乐府
乐府诗为旧体诗诗体的一种,与古体诗、近体诗构成古典诗歌中的三大类,原指合音乐以唱的歌诗。
由于乐府是合乐的声诗,因此以后凡是可传唱的诗,都可称为乐府。因此乐府不仅是齐言的诗,连长短句的词、曲也被士人俗称为乐府,如苏轼的词集《东坡乐府》、张可久的散曲集《小山乐府》等。
起源
“乐府”本指管理音乐的官府,起源于秦代,是秦的音乐官署,汉代,汉惠帝设“乐府令”,汉武帝扩大“乐府署”的规模,掌管俗乐,收集民间的歌辞入乐。“采诗夜诵,有赵、代、秦、楚之讴”、并以李延年为“协律都尉”,命司马相如等数十人为诗赋,由于该官署是采集赵国、秦国、楚国各地的讴谣,后人便以乐府或乐府诗作为民歌的代称。[1]后人把乐府机关配乐演唱的诗歌,也归类标目为“乐府”。
汉人乐府最早称歌诗,也就是可以歌唱的诗,即来自民间歌谣的歌辞。后来贵族文人所作的颂歌,以及国外输入的乐曲,军乐等,也跟民歌合流。最后士大夫也大量仿制民歌来写诗,于是有民间无名氏的乐府和文人乐府的区别。
特色
乐府诗的形成受《诗经》影响。汉乐府一面继承了《诗经》现实主义的艺术传统和朴实自然的语言风格,一面突破了《诗经》的四言句式,以杂言为主,并逐渐趋向五言,汉乐府诗句长短不一,以五言句式为主,但二至八言都有,形式自由变化,参差错落,不拘一格。有句式整齐的齐言诗,也有错综参差的杂言诗。篇幅长短均有,最长的达三百五十馀句,短的则仅数句。汉乐府押韵灵活,有句句押韵,有隔句押韵,也有隔两句、三句押韵的。所以,乐府诗的形式较自由,字数、句数不限,用韵较宽,可换韵,但必须押韵,不限平仄,顺口即可,对仗也不限制,但可见偶句。
汉乐府又发展了《诗经》的叙事成分而形成叙事诗,并且发展了《诗经》的赋比兴手法。因属民间歌辞,语言朴实自然,回旋反复,形象鲜明,音调和谐,文字活泼,保持了口语的真面目,有音无义的叹词,也一并保留。另一特色,是叙事诗的逐步发展,描写深刻,叙事详尽,情节较完整,人物形象较具体生动,并出现符合人物性格的对白,以及用对白推动情节。
发展
古代乐府是合乐的诗,如今曲谱的部分已失传,惟歌词流传下来,今从标题上,依然可以看出合乐的痕迹,很多标题上有“歌、行、吟、曲、乐、弄、操、引、调”等字眼的,往往是乐府诗。
两汉乐府诗的特色,在于“缘于哀乐,感事而发”,故多长篇的叙事诗,如《罗敷行》(又称《陌上桑》,讽刺权贵调戏民女之丑态)、《饮马行》、《孤儿行》、《孔雀东南飞》(描述爱情、家庭悲剧)等;六朝乐府大都是“缘情而绮靡”的小诗,故大半为抒情诗,如《子夜歌》、《华山畿》、《襄阳乐》等,而相对于北朝的雄浑大方(如《木兰诗》)。至唐朝,李白集乐府之大成[2]。
古诗化
此外,还有不少名目看似乐府诗的作品,其实不能吟唱,是唐朝以后的诗人,在并无曲的情况下自创的篇目。
唐朝时,大诗人杜甫自创了《丽人行》、《兵车行》都是名篇,是这种“不能吟唱乐府”的先驱。
新乐府运动
元和年间,白居易、元稹、李绅等继承杜甫精神,开创了新乐府运动,宗旨是“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,强调了诗歌讽谕时事的作用,白居易所创的《长恨歌》、《琵琶行》等,这些所谓的新乐府,实际上只用来念诵,并不能吟唱,接近古体诗,以示与已传世的乐府曲目的区别。
注释
参考书目
- 叶嘉莹:《汉魏六朝诗讲录》(台北:桂冠图书股份有限公司,2000)。
- Stephen Owen(宇文所安)著,胡秋蕾等译:《中国早期古典诗歌的生成》(北京:三联书店,2012)。
外部链接
- 繁体版乐府诗集,包含繁体字逐字索引 (页面存档备份,存于互联网档案馆)
- 蔡宗齐:〈汉乐府的戏剧模式与叙事模式——民间与文人乐府之辨 (页面存档备份,存于互联网档案馆)〉。
延伸阅读
[编]