用户:Luyao Xu/盲人引领盲人

The Blind Leading the Blind
Dutch:De parabel der blinden
A painting of six blind men stumbling
艺术家Pieter Bruegel the Elder
年份1568年 (1568)
类型Distemper on linen canvas
尺寸86 cm × 154 cm(34英寸 × 61英寸)
收藏地Naples, ItalyMuseo di Capodimonte

盲人引领盲人盲人盲人寓言荷兰语De parabel der blinden )是荷兰文艺复兴时期画家老彼得·勃鲁盖尔Pieter Bruegel the Elder )的画作,于1568年完成。在亚麻帆布上用胶画颜料制成,尺寸为86 cm × 154 cm(34英寸 × 61英寸) 。它描绘了马太福音15:14盲人引领盲人的圣经寓言,并被收藏在意大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆中。

这幅画反映了勃鲁盖尔细致的观察。每个人物都有不同的眼疾,包括角膜白斑,眼球萎缩和眼球摘除。男人们抬起头来更好地利用其他感官。对角线构图增强了六个人逐渐跌落的步履阑珊感。由于其准确的细节和创作技巧,它被认为是一项杰作。复制品包括勃鲁盖尔的儿子小彼得·勃鲁盖尔的放大版本,并且该作品启发了一些文学作品的创作,诸如夏尔·波德菜尔威廉·卡洛斯·威廉斯的诗歌以及格特·霍夫曼的小说。

勃鲁盖尔在去世前那一年画了《盲人》。它有一种苦涩,悲伤的基调。这可能与西属尼德兰政府于1567年成立除暴理事会有关。该委员会下令进行大规模逮捕和处决,以执行西班牙的统治并镇压新教。 圣安娜教堂在圣安娜彼得村的设立收到了赞成与反对天主教的两种声音,尽管尚不清楚这幅画是否是一种政治声明。

描述

这幅画描绘了一列由六名失明的、其貌不扬的男人组成的前行队伍。他们沿着一条以河流为界的道路行进,河的另一侧是带有教堂的村庄。[1]队伍的领头人仰天跌进沟里,因为他们彼此都拉在一起,所以他似乎也要把他的其他同伴拖下去了。 [2]一位放牛郎站在后面背景中。[3]

 
在描绘盲人领头人时表现出他精通透视技巧

勃鲁盖尔的作品基于马太福音15:14 中盲人引领盲人的圣经寓言,在里面基督指法利赛人[4]。 根据艺术评论家玛格丽特·沙利文的说法,勃鲁盖尔的受众对古典文学的理解与对圣经的理解一样。伊拉斯谟在勃鲁盖尔的画作出版两年之前出版了他的《阿达吉亚》,其中引用了古罗马诗人贺拉斯 [5]“Caecus caeco dux “(盲人的盲人领袖)。 勃鲁盖尔将寓言中的两个瞎子改为六人,他们穿着体面,而不是穿着代表他的后期作品的贫农服饰[6]。 第一个盲人的脸看不见;第二个盲人跌倒时扭了头,也许是为了避免面朝地摔倒。第三个人,穿着护胫,脸朝天膝盖略弯。因与第二个人靠一样东西牵着,他也正在倒地中。其他人还没有开始跌跌撞撞,但似乎也暗示着同样的命运[7]

盲人的脸和身体以及包括教堂在内的背景细节都是以极其精细的细节呈现的[8]。 领队人的后倒姿势证明了勃鲁盖尔精湛的透视画法。 勃鲁盖尔的背景通常是虚构的, 但盲人引领盲人的背景已经确定是圣安娜彼得[9] ,而教堂则是圣安娜教堂引用错误:<ref>标签中未填内容的引用必须填写name属性。  

风格

 
第二个盲人跌倒的细节。眼科医生已确定他的眼睛已摘除

勃鲁盖尔四副保存下来的胶画中, 有一个作品属于tüchlein ,这是光绘的一种,它使用的是颜料与水溶性胶混合制备而成的蛋彩画。在油画颜料出现之前,这种方法已广泛用于绘画和泥金装饰手抄本中。不知道勃鲁盖尔从谁那里学到了它的用法,很多人推测他可能学自他的岳母——手抄本师Mayken Verhulst 。或者他的老师彼得•考克•范•埃尔斯特;以及画家和手抄本师朱利奥·克洛维奥,他与朱利奥一起在意大利生活过,他也帮助朱利奥画了许多使用胶画颜料的袖珍画。由于亚麻布的高易腐性和生皮胶的溶解性,tüchleins是不能被很好地保存的并且也很难恢复。盲人引领盲人保存的较好,只在例如牧民和中间地带的一些家禽处遭受了侵蚀。细腻的笔触下方可见亚麻帆布的纹理。 该作品已署名并注明日期BRVEGEL.MDLX.VIII 。 该画大小为86 cm × 154 cm(34英寸 × 61英寸), 是1568年最大的一幅画。

