皮耶-奧古斯特·雷諾瓦
皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（法語：Pierre-Auguste Renoir，法語：[pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]，1841年2月25日—1919年12月3日）是一位著名的法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。其畫風承襲彼得·保羅·魯本斯與讓-安托萬·華托的傳統，對於女性形體的描繪最為著名[1]。
| 皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 | |
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| 出生 | Pierre-Auguste Renoir 1841年2月25日 法國上維埃納省利摩日 |
| 逝世 | 1919年12月3日（78歲） 法國普羅旺斯-阿爾卑斯-藍色海岸卡涅 |
| 國籍 | 法國 |
| 知名於 | 繪畫 |
| 知名作品 | 《煎餅磨坊的舞會》, 1876年 《船上的午宴》, 1880年 《裸女》, 1910年 |
| 運動 | 印象派 |
影響於 | |
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生平
早年生活
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皮耶-奧古斯特·雷諾瓦出生於法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦，曾在一家瓷器工廠工作，雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事[2]。在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷[3]。也包括畫簾子、爲紋章著色等。這些餬口的工作他顯得極爲稱職，或許也因此使他更想脫離藝匠處境。於是，他走上了傳統的、也是當時所有想成爲畫家者所循的道路。1860年1月起，他獲得羅浮宮博物館的臨摹證[4]，在那裡參觀並學習法國有名畫家的各種技法。
1862年，雷諾瓦前往巴黎，在夏爾·格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識了艾佛烈·希斯里 、弗雷德瑞克·巴吉爾和克勞德·莫內[5]。在1860年代期間，雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出[6]，但是他在接下來的10年也無法廣為人知，在某種程度上是因為普法戰爭所引發的動亂。
1871年，巴黎公社暴動期間，他在塞納河作畫時，曾被政府誤以為是間諜而逮捕[7]。1874年，他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾瓦失去該組織寶貴的財務支持[8]。
成名
當他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾瓦終於獲得評論家的好評。同年，他的作品在倫敦與杜蘭德-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）共同展出[8]。1870年代，他參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾瓦在這個時期不像卡米耶·畢沙羅或高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年畫出來的，此畫有一米三高，一米七寬，現收藏於法國奧塞博物館。
1881年，他前往阿爾及利亞，一個他同歐仁·德拉克洛瓦聯繫起來的國家[9]，然後到了西班牙馬德里，參觀委拉斯開茲的作品。隨後，他來到義大利，在佛羅倫薩和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。1882年1月15日，雷諾瓦在西西里大區巴勒莫會見了作曲家理察·瓦格納。雷諾瓦在短短35分鐘內完成瓦格納的肖像畫。同年，雷諾瓦感染肺炎，在阿爾及利亞休養六個星期，他的呼吸系統因此永久受損[10]。
1881年，他畫出了另一個經典的作品《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾瓦在1883年於根西島度過了夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
雷諾瓦在蒙馬特生活與工作時，他僱用蘇珊·法拉登來擔任模特[11]，許多他的同業也學習他們的繪畫技術，最終她成為了早期的女畫家之一。
1887年，維多利亞女王慶祝她登基五十週年，雷諾瓦捐贈了幾幅畫作給「法國印象派繪畫展」作為忠誠的象徵。
1890年，他娶了艾琳。他在1885年已經擁有一個孩子皮埃爾·雷諾瓦[10]。在結婚後，雷諾瓦以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作，包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。雷諾瓦有三個兒子，其中尚·雷諾瓦成為電影導演，而皮耶成為了舞台劇和電影演員。
晚年
雷諾瓦大約在1892年罹患類風濕關節炎。1907年，他搬到溫暖的Les Collettes，因為這裡接近地中海海岸[12]。雷諾瓦在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形，所以雷諾瓦改變他的繪畫技巧。傳說雷諾瓦將筆綁在他癱瘓的手指中來作畫[13]，而這是一個誤傳，當時雷諾瓦仍然能夠使用畫筆，但是他需要一位助手將筆放置於他的手上[14]。
在此期間，他與一個年輕的藝術家理察·吉諾（Richard Guino）合作來創作雕塑。當時雷諾瓦的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾瓦晚年仍精進於繪畫上，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾瓦在1919年參觀了羅浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日，他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
繪畫風格
雷諾瓦以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經典。印象派風格的雷諾瓦，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是年長姐姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，因為繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷諾瓦最初的作品受到歐仁·德拉克羅瓦與讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的影響。他也很佩服居斯塔夫·庫爾貝和愛德華·馬奈的風格，而他的早期作品將他們的風格融合其中。同時，雷諾阿也欣賞埃德加·德加的運動感。18世紀大師弗朗索瓦·布歇是雷諾瓦另一位非常欽佩的畫家[16]。
他早期的成熟作品是典型的印象派風格，描述現實生活，並充滿了閃閃發亮的色彩和光線。然而，到了19世紀80年代中期，他打破了之前的風格，採用一個更加具有紀律性的技術來描繪人物畫，特別是女性泳客。
雷諾瓦於1881年義大利之旅中，看到拉斐爾和其他文藝復興時期大師的作品，也使他確信之前的呈現方式有誤。他在未來的幾年中，其畫作風格更加銳利，試圖返回古典主義風格。這段時期有時被稱為「安格爾時期」，他專注於繪畫，並強調外部的輪廓[17]。
1890年後，他又改變了畫作風格，再次返回到早期作品的風格。從這個時期開始，他集中注意在裸體和家庭場景畫。
重要作品
參見
參考資料
- ^ Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.
