約魯巴藝術

約魯巴藝術，是指以西非的約魯巴人（主要集中在貝寧、奈及利亞和多哥，以及遷居到加納和獅子山部分地區的移民）所代表的藝術。它是非洲最優秀的藝術傳統之一，這一傳統在今日仍具備活力及影響力^[1]。

奧巴魯豐二世（英語：Obalufon Alayemore）的銅質面具，現藏於伊費文物博物館（英語：Ife Museum of Antiquities）

約魯巴藝術主要集中在宮廷法杖、服裝和皇冠珠飾等貴族器具上。古代皇宮還委託製作了許多建築作品，如廊柱與宮門等，這些建築裝飾均被精心雕刻。其他約魯巴藝術則與神龕和面具傳統有關。約魯巴人有豐富的神靈崇拜文化，供奉這些神靈神龕均是精美的裝飾雕刻品。假面的傳統則因地而異，民眾根據不同節日和慶祝活動而使用各種類型的面具^[2]。

歷史

豐富的自然資源奠定了約魯巴人能在撒哈拉以南非洲塑造最複雜的文化之一。在公元1000年後，他們的聖城伊費已成為一個主要的城市中心。它擁有高度複雜的宗教、社會和政治機構^[3]。在公元1300年前後時期，伊費的藝術家們已經在雕塑領域充分運用了赤土、石料和銅合金（銅、黃銅和青銅）等材料。傳說其中很多作品是在奧巴魯豐二世（英語：Obalufon Alayemore）的資助下創作的，他也被視為約魯巴人的黃銅鑄造、編織和禮服的守護神^[4]。作為約魯巴人的文明起源地，伊費王國的一些遺蹟仍保留至今。

在過去的九個世紀中，當地曾存續過一系列的約魯巴王朝。伊費是其中最早建立的一個王朝；奧約帝國也很早建立，西南部的奧瓦王國與奧約保持著密切聯繫。伊費帝國還影響了貝寧的藝術和文化風格，這一影響可追溯到14世紀或更早時期。奧瓦藝術家為貝寧宮廷提供了精美的象牙作品，並改進了官方服飾。

約魯巴藝術的繁榮昌盛一直延續到十九世紀，由於奴隸貿易和戰爭興起，該文化藝術遭到了損失。這種破壞的影響之一，是數以百萬計的約魯巴人被迫流散到世界各地，並這導致在其他非洲國家的藝術、宗教和社會生活中都出現了強烈的約魯巴特徵^[1]。

約魯巴文化中的藝術與生活

約魯巴人的藝術及藝術家習俗深深紮根於伊法（英語：Ifá）文法中，其表明奧貢（Ogun）、奧巴塔拉（Obatala）、奧順（Oshun）和奧巴魯豐（Obalufon）等奧里莎（英語：Orisha）神明是藝術性神話的創造核心。

為了充分理解藝術（onà）在約魯巴文化中的中心地位，人們必須了解他們的宇宙觀。該論述將存在（ìwà）的起源追溯到一個被稱為奧樂杜馬爾（Olódùmarè）的最高神，是「阿斯（英語：Aṣẹ）」的創造者，具有維持和改變宇宙的能力。在約魯巴人眼中的藝術，是始於奧洛德馬雷委託藝術家神奧巴塔拉（Obatala）用泥土塑造第一個人類形象。今天約魯巴人仍習慣用「願奧巴塔拉為我們塑造一件好藝術品」（May Obatala fashion for us a good work of art.）來祝福孕婦^[3]。

阿斯（Aṣẹ）的理念影響了約魯巴藝術的構成風格。在視覺藝術中，一個設計可以是以分段呈現的，也可以是連續的——其整體是缺乏連續性，但不同組成仍共享著相同的價值內涵^[5]。在伊法托盤和碗、廊柱、雕刻門飾和先祖面具中均可看到這種元素。

伊費頭像，赤土制，年代大概12-14世紀；高度：15.5厘米
國王或政要半身像，公元12-15世紀；赤土製；在奈及利亞伊費發現，藏於德國柏林民族學博物館
伊費人頭像碎片，藏於布魯克林博物館
祭祀用象牙容器
精裝飾板門
來自奧克-奧尼格賓（英語：Oke-Onigbin）神廟的女性雕塑人物
可能是國王的土質頭像；12-14世紀；26.7 × 14.5 × 18.7厘米；現藏於美國德州的金貝爾藝術博物館（英語：Kimbell Art Museum）
16世紀約魯巴人的臂章

奧里人在約魯巴藝術和文化中的重要性

金屬元素

化妝舞會

冠冕

參考來源

^ ^1.0 ^1.1 Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland. Wardwell, Allen , 編. Yoruba : nine centuries of African art and thought. New York: Center for African Art in Association with H.N. Abrams. 1989. ISBN 0-8109-1794-7.
^ Adande, Joseph; Siegmann, William C.; Dumouchelle, Kevin D. African art a century at the Brooklyn Museum. Brooklyn, NY: Brooklyn Museum [u.a.] 2009: 106. ISBN 978-0-87273-163-9.
^ ^3.0 ^3.1 Clarke, essay by Babatunde Lawal ; exhibition co-curated by Carol Thompson, Christa. Embodying the sacred in Yoruba art : featuring the Bernard and Patricia Wagner Collection. Atlanta, Ga.: High Museum of Art. 2007. ISBN 1-932543-20-1.
^ Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Politics, and Identity c. 1300. Cambridge University Press. 2015. ISBN 978-1107021662.
^ Drewal, M. T., and H. J. Drewal. Composing Time and Space in Yoruba Art. Word and Image: A Journal of Verbal/Visual Enquiry. 1987, 3 (3): 225–251. doi:10.1080/02666286.1987.10435383.

外部連結

[Drewal-1] 1.0 ^1.1 Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland. Wardwell, Allen , 編. Yoruba : nine centuries of African art and thought. New York: Center for African Art in Association with H.N. Abrams. 1989. ISBN 0-8109-1794-7.

[Brooklyn_Museum-2] Adande, Joseph; Siegmann, William C.; Dumouchelle, Kevin D. African art a century at the Brooklyn Museum. Brooklyn, NY: Brooklyn Museum [u.a.] 2009: 106. ISBN 978-0-87273-163-9.

[Clarke-3] 3.0 ^3.1 Clarke, essay by Babatunde Lawal ; exhibition co-curated by Carol Thompson, Christa. Embodying the sacred in Yoruba art : featuring the Bernard and Patricia Wagner Collection. Atlanta, Ga.: High Museum of Art. 2007. ISBN 1-932543-20-1.

[Blier_Art_and_Risk-4] Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Politics, and Identity c. 1300. Cambridge University Press. 2015. ISBN 978-1107021662.

[Drewal_1987-5] Drewal, M. T., and H. J. Drewal. Composing Time and Space in Yoruba Art. Word and Image: A Journal of Verbal/Visual Enquiry. 1987, 3 (3): 225–251. doi:10.1080/02666286.1987.10435383.

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