朴素的色调是通过大量灰色,绿色,棕红色和黑色的配色方案实现的。人体的对角线移动在前景中产生了戏剧性的张力[10] ,该张力与风景背景成对角线分布。 [11]平坦的乡村是明显的佛兰德特色,与勃鲁盖尔笔下的大多数风景不同,他将山脉等外来元素引入当地风景。 [12]

与先前将盲人描述为神圣天赋的受益者相比,勃鲁盖尔画中的男人跌跌撞撞 ,描绘中不带任何同情心。那个没有眼睛的人则被解释为一个因不法行为或打架而受到惩罚的人。 [13]

勃鲁盖尔描绘了文艺复兴时期的经验客观性。在较早的绘画中,通常盲人都是以闭着眼睛的方式来描绘的。而勃鲁盖尔给每个人描绘了不同的眼疾,尽管他们仍然存在一些诊断上的分歧,但全部都充满了浓重的现实主义色彩,可以让后来的专家推断他们的病情 。 法国解剖病理学家让·马丁·夏科特和解剖艺术家保罗·里歇尔早期发表了一篇(“畸形而病态的艺术”(1889年),紧接着法国病理学家Tony-Michel Torrillhon于1957年对勃鲁盖尔的人物进行了更多研究。 第一个人的眼睛是看不见的。第二个人他的眼睛被挖去了,眼睑也是:第三患有角膜白斑; 第四位眼球萎缩;第五个人要么是个没有光感的盲人,要么是怕光的;第六个有天疱疮大疱性天疱疮。 夏科特和里歇尔指出勃鲁盖尔准确地描绘了盲人,他们并没有面朝前方而是高高抬起脸颊,因为他们不得不依靠自己的嗅觉和听觉。

 
对角线构图产生张力并给人以运动感。

背景

 
暴食,布鲁格,1558年。这项早期工作是在博世忙碌而梦幻般的工作之后进行的。

十六世纪的欧洲经历了许多社会变革:新教改革及其对公共宗教艺术的排斥文艺复兴时期的人文主义及其对经验主义的重视都以牺牲宗教信仰为代价;在重商主义兴起的同时,中产阶级也迅速成长。那是学习和知识快速发展的时期,并且是走向经验科学的时代-即哥白尼日心说理论和古腾堡印刷机的时代。奥特留斯Ortelius)地图学影响了风景画,维萨留斯(Vesalius)通过直接观察解剖的身体带给解剖学研究的进步,激发了艺术家更多地关注其作品中解剖学的准确性。

艺术品在这个时代可以在公开市场上交易。艺术家试图通过与传统贵族,神话和圣经不同的主题来区分自己,并根据经验观察发展出新的,现实的技巧。古典文学为处理艺术中的“低级”主题提供了先例。在这种背景下出现了体裁艺术及其对普通百姓和日常生活的描绘。

彼得·勃鲁盖尔以晦涩风格描绘风景和奇幻的场景开始了他的职业生涯,为他赢得了耶罗尼米斯·博斯的艺术继承人的声誉。他很快就开始效仿另一个大师彼得·埃森,这位大师在1550以高度写实的风格描绘日常场景而出名,例如在他的大型画屠夫摊位(1551)中对肉类产品进行了详细的描绘。 勃鲁盖尔的主题变得更加琐碎,他的风格更具观察性。 他因对贫农详尽,准确和现实的描写而声名远扬,他的画在其中广受欢迎。他在亚麻帆布和橡木板上绘画,不画那些华丽的场面以及贵族或皇室的肖像。勃鲁盖尔最初描绘的农民没有特色,没有差异。但随着他绘画技术的成熟,他们的相貌变得更加详细且富有表现力。

 
彼得·埃特森(Pieter Aertsen)率先绘画了quotidian。



</br> 1551年,与阿尔特森的神圣家庭一起吃肉的摊位

1563年,勃鲁盖尔与他的老师彼得·科克·范·阿斯特的女儿迈肯结婚[14]并搬到了西属尼德兰政府所在地布鲁塞尔(1556–1714)。 1567年,荷兰总督阿尔瓦公爵成立了除暴委员会(俗称“血腥委员会”),以镇压天主教以外的宗教并执行西班牙的统治,这导致了大规模逮捕和处决。勃鲁盖尔是否支持加尔文主义者或打算在《盲人》中表达政治信息是不明确的,但有证据表明他可能持有批评天主教的观点。苦涩,悲伤的基调是他最后的作品的特点,例如《盲人》《绞架上的喜鹊》[14]

