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第7號交響曲 (貝多芬)

贝多芬所作交响曲

《A大調第七交響曲》，作品92，是路德維希·范·貝多芬於1812年創作的四樂章交響曲，被瓦格納譽為「舞蹈的神化」（The Apotheosis of Dance）[1]，被李斯特譽為「節奏的神化」[2]。其第二樂章多被用於影視作品中（包括皇上無話兒[3]、X戰警：天啟[4]、來自地球的人等），因而廣為人知。

創作歷程

貝多芬對該作品的構思起於1809年。1811年，在波希米亞的溫泉小城特普利采療養時，貝多芬創作了該作品。翌年夏，作品完成，並題獻給弗里斯伯爵（德語：Moritz von Fries）。[5]

首演

1813年12月8日，維也納舉行了資助在哈瑙戰役中受傷士兵的慈善音樂會。該作品即在此音樂會上首演，同時還有應景之作《威靈頓的勝利》。[6]樂隊包括許多當時最偉大的音樂家：施波爾、胡梅爾、薩列里、梅耶貝爾，以及低音提琴大師德拉戈內蒂（英語：Domenico Dragonetti）。據說意大利的結他大師朱里亞尼（英語：Mauro Giuliani）在首演時演奏了大提琴。指揮由貝多芬親自擔當，每當有突強時，貝多芬都會「劇烈地搖動胳膊」，甚至在進入強奏部分時「跳到空中」。

首演時該作品大受好評；第二樂章當場作為安可重複。

分析

編制

該交響曲採用雙管制，所需樂隊規模較小。其中沒有使用長號。

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[7]。

結構

該交響曲有四個樂章：

  1. 持續的—甚快板（Poco sostenuto – vivace）
  2. 稍快板（Allegretto）
  3. 急板—甚慢的急板（Presto – Assai meno presto）
  4. 有活力的快板（Allegro con brio）

全長約35至40分鐘。

第一樂章

首樂章，開始是慢速的引子（就像貝多芬的第一、第二、第四交響曲一般），以樂隊齊奏和弦起頭，雙簧管奏出平和的旋律，然後是一長串上行音階組成的莊嚴樂段。引子結束於屬調E音上，並由木管樂器的吹奏作為揭示節奏動機的橋樑，進入快板部分。

 
首樂章的引子，弦樂部分上行音階

之後進入了奏鳴曲的形式，以及跳舞般的輕快節奏。該樂章有着民眾歡慶的性格，還包含富有特色的固定節奏和淳厚的和聲。以E音為根音的和弦，前後共出現了不下六十次。發展部是同類作品中的典範，各主題進行了奇妙的變化。結尾處有低音提琴在低音區反覆演奏半音的樂段，屬貝多芬的獨創。

 
首樂章主題，第一小提琴部分
第二樂章

第二樂章，a小調，慢樂章，雖然速度標式是小快板（Allegretto）（可說成快一點點）但跟其它三樂章比較起來是算慢的。此樂章是非常受歡迎的，且在首演時被要求再演一次。就跟第一樂章一樣，節奏以及旋律是很重要的特徵。四分音符、兩個八分音符和兩個四分音符的固定節奏型一再出現。第一主題重複了四次（一次比一次強），第二主題方漸漸顯露。在該樂章中，貝多芬運用了復調的手法，將幾個動機用三聲賦格段結合在一起。該樂章優美、哀而不傷，固定節奏時常有八度的跳躍，造出色彩上的變化。結尾是一個沒有得到解決的和弦，有着夢境般的氣氛。

 
第二樂章主題
第三樂章

第三樂章，F大調，諧謔曲與三聲中部。在此，根據奧地利朝聖者的讚美詩所做的三重奏被反覆了一次。[1]這種三重奏ABA形式擴充到ABABA的方式，在這個時期相當常見於貝多芬的其它作品中，例如他的《第四交響曲》以及《第八弦樂四重奏》。該樂章的旋律來源於奧地利的民間音樂。貝多芬在這裏用了不符合常規的調性轉移，從F大調直接進入了A大調。三聲中部中，小提琴佔主導地位，單簧管和雙簧管分別演奏一個明亮的、鄉土味的旋律。圓號在此處有一個由主旋律衍生出的樂句。節奏上的不穩定也給聽眾帶來耳目一新的感受。

第四樂章

末樂章，奏鳴曲式。托維（英語：Donald Francis Tovey）在他的《音樂分析論文集》（Essays in Musical Analysis）裏說到，這個樂章是「酒神的忿怒」。該樂章的尾聲含有貝多芬作品中少見的fff（特特強）標記。

