外部链接

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