- ^ 讓·雷諾瓦（Renoir, Jean）：Renoir, My Father（《雷諾瓦，我的父親》），第57～67頁。Collins，1962年。
- ^ 安伯伊斯·佛拉德（Vollard, Ambroise）: Renoir, An Intimate Record（《雷諾瓦，一份詳盡紀錄》），第24～29頁。Knopf，1925年。
- ^ Distel, Anne. 第一章：入選或落選？—「繪畫工人」. 《雷諾瓦：必須美化》. 發現之旅. 40. 郭維雄、戴麗娟、葉曉芍/譯 2002年2月5日初版四刷. 臺北: 時報文化. 1995年3月10日: 第14–15頁 [2017年12月18日]. ISBN 978-957-13-2243-8. （原始內容存檔於2017年12月22日） （中文（臺灣））.
- ^ 同上，第30頁。
- ^ 尼可拉斯·瓦德雷（Wadley, Nicholas）：RenoirW, A Retrospective（《雷諾瓦，一個回憶》），第15頁。Park Lane，1989年。
- ^ Renoir, Jean, pages 118–21. Different and less life-threatening versions are offered by Paul Valéry and Vollard. In all accounts, however, their re-acquaintance led to great celebration.
- ^ 8.0 8.1 Wadley, page 15.
- ^ Poulet, A. L., & Murphy, A. R. (1979). Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston, page 117. Boston: The Museum. ISBN 978-0-87846-134-9.
- ^ 10.0 10.1 Wadley, page 25.
- ^ Wadley, pages 371, 374.
- ^ Wadley, page 28.
- ^ André, Albert: Renoir. Crés, 1928.
- ^ Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: "How Renoir Coped with Rheumatoid Arthritis". ''British Medical Journal'', 1997:315:1704–1708. Bmj.com. [7 April 2012]. （原始內容存檔於2014-01-07）.
- ^ Renoir. Gazetteer of Planetary Nomenclature. International Astronomical Union and Working Group for Planetary System Nomenclature. 7 March 2011 [17 August 2012]. （原始內容存檔於2017-04-13）.
- ^ Rey, Robert: La Peinture française à la fin du XIXe siècle, la renaissance du sentiment classique : Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Seurat, Les Beaux-Arts, Van Oest, 1931 (thesis).
- ^ Asked late in life if he felt an affinity to Ingres, he responded: "I should very much like to". Rey, quoted in Wadley, page 336.
相關文獻
- Claude Roger-Marx. Les Lithographies de Renoir. Monte-Carlo: Andre Sauret. 1952.
- Joseph G. Stella. The Graphic Work of Renoir: Catalogue Raisonne. London: Lund Humphries. 1975.
- Jean Leymarie et Michel Melot. Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley. Paris: Arts et Metiers Graphiques. 1971.
- Michel Melot. The Impressionist Print. New Haven: Yale University Press. 1996.
- Theodore Duret. Renoir. Paris: Bernheim-Jeune. 1924.
- Paul Haeserts. Renoir Sculpteur. Bruxelles: Hermès. 1947.
- 安·狄絲塔. 《勒努瓦：必須美化》. 發現之旅. 40. 郭維雄、戴麗娟、葉曉芍/譯. 臺北: 時報文化. 1995 [2017-12-18]. ISBN 978-957-13-2243-8. （原始內容存檔於2017-12-22）.
外部連結