 
末樂章主題，第一小提琴部分

該樂章高亢、充沛，有歡騰的氣氛。其第二主題有着匈牙利舞曲的特徵。弦樂部分的震音和出乎意料的休止都加重了快樂的意象。貝多芬在該樂章中，還用了極其先鋒的七度和弦，並依然保持了穩定的效果。期間調性變化極具戲劇性；尾聲則響亮、光彩逼人。柴可夫斯基對該樂章評價道：

評價與解讀

此作品因節奏動機的使用而著名。同時在調性的使用上也很微妙，為了使張力明顯而使用了A大調、C大調以及F大調。第二樂章是使用A小調並穿插A大調，以及諧謔曲是使用F大調。

對於這部作品所表現的內容，也有不同的看法，包括「鄉村的婚禮」、「騎士生涯」、「假面舞會」、「《田園》的續集」等。[8]

該作品在首演時大獲成功，之後的十星期中，該作品甚至被重演三次；聽眾掌聲雷動，情緒高亢[9]。這部作品同樣有着貝多芬式的規模和情感，但不像《第三交響曲「英雄」》那樣較難理解。其第一樂章的自信、第二樂章的美麗、第三樂章的急切、第四樂章的充沛，都使聽眾印象深刻。貝多芬欣喜地稱之為「我可憐的才華所造出的最歡樂的作品」。

後世的評論家也對該作品作出了很高的評價，並從中得到了靈感。一位作者寫道：「末樂章一絲不停的步調橫掃整個樂隊，使音樂廳在這一完美的交響曲所創造出的純粹的歡樂中沸騰。」[10]作曲家、評論家霍普金斯（英語：Antony Hopkins）評價道「這部交響曲給了我們真正的鼓舞，音符仿佛都要飛出紙頁，讓我們沉浸在這充滿靈感的作品中。」[11]最有名的評價也許來自理查·瓦格納，他將該作品活躍的節奏稱為「舞蹈的升華」[1]。柏遼茲在對貝多芬交響曲的分析論文中稱[12]：

但並非所有人都欣賞這部作品。韋伯認為第一樂章中低音提琴的半音旋律非常難以接受，並稱貝多芬「確實是該進瘋人院了」[13]。同樣，20世紀指揮家湯瑪斯·比徹姆也說「就像一群氂牛在跳來跳去」。[14]

衍生作品

  • 費城交響樂團知曉現任或退任團員死亡時，會在團練時播放第二樂章。
  • 1821年後，在巴黎演出貝多芬的《第二交響曲》時，常會同時演出該作品的第二樂章，甚至用來替代前者的慢板。[5]
  • 英國跨界女歌手莎拉·布萊曼於2000年推出的專輯《月光女神》（La Luna），其中一首〈迷失的孩子〉（Figlio Perduto）以第二樂章填歌詞，歌詞改編自約翰·沃夫岡·馮·歌德的詩作《魔王》（Der Erlkönig）。
  • 此曲被作為2006年日本知名電視劇《交響情人夢》中主角千秋真一的首次指揮作。

參考來源

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Grove, Sir George. Beethoven and his nine symphonies 3rd ed. New York: Dover Publications. 1962: 228–271. OCLC 705665. 
  2. ^ 許麗雯. 你不可不知道的100首交響曲與交響詩. 台灣: 華滋出版. 2015: 65. ISBN 978-986-5767-54-9. 
  3. ^ The King's Speech (2010) - Soundtracks. IMDb. [2011-05-07]. （原始內容存檔於2011-01-11）. 
  4. ^ X-Men: Apocalypse. IMDb. [2017-04-11]. （原始內容存檔於2017-04-15）. 
  5. ^ 5.0 5.1 Beethoven Symphony No. 7. All About Beethoven. [2010-04-22]. （原始內容存檔於2010-05-16） （英語）. 
  6. ^ http://www.teach12.com/ttcx/coursedesclong2.aspx?cid=730[永久失效連結]
  7. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 54. ISBN 0-8108-3228-3. 
  8. ^ Symphony No. 7, in A Major. Op. 92. - Beethoven. Music With Ease. [2010-04-22]. （原始內容存檔於2008-10-07） （英語）. 
  9. ^ Beethoven, Symphony No. 7 in A Major, Op. 92. [2010-04-22]. （原始內容存檔於2010-01-17）. 
  10. ^ Geoff Kuenning. Beethoven: Symphony No. 7. （原始內容存檔於2016-03-03）. 
  11. ^ Hopkins 1981，第219頁
  12. ^ Berlioz: A Critical Study of the Symphonies of Beethoven. （原始內容存檔於2007-01-09） （英語）. 
  13. ^ Hopkins 1981，第196頁
  14. ^ Bicknell, David. "Sir Thomas Beecham". (EMI executive)

參見

外部連結

分析著作

樂譜

錄音錄影

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