在古希腊,盲人被描绘成从众神那里得到了礼物,盲人歌手受到高度重视。欧洲中世纪,盲人被描绘成奇迹,如马可福音10:46-52中在杰里科附近的受到治愈盲人巴底买。 宗教改革后,在新教徒地区,圣人和奇迹的绘画并不受欢迎。 在天主教徒的思想中,慈善善,例如向盲人和穷人施舍,这样的善事与信仰结合,有助于施行者救赎。但是,新教徒的因信称义理论否定了行为在实现救赎上的作用,规定救赎仅取决于信仰(以及上帝对每个人预设宿命论的复杂性)。穷人和体弱者的慈善地位降低了,乞丐的处境恶化了。在当时的流行文学中,盲人被描述为流氓或恶作剧的对象。盲人引领盲人的寓言也在勃鲁盖尔《荷兰谚语》 (1559)中作为插图谚语之一出现过。   [32]

分析

 
勃鲁盖尔(Bruegel)较早在荷兰谚语(1559)中描述了盲人带领盲人(插图)。

查尔斯·布劳(Charles Bouleau)谈到了布鲁格尔创作节奏中的紧张气氛。图片分为九个相等的部分,并由一组平行的斜线分开。这些线被与第一线成恒定角度的另一个线网分隔。 [15]这篇文章邀请读者跟随行动,而不是只关注单个人物。盲人在衣着和面部特征上很相似, [16]并且看起来好像他们在一次动作中成功相继,最终跌倒了, [10]从左边开始,先是“漫无目的地,然后是犹豫,警惕,绊脚石”。 ,最后跌落”。 [16]头的顺序遵循曲线,并且顺序越远,头之间的空间越大,表明速度增加。 [16]背景房屋的陡峭屋顶有助于构图的运动感。 [17]

艺术史学家古斯塔夫·格吕克(GustavGlück)指出,乞the衣着考究,携带着五线谱和满满的钱包,这是不协调的。肯尼思学者 C. Lindsay和BernardHuppé认为Bruegel可能暗示盲人是假牧师,他们无视基督的训诫,不携带金币,皮包或五线谱。 [18] [a]领导者随身携带着hurdy-gurdy ,这是一种在Bruegel时代与乞be有关的乐器; [19]这也许暗示着错误的吟游诗人,歌唱赞美不是为上帝而歌颂的。 [18]

 
Sint-Anna教堂,在Sint-Anna-Pede村。教堂的包含导致了对绘画的相互矛盾的解释。

背景中的教堂被称为现代比利时迪尔贝克的圣安娜教堂[20] ,引起了很多评论。一种观点认为教堂是这幅画在道德上的意图的证据-尽管前两个盲人跌跌撞撞,无法救赎,而另外四个则在教堂后面,因此可以得救。另一种解释认为,教堂前有棵枯树,是反天主教的象征,跟随它的人将像沟渠中的人一样追随盲目领袖。其他人则否认教堂中的任何象征意义,并指出教堂经常出现在布鲁格的乡村场景中,因为它们是乡村景观的一部分。 [13]医学研究人员Zeynel A. Karcioglu建议教会对残疾人的处境漠不关心。 [17]

与该时期绘画典型的摆姿势的静态人物形成对比,布鲁格通过人物的加速运动提出了时空的轨迹。评论家夏科特和里希尔写道,视觉运动的概念直到17世纪才提出, [10]布鲁格(Bruegel)预先制作了电影[37]和杜尚(Duchamp)的裸体描绘楼梯》,第2号[10] Karcioglu认为这幅画期待着Étienne- JulesMarey的19世纪年代摄影。 [17]荷兰电影导演乔里斯·伊文斯Joris Ivens)说:“如果布鲁格今天还活着,他将成为电影导演。” [10]

遗产

盲人领导盲人被认为是绘画的伟大杰作之一。 [38] Bruegel的作品是现存最早的绘画,其主题是带领盲人的盲人的寓言,尽管低地国家早些时候的版画知道Bruegel可能知道, [13]其中包括一幅归功于Bosch的作品, [21]另一个由Cornelis Massijs撰写。 [22] Bruegel的绘画在世界范围内享有很高的知名度,并且已成为医学以外的学科的学术作品的主题。 [17]

