迪斯可

迪斯可（英語：Disco），來自法文的discothèque，故1970年代初香港又譯「的士夠格」，原意指那些播放錄製好的跳舞音樂的舞廳，而後用來指一種源於美國黑人民間舞蹈和爵士舞，並在1970年代後風行世界（特別是歐洲）的舞曲。這種音樂的特徵，是混合了放克、爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂的節奏特色。

迪斯可 Disco
風格起源	放克、費城靈魂樂、靈魂樂、 拉丁音樂、流行搖滾、 迷幻靈魂樂、泡泡糖音樂
文化起源	1960年代末至1970年代初； 美國東岸
典型樂器	歌唱、管樂、弦樂、鍵盤、電吉他、 電貝斯、爵士鼓、電子鼓、敲擊樂器
衍生形式	非洲放克、高能量、浩室、自由式、 嘻哈、新浪潮、車庫浩室、銳舞、 流行電音、後迪斯可
類型分支
義大利迪斯可、歐陸迪斯可、太空迪斯可、 波蘭迪斯可、新迪斯可
融合類型
舞蹈朋克、disco house、馬尼拉聲音
地區樂壇
美國：紐約、費城、亞特蘭大、邁阿密、洛杉磯 加拿大：多倫多、蒙特婁、溫哥華
其他主題
夜總會 配器法 • 舊學派嘻哈、新學派嘻哈

迪斯可球

迪斯可在1979年迪斯可毀滅之夜後在美國逐漸衰落，但在1980年代在以義大利為首的歐洲國家依舊流行，並逐漸傳播至印度、中東等地區，並融合當地加扎勒、肚皮舞等民間藝術。迪斯可最終對電子舞曲、浩室音樂、嘻哈、新浪潮、舞曲朋克和後迪斯可的發展產生了關鍵影響。

字源

Disco是法文單詞 「discotèque」的簡寫，意指「唱片庫」，衍生自單字「bibliothèque」。在1950年代，這個字以相同的意思進入英語世界。

在1940年代納粹佔領法國期間，「discotèque」被法國人用來指巴黎某些夜店。有些夜店甚至直接採這個字當店名。到了1960年，英國雜誌用提起某巴黎夜店時使用到這個字。

一種名為「discotheque dress」的無袖連身短裙曾於1964年在美國短暫流行過，目前已知最早使用縮寫「disco」來描述這種服裝的文章在當年七月12日於The Salt Lake Tribune刊登。花花公子雜誌緊接著於該年九月用「disco」描述洛杉磯的夜店。

首位把Disco用來描述聲響與音樂類型的人是Vince Aletti。他的文章〈Discotheque Rock Paaaaarty〉在1973年9月於滾石音樂雜誌刊登。

舞蹈特點

迪斯可舞蹈活動量大，音樂節奏強烈。是一種沒有規定動作的即興式的自由舞蹈，跳舞者同時就是音樂的欣賞者，他們會首先沉迷在人生之中，把自己帶到愛情的旋渦之中，並隨著音響強烈而急劇的節奏而擺動，因沒有規定的步伐，他們會根據節奏的變化即興地做出不同的身體動作，自由地扭動著身體的各個部位，特別是丹田部位，自由奔放，跳出自己。同時間他們也會創造著各自的花樣，充分地毫無約束地表現自己的個性，做出各種不同動作。跳舞人數可男女成對而舞，也可集體同舞，與眾同樂。

發展歷程

最早的迪斯可舞廳來自於第二次世界大戰中的維琪法國，當時納粹禁止爵士樂，作為反抗，迪斯可在地下活動。「迪斯可舞廳」一詞起源於法語單詞「圖書館」（bibliotheque）。戰後這種活動公開化，並成為一種時尚。

實際上需要注意的是，「迪斯可舞廳」與迪斯可音樂並沒有藝術上的直接聯繫。