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拉丁音樂

提示：此條目頁的主題不是拉丁美洲音樂。

拉丁音樂（英語：Latin Music，葡萄牙語與西班牙語：música latina）是音樂產業中的一種流派，籠統地表示源自西班牙語及葡萄牙語地區（即伊比利亞美洲和伊比利亞半島）的音樂，也表示用這兩種語言演唱的音樂。[1][2][3][4][5][6][7]

拉丁音樂
風格起源
文化起源20世紀初於美國
典型樂器-
衍生形式

術語和分類

黛博拉·帕齊尼·埃爾南德斯（西班牙語：Deborah Pacini Hernández）指出，由於20世紀50年代居住在紐約的拉丁裔移民主要是波多黎各人和古巴人後裔，而當時的紐約在音樂界占有主導地位，所以「拉丁音樂」被刻板地定義為源自原西屬西印度群島地區的音樂。她還觀察到，甚至20世紀60年代流行的巴薩諾瓦、以及受墨西哥音樂影響的赫布·阿爾珀特（英語：Herb Alpert），都沒有改變這種刻板印象。[4]後來，音樂產業才將所有用西班牙語和葡萄牙語演唱的音樂稱之為拉丁音樂，包括西班牙和葡萄牙的音樂。[4]

在紐約拉美裔的抗議活動後，美國國家錄音藝術與科學學會（英語：The Recording Academy）（NARAS）於1975年為葛萊美獎新增了一項名為最佳拉丁樂錄製（英語：Grammy Award for Best Latin Recording）的獎項。[8]對此，恩里克·費爾南德斯（西班牙語：Enrique Fernandez）在公告牌雜誌上寫道，拉丁音樂只擁有一個獎項，意味著所有的拉丁音樂流派都要在一起競爭，即使它們彼此差異巨大。他還指出，這一榮譽在大多數時候都頒給了熱帶音樂（英語：Tropical Music）的表演者。八年後，該組織新增了三個拉丁音樂獎項：最佳拉丁流行專輯（英語：Grammy Award for Best Latin Pop Album）、最佳墨西哥/墨西哥-美國專輯（英語：Grammy Award for Best Mexican/Mexican-American Album）、最佳熱帶拉丁專輯（英語：Grammy Award for Best Tropical Latin Album）。[9]拉丁流行是一種籠統的說法，可以表示任何用西班牙語演唱的流行歌曲；而墨西哥/墨西哥-美國音樂（也叫墨西哥地區音樂（英語：Regional Mexican））是源自墨西哥、或者受墨西哥裔美國人影響的音樂風格，包括特哈諾音樂（英語：Tejano music）；熱帶音樂則專指源於原西屬西印度群島地區的音樂。[10]

1997年，NARAS建立了拉丁錄音學院（英語：Latin Recording Academy）（LARAS），以擴大其在拉丁美洲和西班牙的事務。[11]2000年9月，LARAS推出拉丁格萊美作為一項獨立于格萊美的頒獎禮。格萊美的組織者表示，拉丁音樂的領域太過龐大，不適合附屬于格萊美。NARAS的前負責人麥可·格林（英語：Michael Greene）稱，拉丁葛萊美獎的創建過程是很複雜的，因為拉丁音樂風格多樣，它們唯一的共同點只是語言。因此，拉丁格萊美頒給用西班牙語或葡萄牙語演唱的歌曲[12]，而該組織專注於來自拉丁美洲、西班牙和葡萄牙的音樂。[13]

20世紀90年代末以來，拉丁裔美國人的人口大幅增加[14]，美國音樂產業開始把任何主要用西班牙語演唱的音樂稱為「拉丁音樂」。[15][16][17]根據這個定義，任何類型的西班牙語歌曲都被歸類為拉丁音樂。[18]同時，這也讓用西班牙語演唱的西班牙藝術家被貼上「拉丁歌手」的標籤。[19]

美國唱片工業協會（英語：Recording Industry Association of America，RIAA）和公告牌雜誌採用拉丁音樂的這一定義來追蹤西班牙語唱片在美國的銷售情況[20][21]2000年，RIAA為拉丁音樂專輯和單曲開設了與其標準認證門檻不同的黃金與白金獎。[22]公告牌將其拉丁音樂榜單分為三個子類別：拉丁流行、墨西哥地區音樂以及熱帶音樂。[23]21世紀00年代中期，隨著拉丁城市音樂流派（如拉丁嘻哈（英語：Latin Hiphop）、雷鬼動）的興起，又新增了第四個子類別。[24]

歷史

20世紀40-50年代

由於拉丁裔美國人對美國音樂市場的影響越來越大，「拉丁音樂」一詞在美國誕生，著名的先驅包括哈維爾·庫加特（英語：Xavier Cugat）（40年代）和蒂托·普恩特（英語：Tito Puente）（50年代）等。[2][3]正如一位作家對40年代這股熱潮的解釋那樣，「以未被捲入第二次世界大戰的拉丁美洲為主題的音樂和電影，是最受那些想暫時忘卻災難的美國人喜愛的。」[25]戰時「睦鄰政策」的政治宣傳，更加強了這種文化影響。[26]作為一名作曲家，佩雷斯·普拉多（英語：Pérez Prado）有Mambo No. 5（英語：Mambo No. 5）和Mambo No. 8等代表作。在1955年曼波運動的高峰，他以「櫻桃粉與蘋果花白」（英語：Cherry Pink and Apple Blossom White）一曲的恰恰恰（英語：cha-cha-chá）版本登上了美國榜單的第一名。[27]