Bruegel在诸如《盲人带领盲人》等绘画中对乞be的描绘对跟随他的人们(如戴维·温克伯恩斯)产生了深远的影响。 Hieronymus Wierix将“ The Blind Leading the Blind”的副本纳入了“十二个佛兰德谚语”系列。 [14]雅各布·萨维里( Jacob Savery)伪造的书名为The Blind(1600有一个错误的题词,可追溯到1562年。 [14]布鲁格的儿子彼得·布鲁格尔(Pieter Brueghel the Younger)在约1616画了一个较大的副本约1616[12] [12]有更多细节,包括卢浮宫中挂着的一群羊; [17]此副本是曼图亚公爵费迪南多·冈萨加( Ferdinando Gonzaga)的藏品,他是意大利巴洛克画家多梅尼科·费蒂( Domenico Fetti)的赞助人,他在1621–22年左右执行自己的寓言版本时可能会受到这幅画的影响。 [43]

这幅画一直是诗歌的主题,包括德国人约瑟夫·温希伯( Josef Weinheber)和沃尔特·鲍尔( Walter Bauer ) [23]以及法国人查尔斯·鲍德莱尔( Charles Baudelaire )的“盲人”作品。 [24] 引用错误:<ref>标签中没有内容美国人威廉·卡洛斯·威廉姆斯William Carlos Williams )就布鲁格尔的画作了一系列诗歌。他的“盲人的寓言”的重点就盲目'成分,一个出现在诗8个三分次单词的意思tercets 。这些数字斜向下方绊倒,而且[25]

布鲁格尔的画作为比利时剧作家莫里斯·梅特林克Maurice Maeterlinck )的一幕剧《盲人》的模型[26]西德作家霍夫曼( Gert Hofmann )于1985年创作的小说《盲人寓言》以布鲁格和六位盲人为特色:为了完成现实写照,布鲁格反复让人们过冬并在初冬落入一条小溪,直到他们的表情达到为止。布鲁格尔认为荒凉代表着人类的处境。 [27] 1987年的历史小说《布鲁格》,或Claude-Henri Rocquet​(法语的《梦Claude-Henri Rocquet​(法语有勃鲁盖尔画盲掉害怕失去自己的视力。 [17]

法国漫画家F'Murr的连环漫画Les Aveugles (1991)的灵感来自Bruegel的绘画。 [28] [29]

出处

盲人领导盲人'孤独者伯爵乔瓦尼·巴蒂斯塔骂死的集合中被发现帕尔马在1612年,当拉纳科西奥·I·法内斯,帕尔马公爵没收玛斯对他的部分财产在对一个阴谋法尔内塞家族。尽管众所周知,马西的父亲科西莫(Cosimo)于1595年从荷兰归还了许多荷兰画作,但这幅画如何到达意大利尚不确定。 [30]法尔内塞艺术收藏品成为文艺复兴时期最大的艺术品收藏之一,分为帕尔马和罗马的法尔内塞住所。 [31]

在18世纪,西班牙的查理三世从他的母亲伊丽莎白·法尔内塞Elisabeth Farnese)继承了该收藏,他的母亲伊丽莎白·法尔内塞是意大利北部的帕尔马公国的继承人,后来成为西班牙的皇后妃。查尔斯小时候就被任命为帕尔马公爵,然后大胆地占领了那不勒斯王国,成为那不勒斯的查理七世,然后继承了西班牙王位。查尔斯将收藏品存放在那不勒斯现在的卡波迪蒙特国家博物馆中[31]这幅画与The Misanthrope一起悬挂在Capodimonte [32],作为Farnese系列的一部分。 [33]

笔记

参考文献

  1. ^ The Blind Leading the Blind. Wikipedia. 2020-09-17 (英语). 
  2. ^ The Blind Leading the Blind. Wikipedia. 2020-09-17 (英语). 
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  4. ^ The Blind Leading the Blind. Wikipedia. 2020-09-17 (英语). 
  5. ^ The Blind Leading the Blind. Wikipedia. 2020-09-17 (英语). 
  6. ^ Lindsay, Kenneth C.; Huppe, Bernard. Meaning and Method in Brueghel's Painting. The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 1956-03, 14 (3): 376. ISSN 0021-8529. doi:10.2307/427055. 
  7. ^ The Blind Leading the Blind. Wikipedia. 2020-09-17 (英语). 
  8. ^ The Blind Leading the Blind. Wikipedia. 2020-09-17 (英语). 
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  18. ^ 18.0 18.1 Lindsay & Huppé 1956.
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  22. ^ Mieder 2008.
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  27. ^ Hafrey 1986.
  28. ^ https://www.lambiek.net/artists/f/fmurr.htm
  29. ^ https://www.lambiek.net/artists/b/bruegel_the_elder_pieter.htm
  30. ^ Edwards 2013.
  31. ^ 31.0 31.1 Risser & Saunders 2013.
  32. ^ Richardson 2011.
  33. ^ Bonn 2006.

参考文献

图书

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