評彈

評彈又稱蘇州評彈、說書或南詞，是評話和彈詞兩種曲藝形式的合稱，流行於江南地區，以蘇州話表演。

評話的演出內容和表演風格比較粗獷豪放，所以又稱「大書」，表演者以男藝人居多，一般只說不唱，類似中國北方的評書。演出內容大都是以中國古代歷代興亡的英雄史詩和俠義公案為題材，主要書目有《三國》、《水滸》、《英烈》、《隋唐》和《七俠五義》等。

彈詞的題材比評話要小，表演風格也比評話纖細柔和，所以又稱「小書」。一般為二人組合，一人彈奏三弦，另一人彈奏琵琶。也有單人演出或者三人組合，說唱相間。題材大多是家族興衰和愛情故事，傳統劇目有《珍珠塔》、《描金鳳》、《玉蜻蜓》、《三笑》等。

歷史源流

評彈起源於蘇州，流行於長江三角洲地區。在明代，蘇州地區已經有說書活動，《吳縣誌》：「明清兩朝盛行彈詞、評話，二者絕然不同，而總名皆曰說書，發源於吳中。」

潘心伊《書壇話墮》一文中介紹，清朝乾隆皇帝到蘇州時，曾把當地一位姓王的說書藝人召來，彈唱一段《游龍傳》。此人叫王周士，他晚年創立了評彈歷史上第一個行會「光裕公所」（後稱「光裕社」）。光裕社成立後，評彈藝術得到了迅速發展。在清嘉慶、道光年間，出現「前四大名家」：陳遇乾、俞秀山、毛菖佩、陸世珍。同治、光緒年間，評彈（當時又稱為蘇州說書）亦傳到上海並得到相當重視，在蘇滬地區出現了以馬如飛、姚時章、趙湘洲、王石泉「後四大名家」為代表的一大批評彈藝術家，這是評彈藝術成熟的標誌，並為以後的大發展奠定了基礎。

20世紀初開始，評彈活動的中心從蘇州轉移到上海，江、浙、北京、天津、武漢等地。其後50年，評彈名家輩出，流派紛呈，優良節目推出。名家有張雲亭、朱耀庭、謝少泉等；優良節目有《西廂記》、《文徵明》、《楊乃武與小白菜》等。

1920年代開始無線廣播評彈節目。

1930年代，評彈在上海等地非常流行，許多彈詞名家如張鑒庭、張鑒國兄弟、楊振雄、蔣月泉等都在上海演出。曲目也從傳統的古典話本擴展到現代小說，如張恨水的啼笑姻緣等。

1950年代，上海市人民評彈工作團和蘇州市人民評彈團等專業演出團體相繼成立，這些團體集中當時評彈界的菁英，並編演大量優秀作品。

20世紀末，長江三角洲地區有幾十個專業團體的幾百位演員在進行演出，並有評彈的電視和廣播節目。

2004年，蘇州評彈博物館掛牌成立^[1]。

演出形式

1962年評彈表演家劉韻若

評彈用的語言是蘇州話，有單檔、雙檔、三個檔、小組唱、表演唱、大合唱等多種形式，其中以雙檔最為常見。

表演分為說、噱、彈、唱、演五個方面。

說：演員通過語言來講述故事、描述環境、製造氣氛和刻畫人物
噱：書中的笑料，以引起聽眾對演出的興趣
彈、唱：評彈的音樂部分
演：主要包括「手面」和「起角色」
- 手面：手的動作運用和面部表情
- 起角色：演員模仿書中人物的音容笑貌，使聽眾在視覺上和聽覺上，對書中角色有一個具體生動的印象

演出類型

長篇評彈：這是評彈藝術的主要演出類型。演員將一個情節曲折跌宕的故事，分成幾十段乃至數百段，每一段稱為「一回書」，每回書約有10000至20000字，可演40分鐘至100分鐘不等。在每一部長篇中，都有不少故事高潮，稱為「關子」。關子與關子環環相扣，以吸引聽眾連續聆聽。一檔演員（約1至3人）每天演唱一回。有的從頭至尾演完整部長篇，有的只演其中精彩部分。
中篇評彈：是將1個完整的故事，分成3、4回書，由演員多人，在2至3小時內全部說完的評彈演出類型。中篇往往有評話演員和彈詞演員同台演出；中篇評彈大多是有說有唱，僅有說表而無彈唱的稱為中篇評話。中篇有單獨一集的，也有上、下2集和上、中、下3集的，更有多集的稱為連續中篇。
短篇評彈：是將1個完整的故事在1小時內說完的評彈演出類型。演員少至1、2人，多至3、4人。有說有唱的節目稱為短篇彈詞；有說無唱的稱為短篇評話。短篇評彈以現代題材為多，也有少數歷史題材作品。
評彈選回：是將長篇和中篇中，內容較好的段子，加工而成的書回。一般每個選回演1小時左右。選回不僅具有內容的完整性，還是最能反映原書風貌的精彩片段。