20世紀60年代

巴西人的巴薩諾瓦開始在拉丁美洲廣泛傳播，之後尤其在安東尼奧·卡洛斯·裘賓的領導下，它開始成為國際潮流。[28]Rock en español（英語：Rock en español）（意為「用西班牙語搖滾」）開始在拉丁美洲的年輕一代中流行，[29]這也包括Almendra（英語：Almendra (band)）等阿根廷樂隊。[30]墨西哥裔美國拉丁搖滾（英語：Latin rock）小提琴手卡洛斯·山塔那也開始他長達數十年的流行生涯。[31]

20世紀70年代

 
西班牙歌手胡利奧·伊格萊西亞斯在2013年被金氏世界紀錄認證為史上最暢銷的男性拉丁藝術家。[32]

騷沙音樂成為70年代熱帶音樂的主導流派。Fania Records（英語：Fania Records）在推廣騷沙音樂方面廣受認可，其旗下魯文·布萊茲（英語：Rubén Blades）、埃克托爾·拉沃埃（英語：Héctor Lavoe）、塞莉婭·克魯斯（英語：Celia Cruz）等藝人擴大了騷沙音樂的聽眾。 [33]70年代末，胡利奧·伊格萊西亞斯、卡米洛·塞斯托、拉斐爾（英語：Raphael (singer)）等一批拉丁民謠（英語：Latin Ballad）歌手湧入拉丁美洲的音樂榜單和美國的拉丁市場。[34]1972年，伊比利亞美洲電信組織（英語：Organización de Telecomunicaciones de Iberoamérica）（西班牙語：Organización de Telecomunicaciones de Iberoamérica，OTI）創建了OTI音樂節（英語：OTI Festival），作為歌曲創作比賽將伊比利亞-美洲國家（包括拉丁美洲，西班牙和葡萄牙）聯繫在一起。公告牌的拉米羅·伯爾（英語：Ramiro Burr）指出，這一比賽被認為是「拉丁音樂界最大、最負盛名的歌曲創作節」。[35]

20世紀80年代

80年代，拉丁民謠仍然是拉丁流行音樂的主要形式，胡安·加夫列爾（英語：Juan Gabriel）、何塞·何塞、胡里奧·伊格萊西亞斯、羅貝托·卡洛斯（英語：Roberto Carlos (singer)）、何塞·路易斯·羅德里格斯（英語：José Luis Rodríguez）等人統治著榜單。[36]騷沙音樂受歡迎程度有所下降，它的音樂風格也發生了改變，擁有較慢的節奏且更注重浪漫的歌詞。這被稱為浪漫騷沙（英語：salsa romantica）時代。[37]

20世紀90年代

波麗露音樂逐漸在年輕聽眾中流行起來。墨西哥歌手路易斯·米格爾（英語：Luis Miguel）以翻唱專輯《浪漫（英語：Romance (Luis Miguel album)）》（1991）的成功贏得音樂事業的回春，[38]截至90年代中期，拉丁流行音樂已經被年輕藝術家，如瑞奇·馬丁、夏奇拉以及胡里奧之子安立奎·伊格萊西亞斯所支配。[39]幾乎同時，艾羅斯·拉瑪佐第、蘿拉·普西妮以及Nek（英語：Nek）等義大利藝術家通過錄製他們歌曲的西班牙語版本，成功地跨界到拉丁音樂界。[40]在墨西哥地區音樂領域，特哈諾音樂（英語：Tejano）成為最主要的流派。塞萊娜（英語：Selena）通過她的專輯《Entre a Mi Mundo（英語：Entre a Mi Mundo）》（1992，意為「進入我的世界」）和《Amor Prohibido（英語：Amor Prohibido）》（1994，意為「禁忌之愛」）助力特哈諾音樂進入主流市場，然而這一風潮在她去世（英語：Murder of Selena）後有所衰減。[41]在熱帶音樂領域，從80年代開始被注意到的梅倫格音樂（英語：Merengue music）走紅，流行程度與騷沙媲美。[42]

21世紀00年代

00年代中期，雷鬼動開始流行於主流市場，特戈·卡爾德龍（英語：Tego Calderón）、洋基老爹、唐·奧馬爾以及維辛&揚德爾（英語：Wisin & Yandel）被認為是這一類型的先驅。[43]在熱帶音樂界，隨著蒙奇與亞歷山德拉（英語：Monchy & Alexandra）和Aventura（英語：Aventura (band)）等藝術家的巴恰塔（英語：bachata (music)）音樂在拉丁美洲城市地區取得成功，這一曲風開始流行。[44]班達音樂（英語：Banda (music)）是這一時期墨西哥地區音樂的主要流派。[45]

21世紀10年代

到了十年之際，拉丁音樂領域開始受快節奏支配，包括電子流行、雷鬼動、Urbano（英語：Urbano music）、班達和當代巴恰塔音樂，而拉丁民謠及其歌手則在美國的拉丁電台節目中失寵。[46]流媒體成為了美國、拉丁美洲與西班牙拉丁音樂產業的主要收入來源。[47]拉丁陷阱（英語：Latin Trap）在10年代中期受到了主流關注，知名藝術家有Ozuna、壞痞兔和Anuel AA（英語：Anuel AA）等。[48]

參見

參考資料

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延伸閱讀

外部連結

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